1。基本を理解する：
* ゲルとは？ それらは、色を変えるために光源の前に配置された透明な色のプラスチックシート（通常は酢酸またはポリカーボネート）です。
* ゲルを使用する理由 ゲルは気分、ドラマ、視覚的関心を追加し、主題や背景を補完するために使用できます。 また、さまざまな照明条件（日没、ナイトクラブ照明など）をシミュレートすることもできます。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル（CTO/CTB）： これらは、周囲の光源に合わせて光の色温度を調整するためのものです（タングステン/白熱したものと日光/蛍光）。彼らは創造的な目的では少なく、色の正確さのためです。
* クリエイティブカラージェル： さまざまな色（赤、青、緑、黄色、マゼンタなど）があります。 これらは、創造的な肖像画の主なツールです。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えずに光の量を減らします。 太陽を圧倒したり、浅い深さの深さを得るのに役立ちます。
2。 必要な機器：
* 光源：
* ストロボ/フラッシュ： スタジオ作業に最も一般的で信頼性があります。 一貫した強力な光を提供します。
* スピードライト（オンカメラフラッシュ）： よりポータブルですが、ストロボよりも強力ではありません。 ロケーションシュートに最適です。
* 連続ライト（LED）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボ/スピードライトよりも強力ではありません。 ハロゲンライトを使用する場合は、熱に注意してください。
* ゲル： ジェルセットまたは個別のシートを購入します。 Lee FiltersとRoscoは人気のあるブランドです。
* ゲルホルダー/クリップ： ゲルを光源に取り付けるには。 多くのフラッシュとストロボには組み込みのホルダーがあります。または、シンプルなクリップまたはベルクロを使用できます。 ゲルホルダーを備えた納屋のドアも良い選択肢です。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* modifiers（オプション）：
* ソフトボックス： 光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞効果を生み出します。
* 傘： 別の拡散オプション、より広い光の広がりを提供します。
* スヌート/グリッド： ライトをタイトなビームに集中させ、劇的なハイライトを作成します。
3。 撮影の計画：
* 概念： 達成したいことを決定します。 気分、伝えたい物語、そしてそれに色がどのように貢献できるかを考えてください。
* カラーパレット： 色理論を考えてください。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ）。 それらは高いコントラストと視覚的な興奮を生み出します。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。 彼らは調和のとれたバランスのとれた外観を作り出します。
* 単色： 同じ色のさまざまな色合いとトーン。
* 件名と設定： 選択した色とコンセプトを補完する件名と場所を選択してください。 被験者の衣服と肌のトーンを考えてみましょう。 ニュートラルな背景がしばしば最適に機能し、色を星にすることができます。
* 照明図： ライトの位置、使用する修飾子、およびどのライトがジェルを持つかを示す基本的な照明図をスケッチします。
4。 ライトのセットアップ：
* 最初の安全性： ライトがスタンドにしっかりと取り付けられており、ケーブルが邪魔にならないことを確認してください。 ホットライトを処理するときは注意してください。
* 単一のライトで始まる： 1つの光と単一のジェルから始めます。 これは、色の効果とそれが主題とどのように相互作用するかを理解するのに役立ちます。
* ポジショニング： 被験者への光の角度と距離を試します。
* フロント照明： 劇的な場合もありますが、顔を平らにすることもできます。
* サイド照明： シャドウとハイライトを作成し、次元を追加します。
* バックライト（リムライト）： 被験者を背景から分離し、ハロー効果を作成します。
* 背景照明： 背景に色と興味を追加します。
* ライトの追加： 1つのライトに満足したら、別の色ジェルで2番目の（または3番目の）ライトを追加します。
* 電源設定： ライトの低電力設定から始めて、希望する露出を達成するまで徐々に増やします。
5。 テクニックと創造的なアイデア：
* 1つのライト、1つのゲル： 開始する最も簡単な方法。 さまざまな色と位置を実験します。
* 2つのライト、2つのゲル： 大胆でダイナミックな外観のために補完的な色を使用してください。 または、より微妙で調和のとれた効果のために、類似の色を使用してください。 1つのライトをキーライトとして、もう1つはリムライトまたはバックグラウンドライトとして使用できます。
* 背景ゲル： 視覚的な関心を追加するためのシンプルで効果的な方法のために、背景に色の色をプロジェクトします。
* 分割照明： 顔の片側を1つの色で、もう一方の側面を別の色で明るくします。これにより、非常に劇的でグラフィックな外観が作成されます。
* 微妙な色合い： パステルゲルを使用するか、拡散材料（たとえば、トレースペーパー）で重ねて色を希釈します。
* 色の影： 色の光の前にあるゴボ（ステンシル）を使用して、件名または背景にパターンまたは形状を投影します。
* ホワイトバランス調整： カメラのホワイトバランスを調整して、ゲルの影響を誇張または最小化します。 たとえば、ホワイトバランスを「タングステン」に設定すると、ブルージェルがブルーアーに表示される可能性があります。
* 1つのライト上の複数のゲル： 単一の光に異なる密度または色相の複数のゲルを積み重ねます。 これにより、複雑で微妙な色のグラデーションを作成できます。
* 創造的な色の補正にゲルを使用： 意図的に誤用した色補正ゲル（日光ソースでCTOを使用するなど）は、珍しい興味深い色のキャストを作成する可能性があります。
* 自然光と組み合わせる： ゲルを使用して、自然光を強化または対比します。たとえば、青いゲルを使用して、トワイライトシュート中に「月明かり」効果を作成します。
* 無理をしないでください： 時々少ないことが多い。 意図的に色を使用し、主題を圧倒しないようにします。
* 実験！ 色付きのジェル写真を習得するための鍵は、実験です。 新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
6。 後処理：
* 色補正： 必要に応じて、カラーバランスとレベルをマイナーに調整します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を強化して、深さと寸法を追加します。
* 分割調子： ハイライトとシャドウに微妙な色のトーンを追加して、カラーパレットをさらに改良します。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。
成功のためのヒント：
* 練習： 実験すればするほど、ゲルがどのように機能するかをよりよく理解できます。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。 1つまたは2つのライトから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 色をテスト： テストショットを撮って、カメラの色がどのように見えるかを確認してください。
* 肌のトーンを考慮してください： 特定の色は、特定の肌のトーンには面倒な場合があります。 ゲルを選択するときは、これに注意してください。 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は一般的に暖かい肌のトーンでよく見えますが、涼しい色（青、緑、紫）は涼しい肌のトーンでよく見えることがあります。
* カラーキャストに注意してください： ジェルは、被験者の肌に不要な色のキャストを作成することがあります。 これを後処理で修正するか、リフレクターを使用して被写体に光を跳ね返すことができます。
* 流出に注意： ゲル化されたライトは、不要な領域に色付きの光を投げかけることができます。フラグ（黒いカード）を使用して、被写体の背景や他の部分に光がこぼれるようにします。
* 楽しんでください！ 色付きのジェル写真は、創造的でやりがいのあるプロセスです。 実験と達成できるユニークな結果をお楽しみください。
これらのガイドラインと練習に従うことで、群衆から際立っている見事でユニークなポートレートを作成することができます！インスピレーションと学習のためにゲルを効果的に使用する他の写真家の作品を分析することを忘れないでください。 幸運を！