このビデオチュートリアルを使用して、After Effectsでカメラの視点をペン（またはその他）の先端に配置する方法を学びます。 カメラが（品質を犠牲にすることなく）小型化するにつれて、映画製作者は、以前は不可能だったであろう、カメラを使用するための創造的な方法を見つけ始めました。例としては、ライフルの銃身にある5D MkIIがあります。 Act of Valor またはブレイキングバッドのシャベルの端にある7D 。 カメラはツールに取り付けるのに十分なほど小さくなっています 、実際にペンの視点から撮影できるカメラを見るのはまだ数年かかるかもしれません。 放送品質で。ただし、

俳優以外の人と限られたリソースでゲリラスタイルの長編映画を撮影したことで、今年の最高の、最も見事に制作された映画の1つが生まれました。 A24経由のすべての画像。 今年サンダンス映画祭で上映された最も魅力的で話題の映画の1つは、A24との優れた配給契約を結び、映画の成功を確固たるものにし、映画の作成者からの賞賛を集めました。完全にイディッシュ語で撮影されたMenashe 妻の死後、息子をあきらめざるを得なかった父親の物語です。彼のハシディズムのコミュニティの伝統的な基準のために、親は子供を一人で育てることができません。この映画は面白くて感動的な旅です メナシェと彼の息子が残りの時間を一緒

Rodeの非常に人気のあるオンカメラショットガンマイクシリーズは、印象的なものを追加します新しいVideoMicProPlus。 Rode経由のすべての画像。 デジタル一眼レフカメラまたはミラーレスカメラをお持ちの場合、RodeVideoMicを所有している可能性があります。何年にもわたってカメラをアップグレードしたとしても、多くの人がまだRodeマイクを持っているに違いありません。素晴らしいだけでなく、信じられないほど手頃な価格で使いやすいです。 新しいRodeVideoMicPro +はシリーズの最新のものであり、プラグイン電源機能を備えた自動電源機能などの新機能により、これはこ

ハリウッドのメジャーリリースでの戦闘シーンの編集の秘訣を学ぶこのアトミックブロンドの内訳。 ハリウッドの主要な長編映画の複雑な戦闘シーンを振り付け、撮影し、編集するのに何が必要か疑問に思ったことがある場合は 、次にこの12分間のアトミックブロンドの内訳 どれだけの量が入っているかを示します。 セカンドユニットディレクター兼スタントコーディネーターのサムハーグリーブ（彼の膨大なクレジットリストをここでチェックしてください）は、面白くて有益な分析を提供します 近接戦闘の騒乱をもたらすために必要なすべての肉体的、精神的、および映画製作スキルの。 シャーリーズセロンがこのシーケンスの準備の

ここでは、実用的な照明を使用してムードを確立し、次の撮影のトーンを設定するためのヒントとコツをいくつか紹介します。 撮影に適したライトを選択する 難しい場合があります。撮影するために選択したスペース、乗組員のサイズ、および作業している予算を考慮する必要があります。 画像を適切に露出して被写体を照らすには、さまざまな方法があります。 、時間とお金を節約しながらショットの価値を高めることができるいくつかの役立つトリックがあります。 映画製作者の間の最近の傾向 テレビや映画のDPは、ストーリーを提供すると同時に俳優を美的に照らすカメラライトを採用しています。 混色 この手法の最新の例の1

これらの7つのヒントとコツを試して、撮影監督としてのスキルセットと向上。 他のアーティストと同じように、優れた撮影監督 自分の技術を磨く方法を常に探す必要があります 。 「練習、練習、練習」と言うのは簡単ですが、 、」知識ベースを拡大するための創造的で実用的な方法を見つけるのは困難です 、毎日。 より優れた撮影監督になるための7つのヒントとコツを見てみましょう。 。 写真を撮る シンプルで真実です。シネマトグラフィは、その原理の多くを写真と共有しています 。ただし、写真の方が賭け金が高いと主張することもできます。 単一のフレームは、感情を伝え、ストーリーを伝えるために、そのすべ

高いフレームレートではありません大画面では常にうまく機能しますが、旅行のビデオ撮影の分野を変革しています。 Jacob +KatieSchwarzによるカバー画像。 ホビット思いがけない冒険 数年前に初演された多くの映画ファンは、この映画は「違う」と感じたと述べています。カーテンの後ろを見ることができ、もう魔法にかけられていません…」「リアルすぎた」など。これらの反応は、ホビットによるものです。 のフレームレート48fps 業界標準の24fpsの代わりに 。高fpsでの撮影は、高フレームレートとも呼ばれます。 または略してHFR。 HFRがよりリアルに見える理由は、モーションブラー、

大規模なグループで作業するためのこれらの貴重なヒントとコツを確認してくださいセットのエクストラの数。 学生向けの映画であろうと、予算の大きな映画であろうと 、たくさんのエクストラを使用する （または一般の人々だけが）やるのに大きな頭痛の種になる可能性があります 。 スケジュールと方向性に問題があるだけではありません 、食べ物、バスルーム、コミュニケーションなどの問題についても考える必要があります 。 大規模なグループを囲い込み、争い、指揮する必要がある役割に自分がいることに気付いた場合 、ここに7つのアドバイスがあります 群衆を最大限に活用するのに役立ちます。 計画 何よりもま

タイムラプス動画を追加すると、プロジェクトにドラマやニュアンスを加えることができます。このビデオチュートリアルで、タイムラプスをキャプチャするためのいくつかの役立つヒントを学びます。 表紙の画像は作者の厚意により提供されています。 タイムラプス動画の撮影は、楽しく、有益で、簡単に学ぶことができます 。秘訣は、自然が完全に展示されている場所にいることです。あなたが想像したものを正確に捉えるには数回の試みが必要かもしれませんが、あなたのショットの間にそのとらえどころのない光と色の爆発が起こった場合、努力はそれだけの価値があります。多くの写真や映画製作の追求のように 、結果はヒットまたはミスす

新しいトール：ラグナロク 予告編。 タイトルトランジションの作成 やりがいがあります。このAfterEffectsチュートリアルでは 、タイトルトランジションの作成について見ていきます マーベルはThor：Ragnarokで使用しています 予告編。 グローワープトランジション 古い感じがあり、アニメーションは予告編のレトロスタイルのグラフィックに関連しています 。 （グラフィックとアニメーションは互いに補完し合う必要があります。）グローとトランジションの複数のレイヤーは、鮮やかで輝く色の80年代に遡ります。 とても人気がありました。 注目のトラック：BenBeinyによる「Cros

映画産業が成長し続けるにつれて、インディーズ映画祭は、新進気鋭の映画製作者にとって不可欠になりつつあります。 インディーズ映画祭— 歴史的に主流以外の映画製作者にとっては周辺地域であり、現在は新進気鋭の映画製作者にとっての温床となっています 彼らの技術を開発し、つながりを作り、彼らのブランドを立ち上げることを目指しています 。 オーククリフフィルムフェスティバルを使用して、テキサス州ダラスの歴史的なテキサスシアターを中心に開催される急成長中のインディーズフェスト 例として、映画製作者がこれらの映画祭を視聴者テストからネットワーキングの機会、さらには事実上の演劇の実行まですべてにどのように

撮影監督は、さまざまなメディアからインスピレーションを得ることができます。これらのダイナミックな写真家の作品を探索して、自分の作品に適用するための新鮮なアイデアを見つけてください。 映画製作者には、視聴者から感情を呼び起こすために信頼できるツールがいくつかあります。音楽、動き、会話、その他多数 。一方、写真家は1人しかいません。もちろん、写真家は、色、光、露出、その他の視覚的要素を備えたフィルムと同じように画像を操作できます。 。しかし、その写真は単一の静的なフレームであり、一瞬で永遠に中断されますが、それでも多くのことを呼び起こすことができます。 Instagram、Flickr、さらに

背後にある映画製作者ラバラクーダ OCFFを受賞したナラティブ機能で、ライブ音楽の撮影と録音の秘訣を共有します。 すべての画像 ラバラクーダ。 否定できない力があります 音楽を映画の物語の不可欠な部分として取り上げるクリエイティブな方法を見つける映画へ 。最近の例の1つは、 La Barracuda 、「緊張とたくさんの音楽に満ちたゆっくりと燃えるテキサスのスリラー 」は、オーククリフ映画祭で上映され、数か月前のSXSWでの賞賛された初演から新たに生まれました。 映画製作者のジェイソンコートルンドとジュリアハルペリン（下の写真は、OCFFでナラティブ機能賞と賞パッケージを受賞） ）音楽

デジタルの継続的な改善カメラ技術により、あらゆるサイズの作品にとって、低照度と自然光がより魅力的になっています。 カバー写真 キンバリーフランス語 。 自然光での撮影は新しい習慣ではありませんが、デジタル映画製作者はこの点でセルロイドの映画製作者よりも多くの課題に直面しています。 デジタルシネマカメラの場合 最初にシーンに入ったとき、彼らは単に同じダイナミックレンジを持っていませんでした 映画として。その結果、撮影監督はカメラを思い通りに押すことができませんでした。尊敬されているDPEmmanuelLubezkiは、DPreview.comとのインタビューで、次のように述べています。

Top-ダウンビデオでは、販売からハウツーまですべてを紹介しています。独自のトップダウン動画を適切に設定する方法を学びましょう。 インターネットを見たことがない場合を除いて、週に12本の動画が次のように表示される可能性があります。 これらの動画は、古いソーダ缶をデスクトップアクセサリに変える方法についてのDIYクラフトページから、または60秒のチュートリアル動画を使用して高品質の料理を作る方法についてのBuzzfeedフードチャンネルからご覧いただけます。 。これは新しい概念ではありませんが、トップダウンスタイル ソーシャルメディアの急増に伴い人気が高まり、テレビコマーシャルにも登場

あなたはあなたのあなたがすでに持っている機器を使ったあなたのビデオプロジェクトのための独自の販促資料。方法を説明します。 映画製作と写真撮影 多くの共通点があります。一方で作業するために開発するスキルは、他方で作業するために必要なスキルであるとは限りません。可能であれば、専門家を探すのが最善です。 スキルセット以外で必要なサービスの場合。ただし、予算がない情熱的なプロジェクトに取り組んでいる場合 および写真撮影機器なし （フラッシュライトニングなど）、プロモーションに関しては、自分が持っているものを使用する必要があります。 ポスターを作成する方法を見てみましょう 映画製作カメラ、いくつかの連

ビデオクリップをレンダリングする方法を学ぶこのわかりやすいチュートリアルの複数のオーディオトラックレイヤー。 遅かれ早かれ、すべてのビデオグラファーは複数のオーディオトラックを含むビデオクリップをレンダリングする必要があります。 。単に動画と音声のトラックを別々に保つかどうか 将来の改訂のため、またはライブコンサート用に別のトラック 、複数のオーディオトラックを含むビデオまたはオーディオファイルをエクスポートできることは重要なスキルです。 適切なマルチチャンネルオーディオのシーケンス設定を設定する方法を見てみましょう。 デフォルトでは、PremiereProは通常単一のオーディオト

最新の映画製作技術でさえ、最も古いものに依存しています。これらの4つの重要な結び目を結ぶ方法を学びましょう。 映画制作は、魅力的なデジタルテクノロジーの二分法です。 そして、5、000年前の結び目を結ぶ芸術。映画製作は素晴らしいものではありませんか？ 新しいテクノロジーを採用するのは、それがすでに使用しているものよりも優れている場合、そしてそれが経済的に意味がある場合のみです。ほとんどの「オンセット」技術者は、新しい「素晴らしい」ものが機器チームに役立つかどうかを知っています。 ほんの数時間の使用の後。 実績のあるテクノロジーが必要です それは機能し、交換するのは難しいです。結び目はこのカ

あなたはその切望された映画のような外観を得るために4万ドルのカメラは必要ありません。この5,000ドルの映画製作キットは、ブティックでの制作に最適です。 ギアに夢中になるのはとても簡単です—終わりのないビデオ機器の流れ それは毎週市場に出回って、すべての映画製作者とビデオ製作者を誘惑します。これは、私たち全員がNABのハイライトからまだ解凍している後、今年のこの時期に特に当てはまります。それは、基本に立ち返る絶好の機会です。 本当に必要なもの 一貫した結果を生み出す映画製作キット あなたとあなたのクライアントのために？キットに実際に保持する必要のあるツールを決定するのは難しい場合が

これらのヒントに従って、撮影を安全で成功させてください。 2014年、映画業界はショックを受けました ジョージアのセットで長編映画を撮影しているときに27歳のカメラアシスタントが亡くなったとき。サラ・ジョーンズの死は業界全体に波及し、何年もの間下がっていた安全基準がハリウッドの注目の最前線に戻った 。 高予算のハリウッドに取り組んでいるかどうか 組合の規則と大規模な乗組員または短時間のインディーによる制作 数人の友人とプロジェクトを行う場合、安全を常に最優先する必要があります 。 予算に関係なく、ここにいくつかの基本的な映画製作の安全上のヒント それはあなたとあなたの次の撮影であなたの乗