この段階的なプロセスに従って、理想的とは言えない面接場所を視覚的に見やすいものに変換します。 最近の撮影で、私は刺激的でありふれた挑戦を提示されました。私は、退屈で退屈なオフィスの場所を、画面上で視覚的に心地よいものに変えるという任務を負いました。確かに、私が初めてその場所に足を踏み入れたときまでに、照明技術者と私はそれを照らすのにたった1時間しかありませんでした。そして、下の写真からわかるように、作業するものはあまりありませんでした。 私のプロセスと、この退屈なインタビューの場所を視覚的に心地よいものに変えることができた方法について説明します。これは、一連の手順で行います。飛び込みま

準備からエゴのチェックまで、目立ち、常にカットするのに役立つ業界のレッスンをいくつか紹介します。 私は多くのジャンルの制作で制作と監督をすることができて嬉しかったです。私はハウツーライフスタイルテレビから始めて、スクリプト化された実写、ゴールデンタイムの競争スタイルのフォーマット、ドキュメンタリーを経て、短い形式のソーシャルファーストビデオに移行しました。私は何千時間もセットに立って話している（誰が実際にセットに座っているのか-この女の子ではないからです！）、何百もの良いテイクから数百の素晴らしいテイク、「それを持っているだけ」の1000の安全性、そして無限の説明クライアントでいっぱいの部屋

ロゴアニメーションにパンチを加えたいですか？クールな波及効果を作成する方法を示すこのAfterEffectsチュートリアルをチェックしてください！ AdobeAfterEffects内のツールを使用して波及効果をシミュレートする方法を学びます。以下のチュートリアルでは、ロゴアニメーションの操作方法（一般）を学習し、次に、このアニメーションが、飛んでいるロゴが背景に波紋を作成するという印象を与える方法について詳しく説明します。水のプール。 ロゴをアニメーション化する方法 個々のベクトルであろうとロゴ全体であろうと、ロゴ内の動きのすべての基礎をカバーしたので、波紋/水のような効果を作成お

ハリウッドはパンデミックを乗り越えてプロダクションを再開することができましたが、予算のない映画製作者が同じことをするのは賢明ですか？ 2020年はごみ容器の火でしたが、私たちはいくつかのエキサイティングな写真や映画製作の追加が市場に参入するのを見ました。しかし、多くの人がREDKOMODOやCanonC70の購入を急いでいますが、世界自体は急いで通常の状態に戻ることはありません。多くの国が、COVID-19のより伝染性の高い亜種の出現により、厳格な封鎖プロトコルに再び参入し始めています。映画製作はこのパンデミックによって幾分地面から離れましたが、予算のない映画製作にはどのようにうまくいくので

スクリーンライティングの世界には多くの可動部分があります。脚本の開発におけるこの役割を調べて、書き直しを調べてみましょう。 スクリーンライティングの世界には、非常に多くの可動部分があります。スクリプトを書くのは、座って紙にペンを置くのと同じくらい簡単だと思うかもしれません（より正確には、ラップトップを開いて入力する）。ただし、小さなインディーズ機能から大予算の大ヒット作まで、脚本の開発には何年もかかる可能性があり、多くの場合、多くの異なる作家が関与します。 スクリプト修正主義者の最も注目すべき肩書きの1つは、業界で魔法の脚本力を持っているように見える悪名高い「スクリプトドクター」です。これ

ショットリストドキュメントを作成して1日のショットをすべて計画し、その重要なクローズアップを二度と見逃すことはありません。こちらから無料のテンプレートをダウンロードしてください。 プロジェクトを成功させるには、優れた計画とプリプロダクションが不可欠です。無料のショットリストドキュメントを作成することで、1日のすべてのショットを計画し、その重要なクローズアップを見逃すことを心配する必要がなくなります。 スムーズで成功した撮影のために、プリプロダクションフェーズがどれほど重要であるかを十分に強調することはできません。これは、すべての当て推量を取り除き、直面する可能性のある問題を計画し、アヒルを

ウルヴァリンがまったく新しい方法でラフで頑丈な製品を発売するのを助けるためにアニメーションを使用することについてのAlreadyBeenChewedへのインタビュー。 ウルヴァリンは主に丈夫なワークブーツを作ることで知られており、伝統的な方法でそれを促進しています。しかし最近、同社はAlready been Chewed（ABC）と提携して、3Dを採用し、新しい想像力豊かな方法で製品の機能を披露する新シリーズの製品発売を行いました。 最初の発売は、快適なクッション性のあるフットベッドを備えた頑丈なブーツ、HELLCATでした。ウルヴァリンは、靴の背後にあるテクノロジーを際立たせる何かをした

3Dアーティスト、ミュージシャン、ドローンの群れが組み合わさって、ミシガンの空で高いモノリシックなパフォーマンスを生み出します。それがどのように行われたかをご覧ください。 これが、毎日目にすることのないものです。デトロイトを拠点とするデザインおよびアニメーションスタジオのホッブズは、ミュージシャンのVWLSおよびホタルドローンショーと協力して、高さ300フィートの空飛ぶ歌う顔を作成しました。 見て パフォーマンスでは、200個のLEDを装備したドローンの飛行群を使用しました。そして、ドローンのパフォーマンスを作成するのは見知らぬ人ではありませんが、話すキャラクターでショー全体を作成

探検しましょうズームテクノロジーを使用して短編映画を成功させるために知っておく必要のある重要な要素。 ストーリーテリングは常に適応的です。洞窟のエッチングからラジオ電波まで。大画面から小画面、ポータブル画面に至るまで、常に1つのことがあります。それは、人々が共有体験を必要としているということです。私たちは、映画館が暗く、人々が孤立している特に困難な時期にいます。しかし、私たちのつながりの必要性は依然として重要であり、アーティストは常にその機会に立ち向かいます。 映画製作者のために登場する実用的なヒーローは、CEOのエリック・ユアンが遠距離恋愛のガールフレンドとつながることを試みている間に作

Windows、macOS、Linux、Androidデバイスのいずれで作成する場合でも、これは脚本を作成するために必要なソフトウェアです。無料で有料です。 脚本を書き始めるために必要なのは、アイデアと、次々と単語を並べる場所だけです。ほぼすべてのテキストエディタで脚本を書くことは可能ですが、脚本は独自のルールと形式に従います。 Screenwriting.ioには、標準的な脚本のための優れた（簡単ではありますが）フォーマットガイドがありますが、専用のスクリーンライティングソフトウェアは、スクリーンライターであるあなたがそれらの大きなアイデアを紙に転送する間にフォーマットを処理できます。

映画製作は獣のように見えるかもしれません。ただし、このストーリーテリングメディアのあらゆる側面を学ぶことができます。カメラを手に取るところから始めましょう。 ビデオをキャプチャする方法 ペイントブラシ（カメラ）を手に入れたら、それを使ってペイントする方法を学びましょう。画像を作成する際の3つの要素、シャッタースピード、絞り、ISOについて説明します。それぞれが協力してカメラに光をもたらし、特定の方法でセンサーに触れるという独自の役割を果たします。それでは、始めましょう。 絞り それでは、レンズがどのように見えるかなど、基本から始めましょう。レンズを包み込む数字が表示されます。通常、1.

カメラがない場合のフィルムの外観を調べて、カメラ操作の技術を探りましょう。ご覧のとおり、カメラマンの役割は非常に重要です。 映画セットには多くの役割があります。そして、それらはすべてそれ自体で重要かもしれませんが、おそらくカメラマンほど重要なものはありません。ご存知のとおり、すべてのショットとシーンで実際にカメラを操作する人です。 はい、監督と撮影監督がいて、多くの場合、カメラチーム全体が関わっていますが、その役割の中核には、映画のような結果を得るためにカメラを操作するための特定のスキルを備えた人が必要です。 この役割の重要性を証明するために、 Vanity Fairがまとめたこの陽気な

関連するいくつかのポイントを次に示します。私のほとんどすべてのビデオ編集機器の最近の盗難に。 #lifelessons 2週間前、私は全国を移動しました。人の近くにいる必要があると感じたバッグや機器を車に積み込み、道路に出ました。 私はペンシルバニア州フィラデルフィアで旅を始め、コロラド州デンバーまで車で行きました。ドライブの合計は約26時間でした。私の家具と寝具のほとんどは、動くポッドに詰め込まれていました。私の車に乗ったのは、特注の編集用PC、ペリカンケースのカメラ、レンズ、服、そして伏線用に1足の靴を追加したものでした。 私はピッツバーグに立ち寄った後、インディアナに車で行き、ミ

マンダロリアンは試された-そして-真の特殊効果—手作りのミニチュアモデル。これが彼らのやり方です。 マンダロリアンの先駆的なボリュームがライブデジタルセットの前でオンセットキャプチャの境界をどのように押し上げるかについての何百もの記事を見たことがあるでしょうが、インダストリアルライトアンドマジック（ILM）の長年の特殊効果アーティストもいくつかの古い学校のスターウォーズに目を向けましたトリック。 ILMの創造的な天才が、元の映画をとても魅力的にした古典的なスターウォーズの特殊効果にどのように戻ったかを見てみましょう。 かみそりの紋章を構築する マンダロリアンの船であるレイザー

さまざまなジャンルが混在する番組や映画は、多くの場合、新鮮な感じの魅力的なコンテンツを生み出し、ストーリーの語り方の限界を押し広げます。今日見ることができるいくつかの注目すべき例があります。 すべての新しいストリーミングプラットフォームとネットワークでは、常にリリースされるコンテンツが多すぎるようです。新しい番組は、やりにくいコンテンツの大混乱を乗り越えるには、良いものよりも優れている必要があります。消費者として、最新の番組や映画についていくのは大変です。すべてを見るのは不可能です。 しかし最近、私は確立されたジャンルを再発明または再活性化し、それに新しい生命を吹き込むシリーズや映画にも

映画やビデオのプロジェクトでスローモーションと高フレームレートを巧みに使用する方法は次のとおりです。飛び込んで、使い方を学びましょう。 それに直面しましょう、スローモーションはクールです。時間の減速については、紛れもなく素晴らしいことがあります。 IMAX画面での巨大なアクションシーケンスであろうと、スマートフォンでのお気に入りのYouTubeシリーズの小さな瞬間であろうと、スローモーションの効果は常に機能し、あらゆる規模の視聴者を楽しませているようです。 ただし、スローモーションの映像を撮影するには、適切な機器と、スローモーション（または高フレームレート）のビデオ撮影をどのように行う必要

映画やビデオのプロジェクトを完成させることは常に成果ですが、作業はそれだけではありません。視聴者を引き付けるタグラインを作成する方法は次のとおりです。 タグラインは、マーケターが顧客に製品体験を販売するために使用する短いフレーズです。彼らは通常、しゃれや巧妙で、しゃれや他の言い回しを使用して、注意を引き、「これは何ですか」などの質問を始めることができます。 。 。 ？」 最も有名なものには、ナイキの短くて甘い「Justdoit」やAppleの「Thinkdifferent」などがあります。これらは、これら2つのブランドの消費者体験全体を合計5つの単語に凝縮します。それはマーケティングの魔

ライブストリーミングに参加したいですか？仕事を始めるためのいくつかの方法があります。ライブパフォーマンスストリームを専門的かつ予算内で設定する方法をご覧ください。 直接ライブパフォーマンスを再び体験できるようになるまでにはしばらく時間がかかるかもしれませんが、多くのパフォーマー、ミュージシャン、その他のアーティストがショーをオンラインで移動しています。 ライブストリーミングに関心のあるパフォーマーや、他の人にストリーミングサービスを提供しようとしている人の場合、予算に関係なく、それを実現する方法はいくつかあります。これらのアプローチのいくつかを分解し、エントリーレベルからプロフェッショナル

クレジットにリストされている最初の助監督を見ました。それでは、実際にその役割に何が入るのかを見てみましょう。 最初の助監督の制作業務をよりよく理解するために、最近の協力者の1人に洞察を求めました。 Kevin Welchは、DGAの最初の助監督（1st AD）です。私はケビンと一緒にコマーシャルを監督することができて、彼の経験が最も重要でした。役割について彼が言わなければならないことは次のとおりです。 つまり、簡単に言うと、1番目のADは、ワーキングセットのロジスティクスと運用を担当します。最初のADは、キャストとクルーがスケジュールどおりに作業していることを確認します。彼らはその毎日

遅れをとる-シーンでは、最新のNetflix映画であるプロジェクトパワーに登場する印象的で革新的なスーパーヒーローVFXを紹介しています。 プロジェクトパワー Netflixのトップ10リストのトップにデビューしたばかりで、この映画には洗練されたVFXが満載です。 Project Powerを起動しました 昨夜、そして正直なところ、私はこの映画に少しも興奮していませんでした。オリジナルの予告編には私の注意を引くものが何もなかったので、私の期待は低かった。しかし、私が洞窟でトロール2を見たときと同じように 今年の初め、何か新しいものを見たいという私の願望— お願いします、宇宙、お願いします