1。基本を理解する：ゲルとは何ですか、そしてなぜそれらを使用するのですか？
* ゲルとは？ 光源を変えるために光源の前に置く透明な色のプラスチック（通常はポリカーボネートまたはポリエステル）の薄いシート。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 創造的な表現： あなたのポートレートのムードと感触を完全に変えてください。
* 色の調和と補完的な色： 肌の色調を強化したり、特定の領域に注意を喚起したり、視覚的に心地よい色の組み合わせを作成したりします。
* 分離とドラマ： 被験者を背景から分離したり、機能を強調したり、劇的な照明を追加したりします。
* 色温度の修正： CTO（色温度オレンジ）またはCTB（色温度青）ゲルを使用して、光源の色温度を周囲光に合わせます。
* 楽しい！ あなたの創造的な境界を実験して押し進めます。
2。必須機器：
* ゲル： さまざまな色を含むジェルキットを購入します。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。基本セットから始めて、必要に応じて展開します。 一般的な色は次のとおりです。
* 赤、オレンジ、黄色： 暖かさ、エネルギー、情熱。
* 青、緑、紫： クールさ、ミステリー、ドラマ。
* ピンク、マゼンタ： 遊び心、ロマンス、ネオン効果。
* cto（色温度オレンジ）： 日光をタングステンのバランスの取れた光に変換します。
* ctb（色の温度青）： タングステンを日光のバランスの取れた光に変換します。
* 光源：
* ストロボ/フラッシュ： スピードライトまたはスタジオストロボが理想的です。 ゲルを使用して光がサポートしていることを確認してください。
* 連続照明： LEDパネルやタングステンライトも使用できますが、特にタングステンでは熱に注意してください。タングステンライトには熱耐性ゲルを使用します。
* ゲルホルダー/クリップ： これらはあなたの光源に取り付けて、ゲルを所定の位置に保持します。 多くのストロボには、ゲルホルダーが組み込まれているか、シンプルなクリップを使用できます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 修飾子（オプションですが強く推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を拡散する別の方法。
* スヌート： 小さな集中領域に光を集中させます。
* グリッド： 光の流出と方向を制御します。
* ライトメーター（オプション）： 光出力を正確に測定するのに役立ちます。
* 手動制御付きカメラ： 設定を微調整するために不可欠です。
3。ゲル付きのキー照明セットアップ：
ここにいくつかの出発点があります。 あなたのビジョンに合うようにこれらを実験して変更してください：
* ゲル付きのシングルライト：
* 配置： ライトを被写体の側面に配置するか、リムライトのために少し後ろに置きます。
* 目的： 色を紹介し、シングルカラーのポートレートを作成する簡単な方法。
* 例： クールで不機嫌な感じのための青いジェル。
* 相補的なゲルを備えた2つのライト：
* 配置： 被写体の両側に1つのライト。
* 目的： 対照的な色のダイナミックなポートレートを作成します。 例：
* Red/Cyan（青緑色）：劇的な肖像画のための古典的な組み合わせ。
*黄色/青：コントラストが高く、視覚的に興味深い。
*オレンジ/ティール：人気の映画の外観。
* 例： オレンジ色のジェルで1つのライトを配置して、顔の片側に温かいハイライトを作成し、もう一方の側にティール（青緑色の）ジェルを作成して、より涼しい影を作成します。これにより、視覚的に印象的なコントラストが作成されます。
* キーライト（白/ニュートラル） +バックグラウンドゲル：
* 配置： キーライトが被験者を照らし、ゲルを備えた2番目のライトが背景を指しています。
* 目的： 被写体と背景の間に分離を作成します。 単純な背景に役立ちます。
* 例： 被写体に白またはわずかに温かいキーライトを使用し、白い背景に青いジェルを使用して、クールで対照的な効果を生み出します。
* ゲル付きリムライト：
* 配置： 被写体の後ろに1つまたは2つのライトをゲルで配置します。
* 目的： 被験者の周りにカラフルなハローを作成し、その形状を強調し、背景から分離します。
* 例： 被験者の背後にある赤いジェルを使用して、劇的なリム光効果を作成します。
* ゲル付きの分割照明：
* 配置： 被写体の側面に直接1つのライトが装備されており、ゲルが装備されています。
* 目的： 被写体の半分が色で照らされたドラマチックな肖像画を作成し、残りの半分は影になります。
* 例： 劇的な特徴を強調する赤いジェル。
4。 成功のためのヒントとテクニック：
* Start Simple： 最初は、あまりにも多くのライトや複雑なセットアップで自分自身を圧倒しないでください。
* ゲル配置の問題： 色の矛盾を防ぐために、ゲルが光源を完全にカバーしていることを確認してください。
* 光比： 各光の強度を制御して、色のバランスを取ります。強い光がカラーミックスを支配します。
* ホワイトバランス： ゲルを追加する前に、カメラのホワイトバランス *を設定します。 シングルカラーを使用している場合は、その色を使用してカスタムホワイトバランスを設定してみることができますが、多くの場合、ホワイトバランスをゲルなしで設定し、ポストで調整することで最も正確な結果が達成されます。
* テストショット： たくさんのテストショットを撮って、色がどのように相互作用しているかを確認し、それに応じて設定を調整します。
* 電源設定： ストロボの低電力から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加します。 高出力はジェルを素早く燃やすことができます。
* モディファイアの選択： 修飾子が色にどのように影響するかを考えてください。 裸の電球（修飾剤なし）は、最も直接的で飽和した色を与えます。ソフトボックスは色を拡散します。
* 肌のトーンの考慮事項： 特定の色は異なる肌のトーンを補完します。一般的に、暖かい肌のトーンは、温かい色（赤、オレンジ、黄色）と涼しい色（青、緑、紫）の涼しい肌の色調とよく組み合わせます。 何が最もよく見えるかを確認するために実験してください。
* わずかに露出していない： 色付きのジェルは光出力を減らすため、ISOを増やすか、開口部をわずかに広げる必要がある場合があります。 多くの場合、わずかに露出しないと、色の飽和が深まります。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、ポストプロセスの色とトーンをさらに絞り込むことができます。 ホワイトバランス、コントラスト、および色の飽和を調整します。
* 実験を受け入れる： ハードで高速なルールはありません。 学ぶための最良の方法は、さまざまな組み合わせを試して、自分に合ったものを確認することです。
* モデル通信： あなたのモデルとあなたのビジョンを明確に伝えて、彼らがあなたが創造しようとしている気分と感情を理解します。 彼らのポーズと表現は色を補完することができます。
* 背景： さまざまな背景を試してください。プレーンな白い背景は、ジェルで簡単に変換できます。暗い背景は、光を吸収し、より劇的な効果を生み出すことができます。
5。回避するための一般的な間違い：
* ゲルを適切に固定していない： 適切なジェルホルダーまたはクリップを使用して、ジェルが落ちてライトを損傷する可能性があるのを防ぎます。
* 圧倒的な色： 微妙な色から始めて、徐々に強度を高めます。 過度に飽和した色は不自然に見える場合があります。
* 肌の色調を無視する： 色が被験者の肌にどのように影響するかに注意してください。
* 誤ったホワイトバランス： 不正確な色の表現につながる可能性があります。
* テストを忘れる： 常にテストショットを撮って、照明と色を確認してください。
* 過剰編集： 後処理で色が過度に飽和しないようにしてください。
ポートレートの概念の例：
* サイバーパンク： 赤と青のジェル、未来的な服、暗い背景。
* ロマンチック： ピンクと紫色のジェル、柔らかい照明、流れる生地。
* ノワール： 深い青と緑、厳しい影、劇的なポーズ。
* ファンタジー： パステルカラー、夢のような表現、流れる髪。
* ホラー： 赤と緑のジェル、不安なポーズ、暗い環境。
結論：
ポートレート写真で色付きのジェルを使用すると、創造的な可能性の世界が開かれます。 色理論、照明技術、および機器の基本を理解することで、ユニークで視覚的に見事な画像を作成できます。実験し、楽しんで、独自の署名スタイルを開発することを忘れないでください。