i。ブレンディングモードの基本を理解する：
* 彼らがしていること： ブレンドモードは、レイヤーのピクセルがその下のレイヤーのピクセルとどのように相互作用するかを決定します。 各モードには、これらの関係に基づいて色、明るさ、コントラストを操作するユニークな式があります。
* 主なカテゴリ（およびポートレートの使用）：
* 通常： 標準;ブレンドは発生しません。 上層層は、単に下層を覆うだけです。 （初期調整と基本的なレイヤーに役立ちます）
* 暗い： 一般的に画像を暗くします。 （影や微妙な深さを追加するのに適しています）
* 暗い： ブレンドとベースの色から暗いピクセルを選択します。
* 乗算： ブレンドとベースの色を掛けて、結果を暗くします。 影に深さと飽和を加えるのに最適です。
* 色の火傷： ブレンド色に基づいてコントラストを増やすことにより、ベースカラーを暗くします。 激しい影と色のシフトを作成できます。
* 線形燃焼： ブレンドの色に基づいて明るさを減らすことにより、基本色を暗くします。色の燃焼に似ていますが、一般的には厳しいものではありません。
* 明るい： 通常、画像を明るくします。 （ハイライトやエーテル効果を追加するのに適しています）
* 明るい： ブレンドとベースの色から軽いピクセルを選択します。
* 画面： 色を反転させ、それらを掛け、結果を反転させます。画像を明るくします。 微妙なハイライトを追加し、画像を明るくするのに最適です。
* カラーダッジ： ブレンド色に基づいてコントラストを減らすことにより、ベース色を明るくします。激しいハイライトを作成し、詳細を吹き飛ばすことができます。
* 線形ダッジ（追加）： ブレンドの色に基づいて明るさを上げることにより、基本色を明るくします。 光を追加し、輝く効果を生み出すことができます。
* コントラスト： 暗いモードと明るいモードの組み合わせがあり、多くの場合、対照的な効果を生み出します。 （ドラマチックなルックスを作成したり、テクスチャを強化するのに適しています）
* オーバーレイ： ベースカラーが50％グレーよりも暗い場合、ベースカラーにブレンドカラーを掛けます。ベース色が50％グレーより軽い場合は画面。非常に汎用性の高いモード。
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より微妙です。
* ハードライト： オーバーレイに似ていますが、より激しい。
* 鮮やかな光： 基本色に応じて、色を燃やしたり避けたりすることにより、コントラストを強化します。
* 線形光： ブレンドの色に基づいて、明るさを増加または減少させます。
* ピンライト： ブレンドの色がベース色よりも暗いか明るいかに応じて、色を置き換えます。
* ハードミックス： 画像内の色の数を減らして、厳しい遷移と柱頭の効果をもたらします。
* 反転/差： 色を反転させるか、それらの違いを示します。 （実験効果のためにもっと使用）
* 違い： ベース色からブレンド色を減算します（またはその逆の場合は、どちらかが正の値になります）。
* 除外： 違いに似ていますが、コントラストが少ない。
* 減算： ベースカラーからブレンド色を減算します。
* 分割： ベース色をブレンド色で分割します。
* コンポーネント： 個々のカラーチャネルで動作します。 （正確な色の調整に適しています）
* 色相： ブレンド色の色相を使用して、ベースカラーの色相のみを変更します。
* 飽和： ブレンド色の飽和を使用して、ベースカラーの飽和のみを変更します。
* 色： ブレンド色の色相と飽和を使用して、ベースカラーの色相と飽和を変えます。輝度を変更せずに残します。 白黒の画像を着色したり、色調を追加したりするのに適しています。
* 光度： ブレンド色の光度を使用して、ベースカラーの光度のみを変更します。 シャープ化と詳細の強化に適しています。
ii。 ポートレートでブレンドモードを使用するためのワークフロー：
1。非破壊的な編集が重要です： 常に重複したレイヤーで作業しているため、元の画像を変更せずに変更を簡単に元に戻すか、ブレンドモードと不透明度を調整できます。
2。基本的なレタッチ（Foundation First）：
* 傷の除去： ヒーリングブラシ、スポットヒーリングブラシ、または別のレイヤーのクローンスタンプツールを使用します（以下のマージされた画像に影響を与えるように「すべてのレイヤーをサンプリングする」に設定します）。
* 周波数分離（オプション）： 色と色調の補正のための低周波層と、テクスチャ用の高周波層を作成します。これにより、非常に洗練された肌の滑らかさが可能になります。 （1つのレイヤーでガウスブラーを使用してから、画像を適用>もう一方のレイヤーに適用します）。
3。外観の作成： これは、ブレンドモードが入ってくるところです！ あなたが目指しているスタイルを考えてみましょう：
* a。 深さと寸法の追加（現実的/自然）：
* 影：
*柔らかいブラシと暗い色（既存の影からサンプリング）を使用して、新しいレイヤーとペイントシャドウを作成します。
*ブレンドモードを乗算に設定します または線形燃焼 。
*レイヤーの不透明度を調整して、影の強度を制御します。
* ヒント： レイヤーマスクを使用して影を改良し、黒を塗り、領域を隠し、白を隠してそれらを明らかにします。アイソケット、あごの下、鼻に沿って、ヘアラインの周りのような領域に焦点を当てます。
* ハイライト：
*新しいレイヤーを作成し、ソフトブラシと明るい色（既存のハイライトからサンプリング）を使用してハイライトをペイントします。
*ブレンドモードを画面に設定します または線形ダッジ（追加） 。
*レイヤーの不透明度を調整して、ハイライトの強度を制御します。
* ヒント： 頬骨、眉の骨、鼻の橋、唇など、自然に光をキャッチする領域に焦点を当てます。
* かわすと燃焼（より微妙）：
*別の層にダッジと燃焼ツールを使用し、中間子に設定し、露出が低い。 これにより、非常に微妙な調整が可能になります。
* b。 カラーグレーディングと調子（様式化）：
* カラーウォッシュ：
*新しいレイヤーを作成し、それを固体色で満たします（たとえば、暖かい黄色、涼しい青、ヴィンテージセピア）。
*ブレンドモードを色に設定します または色相 。
*微妙な色のシフトの不透明度を調整します。
* ヒント： 異なる色とブレンドモードの複数のレイヤーを使用して、複雑なカラーパレットを構築します。 少し劇的な効果を得るために、「ソフトライト」または「オーバーレイ」を試してください。
* 勾配マップ：
*グラデーションマップ調整レイヤーを使用して、画像のトーンを勾配にマッピングします。 これは、色を大幅に変える強力な方法です。
*さまざまな勾配と「ソフトライト」や「オーバーレイ」などのブレンドモードを試して、興味深い結果を見つけます。
* 選択色：
*選択的な色調整層は、色またはソフトライトのブレンドモードを備えたレイヤーで使用して、画像の色合いを微妙にシフトできます。
* c。テクスチャとオーバーレイ（芸術的/画家）：
* テクスチャの追加：
*テクスチャ画像（紙、キャンバス、グランジなど）をポートレートレイヤーの上に置きます。
*ブレンドモードをオーバーレイに設定します 、ソフトライト 、乗算 、または画面 （テクスチャに最適なものを確認するための実験）。
*レイヤーの不透明度を調整し、レイヤーマスクを使用して、テクスチャが表示される場所を制御します。
* ブラシストローク：
*新しいレイヤーを作成し、ストロークをペイントするために芸術的なブラシ（オンラインで入手するか、独自に作成）を使用します。
*ブレンドモードをオーバーレイに設定します またはソフトライト 微妙な効果の場合、または乗算 暗いストローク用。
* ヒント： スタイラスまたは描画タブレットを使用して、より自然で多様なブラシストロークを行います。
* 光漏れ/bokeh：
*これらは、夢のようなまたはヴィンテージの感触を追加できます。 画面、明るい、または線形ダッジ（追加）に設定されたレイヤーにそれらを置きます。
*マスクを使用して、それらを選択的にブレンドします。
4。精製と調整：
* 不透明： 最も重要なツール！ 各層の異なる不透明度を試して、完璧なバランスを見つけます。より自然な外観のために、より低い不透明度はほとんど常に優れています。
* レイヤーマスク： レイヤーマスクを使用して、画像の特定の領域にのみ効果を選択的に適用します。 これはあなたの仕事を洗練するために重要です。
* クリッピングマスク： その層のみに影響を与えるために取り組んでいる特定のレイヤーに対するクリップ調整層（曲線、レベル、色合い/飽和など）。
* グループ： 組織を容易にし、グループ全体に調整を適用するために、グループに関連するレイヤーが一緒になります。
iii。 具体的な例とテクニック：
* 夢のような/エーテルの外観の作成：
*ソフトブラシを使用して、被写体の周りに新しいレイヤーの周りに光をペイントします。 ブレンドモードを画面に設定します または明るい 。
*テクスチャオーバーレイ（雲やほこりなど）を追加し、ブレンドモードを画面に設定します 。 不透明度を下げます。
*「色」ブレンドモードレイヤーを使用して、微妙なパステルカラーウォッシュを追加します。
* ハイコントラスト、ザラザラした外観の作成：
*「乗算」レイヤーを使用して、影を暗くします。
*「オーバーレイ」レイヤーを使用して、テクスチャを強化します。
*オーバーレイレイヤーにクリップされたレベル調整層を追加して、コントラストをさらに増加させます。
*単色の外観のために、白黒勾配マップ（「オーバーレイ」または「ソフトライト」に設定）を追加することを検討してください。
* 絵画効果の追加：
*ベースレイヤーを複数回複製します。
*複製された各レイヤーに異なるフィルターを適用します（たとえば、フィルター>芸術>ドライブラシ、油絵の具、または水彩）。
*各レイヤーを別のブレンドモードに設定します（「オーバーレイ」、「ソフトライト」、「マルチプリ」で実験してください）。
*レイヤーマスクを使用して、各フィルタリングされたレイヤーの目的の部分を選択的に明らかにします。
iv。 成功のための重要なヒント：
* 実験！ ハードで高速なルールはありません。ブレンドモードを学ぶ最良の方法は、それらを試してみて、何が起こるかを見ることです。
* 微妙な開始： ブレンドモードをやりすぎるのは簡単です。不透明度の低い設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれらを増やします。
* 元の画像を検討してください： ブレンドモードの有効性は、元の画像の色とトーンに依存します。ある画像でうまく機能するモードは、別の画像でもうまく機能しない場合があります。
* 詳細に注意を払ってください： ズームインして画像を綿密に調べて、ブレンドモードがアーティファクトや不要な変更を導入せずに望ましい効果を生み出していることを確認します。
* より少ないもの： 多くの場合、最も効果的なブレンドモードのテクニックは、微妙で肖像画の自然の美しさを高めるものです。 過剰処理を避けてください。
* あなたのスタイルを開発： 実験する際に、あなたが望むブレンドモードの組み合わせとテクニックを発見します。独自のユニークなスタイルとポートレート編集へのアプローチを開発してください。
* 光と影を見ることを学ぶ： ライトがどのように対象と相互作用するかを理解することは、ブレンドモードを使用して信じられないほど芸術的な効果を生み出すために重要です。
モードをブレンドし、さまざまなテクニックを実験することの基本を理解することで、ファインアートの肖像画を新しいレベルの創造性と芸術性に引き上げることができます。 幸運を！