デザインプロジェクトに適切な色を選択することは、特に鮮やかで明るいオブジェクトが好きな場合は、難しい作業になる可能性があります。ただし、単色の配色を使用することで、配色を簡素化し、デザインの活気を維持する方法があります。モノクロカラーは、エレガントで洗練されたコンテンツを作成するための非常に人気のあるデザイントレンドです。 コンセプトに慣れていない場合は、以下の記事にアクセスして、単色の配色とは何か、そしてそれを簡単にデザインに組み込む方法を学んでください。また、Wondershare Filmstockによるすばらしいビデオ効果を見つけて、ビデオにモノクロのデザイン要素を追加してください。

2021年締めくくりとして、今年公開されたお気に入りの記事、動画、景品のいくつかを再訪することにしました。 ほとんどの年のように、私たちはビデオ制作の太陽の下でほとんどすべてのトピックと主題について書きました。私たちは、3Dの素晴らしく奇妙な世界、人気のあるカメラリリース、人気のある編集プログラムの特定のトリックのチュートリアルに取り組み、（もちろん）大量の無料アセットを提供しました！ 私たちは毎日公開する傾向があるため、投稿の一部を見逃しがちです。そのため、ここに昨年のお気に入りのいくつかを示します。 A24 vs.マーベル：映画の未来のための戦い この記事はTwitterと

長い形式のYouTubeコンテンツの芸術を習得する方法と、これらの方法を次のプロジェクトに適用する方法を探りましょう。 映画とビデオの世界はかつてないほど急速に変化しています。多くの点で、世界中のiMaxスクリーンに大予算のメガブロックバスターがヒットすることで、顔はどんどん大きくなり、大きくなります。 他の方法では、それは小さくなり、短くなり、あなたとあなたのニッチな興味にとってはるかに個人的なものになります。 それでも、10秒のTikTokビデオと最新のマーベルスーパーヒーローアドベンチャーの中間に位置するのは、現在「長編YouTubeコンテンツ」と呼べるものにのみ存在する、美しく

AfterEffectsを使用せずにモーショングラフィックスをビデオに追加します。 PremiereProで直接使用するためにこれらの21の無料モーショングラフィックステンプレートをダウンロードしてください。 クリエイティブクラウドに新しく追加された最も優れたものの1つは、ここ数年で非常に便利なEssentialGraphicsパネルです。これは、AfterEffectsとPremiereProを完璧に共存させるための便利な方法です。 Premiere用のこの無料のモーショングラフィックテンプレートパックを使用すると、After Effectsを開かなくても、カスタマイズ可能なモーションを

With設定や照明などのヒントについては、銀行を壊すことなく、独自のグリーンスクリーンの背景を作成する方法を学びましょう。 ハリウッドの大予算のアクション、ファンタジー、SF映画のほとんどは、控えめな緑色の画面に依存しています（ただし、仮想制作の使用のおかげで変化し始めています）。ただし、ハリウッドの緑色の画面は決して謙虚ではありません。 巨大なホリゾントセットから全身のグリーンスクリーンスーツまで、これらの映画のほとんどのシーンは、高度なグリーンスクリーン技術の助けを借りてポストプロダクションで生き生きとしています。 多くの映画製作者は同じ効果を達成することを熱望していますが、それは

厳格なプロトコル、リモートワーキング、本番環境の仮想化—COVIDの大惨事から立ち直る困難な道のりで良い部分を選びます。 昨年4月、COVID-19が全米撮影監督協会のサブスクリプションベースにどのような影響を与えるかについて尋ねられたとき、（当時の）会長のKeesVanOostrumは心配していました。彼は仕事を恐れ、プロダクションがコンテンツの保険をどのように見つけるかを心配し、人々の頭を水上に保つための資金を見つけようとしました。 映画やテレビの制作の世界では、主に国際的で人が多いという性質のために、状況は絶望的に見えました。 VanOostrumが問題を説明しました。 しかし今

オーディオインターフェースを選択するときは、新品または価格で選択できますが、最良の方法は理由を洗練することです。 そのようなインターフェースが必要です。 オーディオインターフェースをどのように選択しますか？何が新しくなったのかによって選択を定義できます。これが私たちがここで行っていることです。価格やブランドでさえ選択を制限することができますが、最善の方法は理由を理解することです。 そのようなインターフェースが必要です。 たとえば、マルチインストゥルメントレコーディングに移行する場合は、コンピューターの負荷を軽減するために、さらにいくつかの入力とオンボードDSPが必要になるため、選択がより

YouTubeで半一貫して作業して1年が経ちましたが、私のチャンネルは次のようになりました。今後の展望は次のとおりです。 私の意見では、YouTubeクリエイターには2つのタイプがあります。まず、動画を投稿してすぐに次の動画の制作に戻るクリエイターがいます。彼らは最高のものを望んでいますが、彼らができることは、頭を下げたまま、誇りに思う最終製品をアップロードすることだけであることを受け入れます。彼らはおそらく夜もよく眠ります。 もう1つのタイプのYouTubeクリエイターは、動画を投稿し、次の24〜72時間、YouTube Studioを執拗に見て、「視聴回数別ランキング」や「平均視聴時

実際に古いビデオカメラを購入せずに、そのビンテージVHSを見てみませんか？こちらがスマートフォンアプリと編集のコツです。 ビニールレコードは30年間消えていましたが、今ではどこにでもあります。オーディオカセットの売上はここ数年増加しています。レーザーディスクは次のレトロメディアカムバックですか？おそらく、必然的なCDの復活の前ではないでしょう。 そして、VHSがあります。率直に言って、私たちはVHSの郷愁のためにここにいます。そのため、数年前、ビデオ制作ブログ全体がオーバーレイやビデオチュートリアルの形で「VHSルックを取得する方法」のコンテンツをリリースしていたように見えました。私たち

​​この中でシネマトグラフィーの内訳では、ブレードランナー2049が色を使って光と音で物語を語る方法を見ていきます。 カジュアルな友人であり、刺激的な協力者であるDenisVilleneuveとRogerDeakinsは、 Blade Runner 2049で何か特別なものを作りました。 。この映画は非常に緻密で視覚的および聴覚的な喜びがあるため、映画製作者はそれをバラバラにして、そのトリックを何年にもわたって複製するでしょう。 映画が非常に多くの賞を受賞し、そのような称賛を受けた理由の一部は、細部とプロットの開発への信じられないほどの注意です。特定の感情を呼び起こすために特定の色を使用す

今日の世界では物事がまだ十分に緊張していないかのように、視聴者にさらにストレスを与えるのに役立つ8つのヒントを次に示します。 私が映画に入れてくれるのが好きなすべての感情的な状態の中で、私のお気に入りは間違いなく緊張状態です。この反応を引き出すために映画製作者が採用できるさまざまな手法があります。 ここでは、緊張感を高めるための基本的な映画製作テクニックをいくつか紹介します。 ​​すべては背景について シーンに緊張感を与える古典的な方法の1つは、背景で動く何かを観客に見せることです。この手法を使用すると、主人公が持っていない情報を視聴者に提供できます。これは緊張を和らげる簡単

アスペクト比長い歴史があります。それで、それは現代の映画製作者とビデオ編集者にとって何を意味するのでしょうか？ これはおそらく今世紀の控えめな表現です。映画を作るには、悪いものも含めて、たくさんのことがあります。具体的には、多くの決定があります。そして、それらの決定にはフォロースルーが必要です。これらすべての決定が連携し、フォロースルーが徹底している場合、つまり、画像と音声がシームレスに組み合わされて、可能な限り最も魅力的な方法でストーリーを実現します。 これらの決定については、プリプロダクションからポストプロダクションまで詳しく説明しました。ストーリーボード、オーディオレコーディング

これらの3Dアーティストは、あなた自身の創造的な努力を刺激し、教え、そして高めるのを助けます。フォローする必要のある10人のC4Dアーティストを紹介します。 あなたの家族がBeepleのようなものについてあなたに尋ね始めたとき、あなたはCinema4Dが間違いなく主流になったことを知っています。代理店や3Dアーティストは数十年にわたってC4Dを使用してきましたが、GPUレンダリングの進歩により、コンピューター、C4Dライセンス、レンダーファームを購入するためにローンを組むことなく、日常のアーティストが3Dツールにアクセスして使用できるようになりました。 Cinema 4Dの旅を始めること

女性に代わって擁護することがこれまで以上に緊急になっている理由を学びましょう。彼女にふさわしいことを示すだけでなく、彼女の周りの人々にも見せることができます。 私は26歳で、人気のライフスタイルTVメイヴンと一緒に特別な旅行を撮影しています。しかし、ネットワークが私を送ってくれたのはなんとすばらしいことでしょう。しかし、私を選んでショットをくれたのは、実際には私のEP Juliaでした。さらに、経験豊富な別のAPよりも優れていました。 何週間にもわたるプリプロダクション、ストーリーの調査、ゲストの予約、旅行の調整、ホテルとの無料滞在でのクレジットと引き換えに、最も長い息を吐き出したように

プロデューサーとして、DPとの関係は重要です。これが、DPをセットにしてプロダクションマジックを作成するためのガイドです。 私の制作経験は、ライフスタイルとハウツーTV、ドクスタイルの短編映画、ライブアクションの脚本付きTVスペシャル、ゴールデンタイムのコンペティション番組に及びます。エグゼクティブプロデューサーとプロダクションヘッドは、この時点で、セットに一流のクルーがいることを知っています。種は私のキャリアの早い段階で植えられました。プロデューサーにとって最も重要な関係は、撮影監督との関係です。 注：一緒に読んでいる人のために、私が取り組んでいるセットは映画セットやユニオンセットではあ

WandaVisionを探索する テレビの制作、フランチャイズのクロスオーバー作品、マーベルスタジオの映画やシリーズの未来の設定に関するメタルック。 マーベルスタジオのディズニープラスオリジナルシリーズの最初のシリーズが終了しました。ここに舞台裏からの7つの興味深い事実があります。 * 明らかに、ネタバレが先にあります。警告されました。 1。 47種類のレンズを備えた1台のカメラシステムでキャプチャ ワンダヴィジョン ARRIALEXALFで4Kで撮影されました。さまざまな数十年の外観をキャプチャするために、生産は新しいシネレンズとたくさんのヴィンテージガラスの両方に依存してい

Wi-Fiのテストから乗務員の準備まで、次の、または初めてのリモート撮影で考慮すべき点がいくつかあります。 あなたは家にいて、完全にトーストしたすべてのベーグルの最後の部分を仕上げています。通話時間は午前9時です。数分以内に、ケリーとライアンと一緒に暮らすのオープンをミュートする必要があります。 と設定します。乗組員が写真を撮ってから5分離れていることを警告するテキストが届きます。ログオンして、ラップトップから2分間のパッケージを送信します。 1年前にあなたが私に言ったなら、これは私たちが指示する方法です、私はあなたを信じなかっただけでなく、あなたがちょうどあなたの心を失ったことを私の親

次のプロジェクトで使用できるさまざまな方法を調べて、フッテージに美しいボケ効果を作成しましょう。 このビデオチュートリアルでは、ビデオフッテージにボケ効果を作成するためのさまざまな方法をすべて見ていきます。カメラ内での作成、ポストへの追加、さらにはエフェクトやプラグインを使用して作成する方法についても見ていきます。 ボケとは何ですか？ ボケという用語は通常、写真やビデオに見られる焦点の合っていない「ライトオーブ」を指します。ボケのより正式な定義は、焦点が合っていない光をレンダリングする方法です。 カメラ内のボケ効果 技術的になりすぎずに、カメラ内でボケ効果を実現しようとしている場

タイムラインからコンテンツへ、組織的で創造性を保ち、燃え尽き症候群を回避するための経験豊富なプロデューサーからのヒント。行きましょう！ 6つの仮想ガラ、3か月のむらのあるSpectrumインターネット、および遠隔教育の子供は、制作の精神を完全に失うのに最適な環境になります。私はあなたに言うためにここにいます、私は生き残りました。そして、あなたもそうするでしょう。 あなたの多くは今何ヶ月もそれをやっています—私のプロダクションのぞき見に勇敢に。私はあなたに身をかがめ、すべてを調整し、私たちの多くを信じられないほどのチーム、私たちを信頼するクライアント、そして私たちをつなぐ新たなイノベーショ

映画セットは、その美しさと厳しさのすべてにおいて、世界の縮図です。生産中の白人男性、つまり同盟国と共謀者について私が苦​​労して学んだこと。 私はいつも色を見る 私は黒人女性です（ため息...私の心は誇りに満ちています 入力すると ）、受賞歴のあるエグゼクティブプロデューサー、ライター、ディレクター、クリエーター。私の履歴書は20年以上にわたって制作されており、リーダーとして活躍してきました。今日、私がセットを歩くとき、私が責任者です。しかし、私はもっと上手く、もっと速くできたはずです。 黒人女性と白人男性がセットの上を歩くとき 父から「ミルクの中のハエ」と呼ばれたことがあります。 高校