1。色付きのジェルを理解する
* 彼らは何ですか？ 色を変えるためにライトの上に置かれるように設計された色付きのプラスチックの透明なシート。それらはさまざまなサイズがあり、あなたのライトに合うようにカットすることができます。
* 色理論の基本： 色理論の基本的な理解は、色の組み合わせについて情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。考慮する：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青と黄色）は、コントラストと視覚的な興奮を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色が調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は暖かさとエネルギーを呼び起こします。涼しい色（青、緑、紫）は、涼しさ、落ち着き、時には悲しみを呼び起こします。
* ゲル強度（密度）： ゲルは、ブロックする光の量に基づいて評価されることがあります。これは、色の強度に影響します。 あなたの希望する外観のために適切な強さを見つけるために実験してください。
* ゲル対カラー補正フィルター： 色付きのジェルは、主に *クリエイティブ *カラーシフト用です。 カラー補正フィルター（CTO/CTB-色温度オレンジ/ブルーなど）を使用して、カメラのホワイトバランスに合わせて光の色温度を調整します。 CTO/CTBを創造的に使用できますが、主な目的は異なります。
2。必要な機器
* 色付きジェル： さまざまな色のゲルのセットは、良い出発点です。既製のキットまたは個別のシートを購入できます。 ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* ライト： ストロボ（スタジオフラッシュ）または連続したライト（LEDパネルなど）を使用できます。 ストロボは一般により強力で、より制御を提供しますが、連続したライトを使用すると、リアルタイムで効果を確認できます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* ゲルホルダー/クリップ/ガファーテープ： ジェルをライトにしっかりと取り付けるには。 多くのライトには、ゲルホルダーが組み込まれています。 そうでない場合、ガファーテープはあなたの友達です！ テープが熱くなったら、テープが光に溶けないようにしてください。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、リフレクター - これらはさらに光をさらに形作り制御し、ゲルと組み合わせて使用できます。
3。 基本的なセットアップとテクニック
* ゲル付きのシングルライト：
* 基本： 色付きのジェルで光を横に、または被写体の前または前に置きます。 これは、シンプルでありながら効果的な色の洗浄を作成します。 さまざまな色と角度を試します。
* リムライト： 被験者の後ろにジェルが付いたライトを配置して、色付きのリムライトを作成します。これにより、被験者が背景から分離され、劇的なハローが追加されます。
* ゲルが異なる2つのライト：
* 補完的な色： 補完的なゲル（赤と緑など）を備えた2つのライトを使用して、動的で視覚的に印象的な画像を作成します。あなたの主題の反対側にそれらを配置します。
* 類似の色： より微妙で調和のとれた効果を得るために、類似のゲル（青と紫など）を備えた2つのライトを使用します。
* バックグラウンドライト： ゲルで1つのライトを使用して背景を照らし、別のライト（ゲルの有無にかかわらず）を使用して被写体を照らします。これにより、深さと分離が生成されます。
* 3つ以上のライト（高度）：
*これにより、さらに複雑な照明シナリオが可能になります。 1つのライトをキーライト（メインライト）として、もう1つは塗りつぶしのライトとして、その他は色、リム照明、または背景効果を追加することができます。
*色の重ねや勾配の作成について考えてください。
* カラーブロッキング： 画像のさまざまなゾーンを特定の色で埋めることを目指してください。勾配をうまく使用すると、あなたとあなたの主題と背景の間の空間に分離を作成するのに役立ちます。
* ゲルを使用して環境光を模倣します： ジェルを使用して、キーライトに微妙な黄色のジェルを追加して、日光の外観を模倣するなど、環境に微妙な色のシフトを追加します。
4。実用的なヒントと考慮事項
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを設定 *後 *ゲルを追加しました。 灰色のカードまたはカラーチェッカーを使用して、正確なカラーレンディションを確認します。これも後処理で調整する必要があるかもしれません。手動で設定すると、撮影の一貫性を増やすことができます。
* 光の配置： ライトの位置を試してください。 それらを近くまたは遠くに移動すると、色の強度と光源のサイズが変わります。
* メーター： ライトメーターを使用して、各ライトの光出力を測定します。これにより、露出のバランスを取り、画像の過剰露出や露出の不十分なものを避けるのに役立ちます。 軽量メーターがない場合は、カメラのヒストグラムをガイドとして使用して、テストショットを撮ります。
* 拡散： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の外観を作成します。
* モデルの肌のトーン： 異なる色がモデルの肌の色合いにどのように影響するかに注意してください。いくつかの色は、肌を病弱または不自然に見せることができます。 モデルの顔色を補完する色を見つけるために実験してください。
* ワードローブとメイク： ワードローブとメイクをゲルの色と調整します。 これは、まとまりのある視覚的に魅力的な画像を作成するのに役立ちます。 ニュートラルな衣服は、色のついた光の背景としてうまく機能します。
* 実験が重要です！ さまざまな色の組み合わせと照明のセットアップを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたに最適なものを実験して確認することです。
* 安全性： ホットライトを処理するときは注意してください。熱耐性ゲルを使用して、それらがライトにしっかりと取り付けられていることを確認します。オンになった後、ライトに触れないでください。
* 後処理： 色の補正とグレーディングは、後処理で使用して、色をさらに洗練させ、画像の全体的な外観を向上させることができます。
* モデルと通信： シュートが長い場合は、ライトの色が目のひずみや頭痛を引き起こしていないことをモデルに確認してください。また、創造的な方向性について事前に明確にしてください。
5。創造的なアイデアとインスピレーション
* 抽象的なポートレート： 伝統的な肖像画ではなく、形、色、パターンに焦点を当てます。
* 劇的なシルエット： 背景を鮮やかな色で照らし、あなたの主題をシルエットにします。
* フィルムノワールインスピレーション： 深い赤と青を使用して、古典的な映画ノワールルックを作成します。
* ファンタジー/SF： 緑、紫、青などの異世界の色を使用して、ファンタジーやSFの雰囲気を作り出します。
* ムード照明： 色を使用して、特定の感情を呼び起こします（例：悲しみのための青、情熱のために赤）。
* 色のコントラスト： 予期しない色の組み合わせを組み合わせて、ユニークで視覚的に逮捕する外観をします。
* ゴボと組み合わせてゲルを使用してください： 色付きの光の上にゴボでテクスチャ/パターンを追加します。
セットアップの例：
* 単純なドラマ： 背景を狙った深い青色のジェルを備えた1つのライトと、被験者にCTOゲルを温めた2番目のライト。
* サイバーパンク： 反対側から被写体を対象とした別々のライト上の赤と青のジェルが強い色の衝突を作り出します。
* 夢のような美学： ソフトボックスで拡散した2つのライトにピンクとラベンダーのゲルが、柔らかくてエーテルのような感触を作り出します。
色理論の原則を理解し、さまざまな照明セットアップを実験することで、色のついたジェルを使用して、群衆から際立っている真にユニークで創造的なポートレートを作成できます。 頑張って楽しんでください！