三分割法は、あらゆるショットの強固な基盤です。これらのヒントを使用して、次のプロジェクトでこの手法を活用してください。 焦点距離、カメラ、ショットの構図について最初に学ぶとき、遭遇する基本的な初期の概念の1つは、三分割法です。コンセプトに慣れていない場合は、このガイドからデザインの三分割法までのGraceFussellの定義が気に入っています。 Fussellが説明しているように、3×3グリッド上の線は、私たちの目が自動的に情報を探す場所です。このグリッドに沿って画像の主な焦点を合わせると、結果は視聴者にとってより美的に心地よいものになります。 それはあなたの聴衆に何を見るべきかを教え

これは、クリエイティブとビデオ制作のキャリア全体を通して私を助け、何時間もの欲求不満を救った簡単なフレーズです。見てください！ 簡単な会話ですべてが変わるのはおかしいです。同僚や友人が固執することを言います。 にいる間は、その瞬間の力に気付かないでしょう。 その瞬間ですが、それから数年後、運転中、仕事中、またはシャワーを浴びているときに、彼らの言葉が頭に浮かびます。 私がビデオ業界の門を出たとき、私たちの多くのように、私は生意気で自信過剰でした。私は、自分が取り組んだすべてのプロジェクトに持ち込んだ非常に強い意見を正当化するような方法でストライプを獲得していませんでした。私はいつも敬意

ドキュメンタリー映画のジャンルは、映画の歴史の重要な部分です。それぞれのさまざまなタイプ、特性、および例を見てみましょう。 ドキュメンタリー映画製作は、映画の初期の時代にまでさかのぼる映画のスタイルです。その最も基本的な定義は、ウィキペディアでは「主に指導または歴史的記録の維持を目的として、現実のいくつかの側面を文書化することを目的とした架空の映画」と定義できますが、このスタイルは、特定の映画製作の両方のキャッチオールになっていますスタイルだけでなく、高貴な映画のような真実の追求。 ドキュメンタリー映画製作に携わりたいと考えている映画やビデオの専門家にとって、その歴史の一部と、さまざまなド

AdSenseからメンバーシップ、ブランドへスポンサーシップ、YouTube動画をうまく収益化するための5つの方法を見てみましょう。 あなたが楽しむコンテンツを、あなたの個性を表すスタイルで作成し、そして生きるために十分なお金を稼ぐこと—これが夢ですよね？幸いなことに、YouTubeではそれも現実になる可能性があります。 私はYouTubeで10年以上動画を制作してきましたが（ここで私を見つけることができます）、チャンネルが私の主な焦点ではなかったため（おそらくそうあるべきですが）、私が生み出す収益は支払うのに十分ではありません私の人生のすべての側面。 それにもかかわらず、年間を通じて、

映画業界は保留中ですが、音楽業界では、ショーを続ける必要があります。検疫で制作されたミュージックビデオのいくつかの例外的な例を次に示します。 他のミュージシャンと同じようにミュージシャンがロックダウンしているため、過去数か月にわたって非常に機知に富んだクリエイティブなミュージックビデオのリリースを目にしました。私たちのお気に入りのラッパー、ロッカー、ポップスターのいくつかを、すべてのライト、メイク、ファンシーセット、信じられないほどの特殊効果なしで、より人間的な方法で見るのは新鮮です。これらの動画は、動画の作成についての私のお気に入りを示しています。優れた動画を作成するのは、機材や制作の価値

映画やビデオのプロジェクトで内臓の戦争アクションやリアルな戦闘シーンを作成するためのこれらのベストプラクティスを身に付けて展開します。 本当に考えてみると、すべての戦闘シーンは最終的に1つのことになります。一方の側は、もう一方の側が諦めたくないもの、つまり高台を望んでいます。ビーチ。囚人、情報、あるいは帰り道。 どんな戦利品が危機に瀕していても、最高の戦争、アクション、スリラー映画は、映画製作全体を向上させる力を持っています。これは、監督に、これまでよりも正確で驚異的なものを作るために、技術と技術を革新することを強いるからです。 。 そして、巨大な Saving Private Ryan

常にそのレトロなSF崩壊シーンを作成したかったですか？それは簡単です。次の手順に従って、AfterEffectsで独自の崩壊効果シーンを作成します。 サイエンスフィクションは、映画製作で最も愛されているジャンルの1つですが、課題があります。遠い未来に映画を設定するときは、すべてがなじみのないエッジを持っている必要があります それについて。これは武器にも当てはまります。高度なテクノロジーのデモンストレーションほど「サイエンスフィクション」とは言えません。最も一般的なのは、光線銃に撃たれた人です。 映画製作が始まって以来、監督は誰かが「ザッピング」されたときにリアルな視覚効果を作成するのに苦労

このような時でも、ショーは続けなければなりません。クリエイティブが自宅で仕事をしているときに使用するビデオコラボレーションアプリを見てみましょう。 以前、PremiumBeatは、リモートの映画製作者向けのビデオコラボレーションアプリのまとめを検討していました。それ以来、ロサンゼルス、シアトル、ダラスのクリエイティブクリエイティブに連絡を取り、通常の状態で提供されるこのようなコラボレーションツールの価値と、それが現在の仕事を遂行するための鍵となっていることを理解しました。タイムリーなフィードバックを提供し、メモを貼り付ける機能は、堅固で安全な技術プラットフォームと組み合わせて、ソリューション

私たちの業界はCOVID-19によって大きな打撃を受けました。プロダクションは警告なしに突然、耳障りな停止になりました。ほぼ6週間後、ブラインドからいくつかの小さな作品が覗き始めています。これらの作品は、私たちに微妙な一瞥を与え始め、将来の作品がどのように実行されるかを予見することさえあります。 個人的には、これらの新しく登場した作品のいくつかに取り組む機会を持てたことは非常に幸運でした。これらの経験を通して、私は物事がすでにどのように変化し、変化し始めているかを直接見てきました。プロダクション内ですでに気付いた4つの最大の変更点を詳しく説明したいと思いました。 はるかに小さい乗組員

スプリットフィールドジオプターは、映画に珍しい視覚的に刺激的な効果を加えることができる実用的なレンズアタッチメントです。知っておくべきことは次のとおりです。 焦点は映画製作言語の重要な部分です。フォーカスは、画面上で何が重要で、何が注目に値するかを視聴者に伝えます。フォーカスを操作する機能は、画像を表示するための独自の方法を提供します。分割フィールド視度を入力します。 スプリットフィールドジオプターとは何ですか？ Hoya経由のスプリットフィールドジオプター 分割視野視度は、カメラのレンズの前面に取り付ける部分的なレンズです。レンズ空間の半分を覆うガラスしかないため、部分レンズで

フィットネスの専門家であろうと、フィットネスプロジェクトに取り組んでいるビデオ作家であろうと、これらのヒントは、高品質のホームワークアウトビデオを作成するのに役立ちます。 映画とビデオ業界は現在流動的かもしれませんが、それはビデオの必要性が一夜にして消えたという意味ではありません。実際、順応してハッスルすることをいとわないビデオグラファーにとって、そこにはたくさんの新しい機会があります。 これらの機会の1つ？社会的距離のこの時代にビデオを再考するために熟している健康とフィットネス業界のように、直接の顧客やクライアントが突然なくなった業界で、ビデオスキルを使用して中小企業を支援する方法を見つ

YouTubeチャンネルを開始しました1月1日。過去数週間に分析で示されたものは次のとおりです。 実際に飛び込む前に、この記事の短いバージョンを次に示します。現在、誰もがYouTubeを視聴しています。チャンネルを開始します。投稿してください。 この記事を書いている理由の1つは、チャンネルを開始するように促したいということです。たった今。それらのアイデアを実現し、共有します。あなたが座っていたそのコンテンツを出してください。人々は見ています。投稿してください。今日。そして、私があなたに最終的にあなたのチャンネルを始めるように促すことができないなら、以下の数字はそうかもしれません。いずれにせ

目的のある配色は、映画のシネマトグラフィの重要なコアコンポーネントです。色が映画のトーン、感情、複雑さをどのように設定するかを見てみましょう。 短編映画または長編映画のプロジェクト（または、実際には、あらゆる種類の映画やビデオのプロジェクト）を開始する場合、明らかに多くの初期の決定を下す必要があります。あなたは自分の話について考えています。あなたは自分の台本について考えています。予算、場所、俳優。 ストーリーボードの作成、ショットリストの計画を開始し、構図戦略の全体的な議論を開始します。最初のフレームを撮影する前に検討する必要のある制作のもう1つの側面、つまり、映画のシネマトグラフィのコア

アカデミー賞が近づいたので、オスカーにノミネートされた映画 The Lighthouseを称えることにしました。 映画からシーンを再現することによって。 ほんの数日で第92回アカデミー賞を受賞した私は、当初、3つの異なるノミネート作品を含む巨大な作品を思い描いていました。 結婚物語でモンタージュをカバーしたかった 、ジョーカーでカラーグレーディングを投稿する 、さらに The Lighthouseの背後にあるシネマトグラフィー 。私の研究を行っている間、プロジェクトの1つが他のプロジェクトから離れ始め、私の焦点は狭くなり、ポストカラーグレーディングのアイデアジョーカー 色あせてしまったので、

5つの方法を探るジャンルや数十年にわたるヒット曲の実際の例を使用して、革新的でクリエイティブなミュージックビデオを撮影します。 最初のカメラから始めたばかりでも、デモリールにスタイリッシュな幅を追加しようとしているベテランのシューティングゲームでも、ミュージックビデオを撮影する魅力は、あらゆるバックグラウンドの映画製作者やビデオグラファーにとって強いままです。そしてそれも理にかなっています。音楽と映画の両方が創造的に結びついています。また、友人のバンドを支援したり、アイデアや予算に基づいて何かを制作するために雇われたりする機会はたくさんあります。 最初は簡単で楽しいように思えるかもしれませ

このビデオは、学生の映画（または、さらに言えば、あらゆる映画）を軌道に乗せる方法のマスタークラスです。簡単に回避できる間違いを見てください。 私たちは皆そこにいました。映画学校でも、友達と一緒に短編ビデオを撮るだけでも、「デジタル一眼レフカメラを手に入れました。土曜日に来て、短編映画の撮影を手伝ってください！」監督が何も計画せずに現れ、すべてがうまくいかない場所での撮影は常に起こります。控えめに言っても恐ろしい経験になる可能性があります。 幸運にもこのような映画セットを体験したことがない場合は、コメディーのYouTubeチャンネルであるガスジョンソンが、「すべての学生の映画セット」がどのよ

2020がここにあるので、過去1年間に学んだことを振り返る時が来ました。 2019年のお気に入りのチュートリアルをまとめたので、2020年をよりスマートに始めることができます。 2019年はワイルドな乗り物でした。素晴らしい映画、疑わしいオスカー受賞者、そしてもちろん、ベイビーヨーダ。今年はとても楽しかったので、2019年に制作されたトップ10のビデオチュートリアルを思い出して再訪することを考えました。これらはすべて、私たちが持ち出した最も視聴され、最もコメントされたビデオであり、私たちがふさわしいと思ったいくつかのスタッフのピックもありますちょっとした恋。さあ、ストラップを締めて、映画製作

今日は、比率での照明、それがシネマトグラフィをどのように変えることができるか、そしてシーンの照明についての考え方についてお話します。 DPが「目による照明」について話しているのをよく耳にします。これが、今日働いているほとんどの撮影監督、特に映画で学んだことのない撮影監督が、画像を作成して公開する方法です。画像が「正しく見える」か、監督が望むものに十分近くなるまで、ライトを動かします。 キー、バック、フィルの一般的な知識があれば、十分な時間があれば、ほとんどの場合、見栄えのするものを思いつくことができます。 これは機能する場合は素晴らしいですが、機能しない場合はどうでしょうか。頼りになるよ

スクリプトの作成に問題がありますか？素晴らしいストーリーへの道を見つけることができるように、創造性を発揮させるためのヒントをいくつか紹介します。 それは私たち全員に起こりました。あなたは短編映画を書いている最中ですが、あなたの創造性はあなたを逃れます。始まり、中間、終わり、あるいはスクリプトの最初の単語を思いつくことはできません。おそらく、あなたはそれらを嫌うか自分自身であるために、無数の完成したスクリプトをゴミ箱に捨てました。 （作家は自己嫌悪の大食いになる傾向があります。多分それは私たちを反省させるでしょう。） いずれにせよ、ライターズブロックはあなたを圧迫し、あなたを完全に諦めたくな

PremiumBeatは、ファッションデザイナーからコスチュームに転向したメイヴン、ジンジャーマティーニとのこの会話で、映画やテレビで服が果たす重要な役割を検証します。 マーク・トウェインはかつてこう言いました。裸の人は社会にほとんどまたはまったく影響を与えません。」ジンジャーマティーニの最近のクレジットには、ヴィンチェンゾナタリのインザトールグラスが含まれます。 スティーブンキングの中編小説とジェレミーラロンドの虚無主義的なロマンティックコメディに基づいています。ジェームズvs.彼の未来の自己 。 PremiumBeat： 背の高い草の中 映画の期間中、キャラクターは同じ服を着ている