1。光制御は王です：
* コアアイデア： 劇的な肖像画は、強い対照的に繁栄し、定義された影、制御されたハイライトが繁栄します。これは、自然であろうと人工であろうと、光源を制御することから始まります。
* 実用的な手順：
* アンビエントライトをブロック： 人工照明を使用している場合、窓の上に黒いアウトカーテンまたは厚い毛布が不可欠です。目標は、あなたが望む方法を正確に照らすことができる完全に暗い部屋です。薄暗い周囲の光でさえあなたの影を洗うことができます。
* 自然光を形作る（使用する場合）： 自然光を使用する場合は、拡散（薄いカーテン、トレースペーパー）またはブロッキングツール（フォームボード、黒い布）で操作して、より制御された光と影の領域を作成します。単一の焦点を絞った光源を目指します。 時刻に注意してください。早朝または午後遅くの光は、しばしばより柔らかく、より方向性があります。
* 光源を考慮してください： 光がどこから来るのか、そしてそれが被験者の顔と体とどのように相互作用するかを考えてください。
2。適切な照明機器を選択します（および使用することを学びます）：
* コアアイデア： 照明のセットアップは、劇的な肖像画の中心です。いくつかの重要な作品に投資し、それらを習得することを学びます。
* 実用的な手順：
* 1つのキーライト（開始する）： 修飾子を備えた単一のストロボまたは連続LEDライトは、良い出発点です。ストロボはより多くのパワーとコントロールを提供しますが、フラッシュ同期について学ぶ必要があります。 LEDは使いやすいですが、強力ではありません。
* 光修飾子は重要です：
* ソフトボックス： 緩やかな影で柔らかく拡散した光を作成します。柔らかいドラマチックなルックスに適しています。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格で方向性が低くなります。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光のビームを絞り込み、光の流出を防ぎ、コントラストの増加を防ぎます。特定の領域を強調するのに最適です。
* スヌート： グリッドよりもさらに焦点が合っており、小さくて強烈な光のプールを作成します。単一の機能にスポットライトを当てるのに最適です。
* 納屋のドア： ライトを形作るための調整可能なフラップ。
* リフレクター/フラグ： 白いリフレクターを使用して、光を影の領域に跳ね返すか、黒い旗（フォームボード）をさらに暗くし、さらに劇的なコントラストを作成します。 シルバーリフレクターはより厳しく、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 光パターンを学ぶ： レンブラント、ループ、スプリット、バタフライ照明などの古典的な照明パターンを研究と実験します。各パターンは異なるムードを作成し、異なる機能を強調します。
3。背景の問題（またはそうでない）：
* コアアイデア： 背景は主題を補完し、気を散らすものではありません。 多くの場合、シンプルが最適です。
* 実用的な手順：
* 暗くてシンプルなのがよくあります： 黒、濃い灰色、または深い色（海軍、バーガンディ）の背景は、劇的な肖像画に最適です。彼らは、主題を目立たせ、光と影を強調することを可能にします。
* ファブリックの背景： 手頃な価格で用途が広い。しわはキャラクターを追加したり、より滑らかな外観のためにアイロンをかけたりすることができます。
* ペーパーロール： シームレスな紙の背景は、清潔でプロフェッショナルなものです。
* あなたが持っているものを使用： 暗い壁、生地のシート、テクスチャーの表面でさえも機能します。
* 距離と被写界深度を考慮してください： 被験者を背景から十分に遠くに配置し、浅い被写界深度を使用すると、背景が曖昧になり、被験者がさらに分離されます。
4。ポーズと表現が重要です：
* コアアイデア： 劇的な肖像画は、感情とストーリーテリングに関するものです。ポーズと表現は特定の気分を伝えるべきです。
* 実用的な手順：
* 練習ポーズ： 研究の肖像画はオンラインでポーズをとり、鏡の前で自分で練習します。 異なるポーズが被験者の知覚された形状と気分にどのように影響するかに注意してください。
* あなたの主題と通信： 明確な指示で主題を導きます。 感情や感情につながるように彼らを奨励します。
* ハンドマター： 手に注意してください！ ぎこちなく置かれた手は肖像画を台無しにすることができます。 手がリラックスしたり、表現力があり、顔を支えているポーズを提案します。
* 目は窓です： 目は鋭く魅力的でなければなりません。 カメラとの直接のアイコンタクトは強力ですが、わずかに回避された視線は謎の感覚を生み出すこともあります。
* 微妙な動き： 姿勢、表情、頭の角度の小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
5。後処理はドラマを強化します：
* コアアイデア： 後処理は、画像を改良し、あなたが目指している気分を強調する機会です。
* 実用的な手順：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 基本的な調整から始めてください： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、優れた音色の範囲を作成します。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして顔を彫り、寸法を追加します。 これはグローバルまたはローカルで行うことができます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過剰に鋭利させないように注意してください。顔の目と重要な領域に焦点を当てます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。たとえば、色をわずかに飽和させるか、スプリットトーンを追加する場合があります（ハイライトと影の異なる色）。
* 白黒を検討： 黒と白への変換は、劇的なポートレートに非常に効果的であり、コントラストとテクスチャーを強調します。
* レタッチ（必要に応じて）： 傷や気を散らすものを取り除きますが、主題を不自然に見せるための過度のレタッチを避けてください。
これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、自分のホームスタジオで見事で劇的なポートレートを作成できます。練習し、忍耐強く、楽しんでください！