1。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ 光源の前に配置して、それが発する光の色を変える透明なプラスチックまたは酢酸塩の透明なシート。微妙な色合いから大胆で飽和状態の色合いまで、さまざまな色があります。
* 必要なもの：
* 色付きジェル： 基本的なプライマリカラー（赤、緑、青）の基本的なセットと、おそらくいくつかの補完的な色（シアン、マゼンタ、イエロー）から始めます。 Rosco、Lee Filters、および同様のブランドは良い選択肢です。個々のシートまたはサンプラーパックを購入できます。
* 光源： オフカメラフラッシュ（スピードライト）は、携帯性と手頃な価格に最適です。 スタジオストロボは、より多くのパワーと一貫性を提供します。連続したライトも機能する可能性がありますが、白い光の出力と戦うためにより強力なゲルが必要です。
* ゲルホルダー/クリップ： これらは光源に取り付けられ、ゲルをしっかりと保持します。多くのSpeedlightには、特定のゲルホルダーで利用可能なアクセサリキットがあります。 ストロボについては、リフレクターに取り付けられたゲルホルダーまたはDIYソリューションを検討してください。
* ライトスタンド： ライトを正確に配置します。
* 光修飾子（オプションですが推奨）： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、リフレクター - これらは光を形作って制御するのに役立ち、ゲルをさらに効果的にします。
* オプション：CTO/CTBゲル（カラー温度オレンジ/ブルー）： これらは、周囲の光とのバランスをとったり、特定の気分を作ったりするのに役立つ、光の色の温度を温めるまたは冷却するために使用できます。
2。 計画と概念化：
* あなたのビジョンを定義します： ゲルを拾う前に、あなたが作りたい気分と気分について考えてください。
* 気分： エネルギッシュで活気に満ちたものが欲しいですか、それとも暗くてムーディーですか？
* 概念： 伝えたい話はありますか？
* 件名： 被験者の肌の色合いとワードローブを考えてみてください。 一部の色は、他の色よりもそれらをよりよく補完します。
* 色理論： 色理論の基本的な理解は非常に有益です。
* 補完的な色： カラーホイール（赤と緑、青とオレンジなど）の互いに反対の色が、高いコントラストと視覚的な関心を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色が調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* 単色： 同じ色の異なる色合いを使用します。
3。ライトのセットアップ：
* キーライト（メインライト）： キーライトにゲルを使用して、主要な色要素を導入することを検討してください。ソフトボックスまたは傘は光を拡散させ、より柔らかく、よりお世辞効果を生み出します。
* リムライト/ヘアライト： 被写体の後ろと側面に置かれたゲル化された光は、劇的なリムライトを作成し、背景からそれらを分離し、深さを追加することができます。
* バックグラウンドライト： インパクトを追加するために、背景に色付きの光を投影します。 スヌートまたはグリッドは、光に焦点を合わせ、被験者へのこぼれを防ぐのに役立ちます。
* 塗りつぶし光： 塗りつぶしの光は、影を柔らかくするために使用されます。塗りつぶしの光を使用すると、キーライトの飽和を減らすことができます。 メインの配色を圧倒しないようにするには、リフレクターまたは微妙なジェル（明るいラベンダーやティールなど）を使用します。
4。基本的な照明セットアップ：
* シングルライトセットアップ： 簡単に始めてください！ 被写体の側面に45度の角度でゲル化された光を置きます。さまざまな色と修飾子を試します。これは、被験者の肌の色のハーモニーを練習するのに最適です。
* 2ライトセットアップ（クラシック）：
* キーライト（ゲル化）： 被験者に対して45度の角度で配置されます。
* リムライト（ゲル化、しばしば相補色）： キーライトの反対側に、被写体の後ろと側面に配置されます。
* 2ライトセットアップ（背景の強調）：
* キーライト（白色光または軽くゲル化）： 被写体の前に配置されます。
* バックグラウンドライト（重くゲル化）： 色付きの背景を作成するために背景に向けられました。
* 3ライトセットアップ（詳細コントロール）：
* キーライト（ゲル化）： 主な光源。
* リムライト（ゲル化、しばしば相補色）： 主題を分離します。
* 光（白色光または軽くゲル化）： 影を柔らかくします。
5。露出とカメラの設定：
* マニュアルモードでのシュート： これにより、カメラの設定を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より幅の広い開口部（f/2.8、f/4）は、背景を曖昧にして、より浅い被写界深度を作成します。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒間）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを手動で設定します。 「フラッシュ」は良い出発点ですが、ゲルの色に基づいて調整する必要がある場合があります。 創造的な効果のために「タングステン」または「蛍光」設定を試します。
* メーター： カメラのメーターを出発点として使用しますが、必要な外観に基づいて露出を調整することを恐れないでください。色付きのジェルは、メーターの読み取り値に劇的に影響を与える可能性があります。 テストショットを取り、それに応じて調整します。
6。 創造的なテクニックとヒント：
* 色の組み合わせを実験します： 型破りな色のペアリングを試すことを恐れないでください。 いくつかの予期しない組み合わせは、驚くべき結果を生み出す可能性があります。
* 段階的なゲル： 色の間に移行するゲル。
* 二重ゲル化： 単一の光源に2つ以上のゲルを重ねて、ユニークな色を作成します。
* ゲル配置： ゲル配置のわずかな調整は、色の強度と広がりを劇的に変える可能性があります。
* 拡散： ゲル化したライトの前で拡散材料（たとえば、トレースペーパー、スクリム）を使用して、光を柔らかくし、より均一な色の勾配を作成します。
* 動き： 露出中に光源を移動して（シャッターをドラッグ）、軽い縞と抽象的な効果を作成します。
* ゴボ効果： Cookieまたはその他のカットアウト形状を使用して、色付きのジェルと組み合わせて、光と影の興味深いパターンを作成します。
* 肌のトーンの考慮事項：
* クールなトーン： ブルース、グリーン、パープルは、クールな肌のトーンを補完できます。
* 温かい色調： 赤、オレンジ、黄色は、温かい肌の色調を補完することができます。
* 極端を避ける： 肌の色を完全に洗い流したり、飽和状態にしたりしないでください。後処理における飽和度のタッチが時々役立つことがあります。
* 後処理：
* 色補正： 希望の外観を実現するために、ポストプロセスの色を微調整します。
* 分割調子： より微妙な効果を得るために、ハイライトとシャドウに微妙な色キャストを追加します。
* 白黒変換： ゲル化された肖像画を白黒に変換することを実験します。さまざまな色が灰色のさまざまな色合いに変換され、興味深い音色のコントラストが生まれます。
* 小道具を組み込みます： ゲルの色に合わせたり補完したりする小道具を使用します。
7。回避するための一般的な間違い：
* 不均一な照明： 主題と背景全体にライトが均等に分散されていることを確認してください。
* 過剰飽和皮膚トーン： 肌の色調に注意してください。飽和した色は不自然に見えることがあります。
* バックグラウンドで色キャスト： ゲル化されたキーライトを使用している場合は、そこに欲しくない場合は、色が背景にこぼれないようにしてください。 フラグまたはスヌートを使用して、光を制御します。
* ホワイトバランスの無視： 誤ったホワイトバランスは、あなたの配色を台無しにする可能性があります。
* 実験しない： 学ぶための最良の方法は、新しいことを実験して試すことです。
8。安全上の考慮事項：
* 熱： 一部のゲルは、強力なライトの熱の下で溶けたりフェードしたりすることがあります。ホットライト向けに特別に設計されたゲルを使用します。 ゲルを電球から遠ざけます。
* 安全な添付ファイル： ゲルが光源に落ち着くのを防ぐために、ゲルが光源にしっかりと取り付けられていることを確認してください。
* 回路を過負荷にしないでください： 特に複数のストロボを使用する場合は、ライトのパワードローに注意してください。
これらの概念を理解し、さまざまなテクニックで練習することで、色付きのジェルで創造的な可能性の世界を解き放ち、本当にユニークでインパクトのあるポートレートを作成できます。実験を楽しんでください！