1。基本を理解する：色付きのジェルとは？
* 定義： 色付きのジェルは、光源の前に配置された色付き材料（通常はプラスチックまたはアセテート）の透明または半透明のシートで、発した光の色を変えます。
* 目的：
* 創造的な表現： 画像に興味深い色、ムード、視覚効果を追加します。
* 色補正： 色の温度のバランスをとるために（これは創造的な肖像画ではあまり一般的ではありません）。
* 気分強化： 特定の感情や雰囲気を作成する（例：悲しみの青、強度のために赤）。
* ゲルの種類： 微妙な色合いから飽和状態の色合いまで、膨大な色の色があります。 また、サイズと形状もさまざまです。個別にまたはゲルフィルターパックで購入できます。
* マウント： ジェルは、クリップ、ベルクロ、または専用のゲルホルダーを使用して、光源にしっかりと取り付ける必要があります。
2。必須機器：
* 光源： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ（スタジオフラッシュ）、または連続したライト（LEDパネル）も使用できます。 Speedlightsは、携帯性と手頃な価格のために人気のある出発点です。 ストロボは、周囲光を圧倒するためにより多くの力を提供します。
* 色付きジェル： 一次色（赤、緑、青）の基本的なセットといくつかの二次色（黄色、シアン、マゼンタ）から始めます。さまざまな飽和レベルで実験します。
* ゲルホルダー/クリップ： ゲルを光源に安全に取り付けるために不可欠です。さまざまな種類のライトに合うユニバーサルホルダーを探してください。
* ライトスタンド： ライトを正確に配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッドなどは、光をさらに形作り制御できます。 ゲルの前 *のモディファイ因子 *は、光の広がりに影響します。モディファイ因子 *後 *ゲル（スヌートのような）は、色付きの光をさらに形作ります。
* リフレクター（オプション）： 光を跳ね返し、影を埋めるため。 白いリフレクターは色には影響しませんが、銀または金の反射器は光の音を微妙に変えます。
* カメラ＆レンズ： ポートレートに適したレンズ（50mm、85mmなど）を選択してください。
3。計画と概念化：
* あなたのビジョンを定義します： どんな気分や物語を伝えたいですか？ その気分を最もよく表す色は何ですか？モデルの肌の色合い、衣服、そしてあなたが目指している全体的な美学を考えてください。
* 色理論の基本：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ）。補完的な色を使用すると、強い視覚的コントラストとエネルギー感覚を生み出すことができます。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（青、青緑、緑）。類似の色を使用すると、調和のとれた心を落ち着かせる効果が生まれます。
* 単色： 統一された微妙な外観のために、さまざまな色合いとシングルカラーの色合いを使用します。
* スケッチまたはムードボード： スケッチまたはムードボードを作成して、コンセプトを視覚化し、照明のセットアップを計画することが役立ちます。
* モデルと通信： あなたのビジョンをモデルに説明して、彼らがあなたが創造しようとしている気分と感情を理解できるようにします。
4。照明のセットアップとテクニック：
* ゲル付きのシングルライト： 最も単純な出発点。モデルの片側にジェルで光をキーライトとして置きます。反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
* 2つのライト、2つの異なるゲル： 一般的で汎用性の高いセットアップ。
* キーとリム： メイン（キー）ライトとして1つのゲルライトを使用し、もう1つのゲルライトをリムライトとして使用します（モデルの後ろに配置してエッジの周りにハイライトを作成します）。
* 分割照明： モデルの両側にゲル化された光を置き、顔全体に色の劇的な分割を作成します。
* 背景分離： 1つのゲル化された光を使用して、背景を照らし、モデルからモデルを分離します。 2番目のゲル化された光は、キーライトとして機能する可能性があります。
* 3つ以上のライト： より複雑で微妙な照明のために、それぞれが異なるジェルを持つ複数のライトを使用できます。これにより、色と影をより強く制御できます。
* 色の階層： 同じエリアを狙ったジェルを備えた複数のライトを使用します。これにより、混合色効果が作成されます。たとえば、同じ領域で青と赤を輝かせると、紫色の色合いが生じます。
* 周囲の光混合： ゲル化されたライトを自然または人工の周囲光と組み合わせます。 これは、興味深い色のコントラストとより自然な外観を作成することができます。 ホワイトバランスに注意してください！
* 色温度補正： ゲルを使用して、ライトの色温度を修正して、周囲の光に合わせたり、特定のムードを作成したりします。 たとえば、オレンジ色のゲル（「CTO」 - 色の温度オレンジ）は、昼光バランスの取れたストロボを暖めることができます。青いゲル（「CTB」 - 色の温度青）は、タングステンの光を冷やすことができます。
5。カメラの設定と後処理：
* ホワイトバランス： RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを調整するための柔軟性が最も高くなります。さまざまなホワイトバランス設定を試して、画像の色にどのように影響するかを確認します。 ゲル付きライトの下に灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定することもできます。
* aperture： ポートレートに目的の深さの深さを提供する開口部を選択してください。 より幅の広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者に注意を引きます。
* iso： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 より速いシャッタースピードは周囲の光の量を減らし、ゲルの色をより顕著にします。
* 電源設定： 色の明るさと強度を制御するために、ライトのパワーレベルを調整します。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Adobe Photoshop、Lightroomなど）を使用して、画像の色、コントラスト、全体的な外観を微調整します。 ホワイトバランス、色の飽和、および個々のカラーチャネルを調整して、希望する効果を実現します。 色を過度に飽和させないように注意してください。これにより、画像が不自然に見えるようになります。
6。ヒントとトリック：
* テストショット： 実際のポートレートの撮影を開始する前に、常に照明とカメラの設定を確認してください。これにより、長期的には時間と欲求不満を節約できます。
* 実験！ さまざまな照明セットアップ、ジェルの組み合わせ、カメラの設定を実験することを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、新しいことを試すことです。
* 拡散： 拡散材料（たとえば、トレースペーパー、拡散ゲル）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* ゴボパターン： ライトの前でゴボ（金属または段ボールのステンシル）を使用して、興味深いパターンと光の形を作成します。
* 距離が重要： 光と被験者の間の距離、およびゲル化された光と背景の間の距離は、色の強度と広がりに大きく影響します。
* 色の混合： ゲルの色が混ざり合っていることを忘れないでください。赤い壁を照らす青色光がある場合、壁はより紫色に見えます。
7。安全性：
* 熱： いくつかのライト、特に古いストロボやタングステンライトは非常に熱くなる可能性があります。これらのライトを溶かしたりゆがめたりすることができるため、これらのライトの周りにゲルを処理するときは注意してください。必要に応じて、熱耐性ゲルを使用してください。
* ケーブル： ケーブルを整理して、つまずきの危険を防ぐために邪魔にならないようにしてください。
* ライトスタンド： ライトスタンドが安定しており、適切に固定されていることを確認して、倒れないようにしてください。
* 目： 長時間明るい光を直接見ることは避けてください。
要約：
色付きのジェルを使用すると、ポートレート写真の創造的な可能性の世界が開かれます。色理論、照明のセットアップ、カメラの設定の基本を理解することで、芸術的なビジョンを表現する素晴らしい画像を作成できます。実験することを恐れないでください、そして最も重要なことは、楽しんでください！