1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： Fill Lightの主な役割は、シーンの最も明るい部分と最も暗い部分のコントラストを軽減することです。
* 影の詳細を明らかにする： 影に光を追加することで、それらの領域でより多くのテクスチャと情報を見ることができます。
* より自然な外観を作成します： 特に肖像画では、過度に過酷な影が不自然に見えることがよくあります。塗りつぶしの光は、より柔らかく、より心地よい美学を作成するのに役立ちます。
* バランスエクスポージャー： 充填光は、影の詳細を保持しながら、ハイライトを吹き飛ばすのを防ぐのに役立ちます。
2。 塗りつぶしのソース：
* リフレクター：
* 彼らが何であるか： 反射材料（白、銀、金など）で覆われた平らな表面（通常は折りたたみ可能）。
* どのように機能するか： 彼らは既存の光（日光、人工光）を影に跳ね返します。
* タイプ：
* 白： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。 一般的な使用に最適です。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（ミラーリング）塗りつぶしを作成します。 コントラストを追加することができ、低光で役立ちます。
* 金： 主題に暖かさを追加します。これは、特に日の出/日没時に、肌の色調にお世辞になる可能性があります。
* 半透明（diffuser）： 太陽と主な光を柔らかくするために *使用されます *。
* 使用方法： メインの光源の反対側の反射器を配置して、光を影に戻します。 角度と距離を試して、充填量を制御します。
* 人工ライト（フラッシュ、ストロボ、LEDパネル）：
* 彼らが何であるか： 正確に制御できる専用の光源。
* どのように機能するか： シャドウに直接光を放出します。
* 使用する時期： 自然光が不十分な場合、または光比を正確に制御する必要がある場合。
* 重要な考慮事項：
* パワー： フラッシュのパワーを調整して、充填量を制御します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはディフューザーを使用して、フラッシュ出力を柔らかくします。
* 配置： フラッシュを戦略的に配置して、厳しい新しい影を作成せずに影を埋めます。 多くの場合、カメラからオフに配置され、低い角度から被写体を指しています。
* ナチュラルリフレクター：
* 例： 明るい壁、明るい色の表面、雪、砂、さらには空自体（特に曇りの日）。
* 使用方法： これらの表面の近くに被写体を配置して、自然に光を影に跳ね返します。 彼らが導入するかもしれない色キャストに注意してください（例えば、緑の壁は緑の色合いを投げかけるかもしれません）。
* オンカメラフラッシュ（組み込みまたはホットシューマウント）：
* それがどのように機能するか： 被写体に直接フラッシュを発射します。いくつかの方法で使用できます。
* テクニック：
* 直接フラッシュ： 最もお世辞。過酷な影を作成できます。多くの場合、最後の手段。 可能であればディフューザーを使用してください。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁にフラッシュを狙って、あなたの被写体に光を跳ね返します。これにより、より柔らかく、より拡散した光が生成されます。白い表面は、カラーキャストを避けるのに理想的です。
* フラッシュ補償： フラッシュ電源を上下に調整して、充填光の量を制御します。
* diffuserを使用： カメラオンカメラフラッシュにディフューザーを取り付けると、光が柔らかくなり、過酷な影が軽減されます。
3。 充填光を使用するための実用的なヒント：
* 微妙な開始： しばしば少ないです。 過度の塗りつぶしの光は、画像を平らで不自然に見せることができます。バランスを目指してください。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライトは、被験者の目の光の反射です。塗りつぶしのライトは、競合する一連のキャッチライトを作成してはなりません。 フラッシュを使用する場合は、キャッチライトがどこに落ちるかに注意してください。
* 方向性を維持： 塗りつぶしの光があっても、メインライトは依然として最も強力な照明源でなければなりません。これにより、寸法が作成され、平らな外観が防止されます。
* 光比の実験： 光比は、ハイライトと影の明るさの違いです。 塗りつぶしのパワーと位置を調整すると、この比率が変わります。 ポートレートの一般的な比率には、2：1、3：1、および4：1が含まれます。 2：1の比率は、ハイライトが影の2倍の明るいことを意味します。
* 周囲光を検討： シーン内の既存の周囲光の量は、必要な充填光の量に影響します。
* 色温度： 塗りつぶしの光源が、メインライトの色温度に一致または補完することを確認してください。劇的に異なる色の温度（たとえば、昼光やタングステン）を混ぜると、望ましくない色のキャストが作成されます。
* 距離が重要です： 塗りつぶしの光源があなたの主題に近いほど、塗りつぶしがより明るく柔らかくなります。
* 練習： 充填光をマスターする最良の方法は、練習することです。さまざまな光源、位置、および比率を試して、自分に最適なものを確認します。
* ライトメーターを使用： より正確な制御のために、特に人工照明を使用する場合は、ライトメーターを使用して、ハイライトと影の両方で光レベルを測定します。これにより、光比を計算できます。
* 後処理： キャプチャ中に塗りつぶしの光は最適ですが、LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアの影を微妙に明るくすることもできます。ただし、これにより、ノイズやバンディングが導入される場合があります。可能であれば、カメラ内でそれを正しくする方が常に良いです。
4。 充填光が特に役立つ状況：
* 屋外のポートレート： 特に明るい日光では、充填光は目、鼻、あごの下に影を柔らかくすることができ、よりお世辞の肖像画を作り出します。
* 製品写真： 塗りつぶしの光は、製品の詳細とテクスチャを明らかにするのに役立ち、より魅力的になります。
* アーキテクチャ写真： 充填光は、明るく照らされた外観と建物の暗い内部との間の露出のバランスをとることができます。
* マクロ写真： 塗りつぶしの光は、小さな詳細を照らし、クローズアップを撮影するときに厳しい影を防ぐことができます。
* 強いバックライトのある状況： 充填光は、被験者がシルエットになるのを防ぐのに役立ちます。
光を埋める原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真の品質と影響を大幅に改善できます。常に自然でバランスの取れた外観を優先することを忘れないでください。