映画のドローンショットの取得：ガイド
映画の視点の壮大さと映画制作の芸術性を組み合わせているため、映画のドローンショットは魅力的です。これらを達成する方法は次のとおりです。
i。計画と準備：
* スカウトの場所：
* 視覚化： 飛ぶ前にショットを想像してください。どんな話をしたいですか？どんな気分を呼び起こしていますか？
* 研究： Google Earth、ドローンマップ（ドローンパイロットリソースセンターなど）、その他のツールを使用して、興味深いランドマーク、パターン、および有利な点を特定します。飛行中のゾーン（NFZ）を確認してください。
* 訪問： 可能であれば、事前に場所にアクセスして、地形、照明条件、潜在的な障害を評価してください。
* 天気と時刻：
* ゴールデンアワー/ブルーアワー： これらの時間は、映画のショットに最適な柔らかくて温かい光（黄金の時間）と涼しい雰囲気のある雰囲気（青い時間）を提供します。
* 正午を避ける： 過酷な正午の光は強い影を作り、色を洗うことができます。
* 天気を確認してください： 風、雨、霧に注意してください。中程度の風は動的な動きを引き起こす可能性がありますが、強風は危険です。霧は大気を加えることができますが、主題も曖昧にします。
* ギアチェック：
* 完全に充電されたバッテリー： 不可欠！
* ndフィルター： ニュートラル密度フィルターは、カメラに入る光の量を減らし、浅い深さのために明るい条件でより広い開口部を使用することができます。
* 偏光フィルター： 特に水上でのまぶしさと反射を減らします。また、色とコントラストを強化します。
* 予備の小道具： 損傷の場合。
* ドローンクリーニングキット： レンズとセンサーを清潔に保つため。
* 法的および安全性：
* 規制： すべてのローカルおよび全国のドローン規制（米国のFAA、英国のCAAなど）を理解し、従ってください。
* 許可： 土地所有者から必要な許可または許可を取得します。
* ビジュアルオブザーバー： ドローンと周囲の空域を監視するのに役立つ視覚的な観察者を持つことを検討してください。
* プリフライトチェックリスト： すべてが正しく機能していることを確認するために、徹底的な事前飛行チェックリストを常に完了してください。
* 緊急計画： 信号損失やバッテリー障害など、予期しないイベントの計画を立ててください。
ii。ドローン設定とカメラのテクニック：
* カメラ設定：
* rawでのシュート： 後処理に最大限の柔軟性を提供します。
* 手動モード（または半マニュアル）： 露出、開口部、シャッター速度、およびISOを最大限に制御できます。
* aperture： 絞りを試して、フィールドの深さを制御します。より広い開口部（より低いfナンバー）は、浅いフィールドの深さを作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。
* シャッター速度：
* より遅いシャッター速度（例：1/60または遅い）： モーションブラーを導入し、特に動いている被験者をキャプチャしたり、カメラの動きが遅い場合に、よりダイナミックで映画の外観を作成します。 NDフィルターを使用して、光の増加を補正します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200または速い）： シャープで詳細なショットの動きを凍結します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100以下）維持します。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、日陰など）に従ってホワイトバランスを設定します。自動ホワイトバランスが一貫性がない場合があります。
* 解像度とフレームレート： 詳細と将来の防止のために、少なくとも4K解像度で撮影します。フレームレートは、希望する外観に依存します。 24fpsは映画の標準であり、少し映画のような感触を作り出します。より高いフレームレート（例：60fps）は、遅いモーション効果に使用できます。
* カラープロファイル： フラットカラープロファイル（D-Cinelike、D-Log、Cinestyleなど）を使用して、ポストプロダクションでグレーディングするためのよりダイナミックレンジと色情報を保持します。
* 動きと構成：
* 滑らかな動き： 滑らかで制御された動きを練習します。ぎくしゃくしたり、突然の方向の変化を避けてください。より滑らかで遅い動きのために、ドローンのビルトインシネモードを使用します。
* ショットを公開： 尾根の上を飛んで、木々を通り抜ける、または角を曲がって、ゆっくりと主題や風景を明らかにします。
* 軌道ショット： すべての角度からそれを展示するために被験者の周りを丸で囲みます。
* dolly Zoom（Vertigo Effect）： 同時にズームイン（またはズームアウト中に前方に飛ぶ）を同時に飛行して、見当識障害効果を作成します。これには練習が必要です！
* 先行回線： 道路、川、またはその他の自然な特徴を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、主要な要素を線に沿ってまたは交差点に配置します。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ、岩）を使用して、主題を組み立て、深さを追加します。
* ローアングルショット： 地面に飛び、ドラマとスケールの感覚を作り出します。
* ハイアングルショット： より広く、よりパノラマビューのために、被験者の上に高く飛んでください。
* 前景の関心： 前景に興味深い要素を含めて、ショットに深さとコンテキストを追加します。
* ショットを変更します： さまざまなショット（ワイド、ミディアム、クローズアップ）をキャプチャして、よりダイナミックで魅力的なシーケンスを作成します。
iii。ポストプロダクション：
* カラーグレーディング：
* luts（ルックアップテーブル）： LUTSを使用して、カラースタイルをすばやく適用し、一貫した外観を作成します。
* 色補正： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、飽和を調整して、望ましい外観を実現します。
* 選択的な色の調整： 特定の要素を強化するか、特定のムードを作成するために特定の色を微調整します。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して詳細を回復し、よりバランスの取れた画像を作成します。
* 安定化： ビデオ編集ソフトウェアを使用して、必要に応じて映像をさらに安定させます。
* シャープニング： 詳細を強化するために映像を研ぎますが、過剰な震えは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* サウンドデザイン： 周囲の効果音（風、鳥、水）、音楽を追加すると、ドローン映像の映画のような感触が大幅に向上します。
* スローモーション： スローモーションを控えめに効果的に使用して、重要な瞬間を強調したり、より劇的な効果を生み出したりします。
* タイトルとグラフィック： タイトルとグラフィックを追加して、コンテキストを提供するか、ストーリーを伝えます。
重要な考慮事項とヒント：
* 練習、練習、練習： 飛んで実験すればするほど、映画のドローンショットをキャプチャするのが良くなります。
* 話をする： あなたが伝えたい物語について考えて、あなたのショットを使ってその物語を視聴者に伝えてください。
* 忍耐強く： ショットを急いではいけません。完璧な角度と照明を見つけるために時間をかけてください。
* 実験： 新しいことを試して、可能なことの境界を押し上げることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： 他のドローンの撮影監督の作品を見て、彼らのショットを非常に効果的にするものを分析します。
* より少ないもの： 時には、シンプルでエレガントなショットが最も強力です。物事を過度に複雑にしないでください。
* 滑らかなキー： 繰り返し！ 滑らかさは、プロフェッショナルで映画のような外観には *不可欠です。
* ドローンの安全性： 常に安全を優先し、すべての規制に従ってください。
慎重な計画、熟練した飛行、創造的なカメラのテクニック、効果的なポストプロダクションを組み合わせることで、ユニークな観点から世界の美しさと壮大さを捉える素晴らしい映画のドローンショットを作成できます。頑張って楽しんでください！