ある程度、アニメーションは、少なくとも映画では常に、映画のような感覚を捉えようと試みてきました。ただし、ピクサーが作成した最近のいくつかの映画では、ほとんどの視聴者が気付かないように見えるカメラ技術とレンズの特性を再現するための実際の試みが行われています.
アニメーションは、ビジュアル レンダリングに無限の可能性をもたらします。非現実的な被写界深度であろうと、不可能なトラッキング ショットであろうと、アニメーションはカメラのトリック、レンズの選択、さらにはキャプチャ技術に頼る必要はありません。では、なぜピクサーはそれらを映画に取り入れたのでしょうか?実写映画と同じように、これらのカメラ トリックのルック アンド フィールが本当の感情や不安を引き出し、アニメーションをさらに強力にします。
Nerdwriter は、このビデオで最近のピクサー映画をいくつか詳しく調べ、特に「トイ ストーリー 4」の 1 つのシーンに焦点を当てています。この特定のシーンは、スプリット ディオプター ショットを使用して、何かがおかしいという不安感を再現しています。繰り返しになりますが、この手法が映画で使用されていることに気付く人はほとんどいませんが、これは、見たときに無意識の不安感を効果的に生み出します。これは、他のいくつかの例と同様に、ピクサーがアニメーションの芸術をどのように進化させ、実際の映画技術に近づけるかを示すために与えられています.
与えられた別の例は、ピクサーが「Inside Out」でカメラの動きを使用して、主人公の視点と彼女の頭の中で起こっていることを見るときに、まったく異なる感覚を作り出した方法です.これは非常にシンプルで、伝統的な映画制作でよく使われるものですが、私はそれを理解できませんでした。私は、あらゆる種類の映画製作に関係し、多くの場合気付かれない複雑な詳細について学ぶのが大好きです。それが違いを生まないか、ほとんど気付かれない可能性があることを知っていても、とにかくそれを行うことは、クリエイティブとしての私に本当に刺激を与えます.