NAB 2018が進行中ですが、これまでに聞いた大きな発表を含め、行く前に知っておくべきことは次のとおりです。 NAB見本市に行ったことがある場合は、ナビゲートするのが非常に難しい場合があることをご存知でしょう。業界のほぼすべての主要なプレーヤーが新製品を発表するためにそこにいるので、それらすべてに加えてイベントを訪問しようとすると、計画するのが面倒になる可能性があります。しかし、あなたは幸運です。参加したい主要なイベントのいくつかと、訪問する主要なブースをいくつか集めました。 クリエイティブマスターシリーズ 今年のNABのクリエイティブマスターシリーズには、昨年最も人気のあるテレ

鮮明なビジュアルと高品質のオーディオは、映画やビデオの成功の秘訣です。しかし、そこで止まらないでください。効果音の力で着陸を固執します。 エベレットコレクションの表紙画像。 映画やビデオのプロジェクトをつかみ、楽しませ、感動させる要素はたくさんあります。ドラマチックな照明からクリエイティブな編集、強力な演技まで、本当に素晴らしいものを作成するには、他のすべてを補完する必要があります。 しかし、映画製作者が見落としがちな要素の1つは、音です。つまり、効果音と、それがプロジェクトの制作品質をどのように改善できるかということです。優れた効果音は、視聴者をストーリーに深く没頭させ、映画の世界を

今年のSXSWカンファレンスでは、バーチャルリアリティとバーチャルシネマの未来が「ベートーベンの第5回」で完全に展示されています。 すべての画像 ベートーベンの5番目。 1977年、ボイジャー宇宙船は宇宙空間の最深部に向けて出発し、人類の最大の成果の多様性を表す音と画像を含む2つの黄金の記録を運びました。 40年後の今、私たちはジェシカブリルハートと、ボイジャーの旅の経験とベートーベンの交響曲第5番の演奏を組み合わせた野心的なバーチャルシネマVRプロジェクトについてチャットします。 Google Daydream、ロンドンのフィルハーモニア管弦楽団、NASA、NASAJPLのコラボレー

Adob​​e After Effectsは25周年を迎えているので、お気に入りの無料のテンプレート、プリセット、アセットをまとめるときが来たと思いました。 Premiere Proの25周年を祝ったばかりのようですが、今度はそのお祝いをAfterEffectsに移行します。 1993年1月にさかのぼると、After Effectsバージョン1.0は、これまでで最大の大ヒット映画となるジュラシックパークの舞台裏で作業を行っていました。 。 また、1993年のAfterEffectsデモリールに戻す時間を作る必要があります。 After Effectsは長い間日常の消費者の手に渡っ

映画製作の必需品をマスターしたいですか？主なカメラの動きとその使用法の概要を説明して、基本に戻りましょう。 gnepphoto経由のトップ画像。 カメラの動きは、あらゆるビデオの重要な部分です。コンテキストを追加し、サスペンスを構築し、ストーリーを形作ります。これらはすべて、いくつかの簡単な動きで行われます。スムーズなトラッキングショットやスイープクレーンショットから、よりシンプルなパン、チルト、ズームカメラの動きまで、あらゆるプロダクションでさまざまなカメラの動きを静的ショットと組み合わせて使用​​する必要があります。動画を始めたばかりの場合もあれば、基本を確認したい場合もあります。い

次の企業または商業プロジェクトを開始する前に、これらのポイント（またはこの記事）をお気に入りのクライアントと共有してください。 映画やビデオ業界では当たり前のことと思われることがたくさんあります。これには、映画製作の用語や用語、固有のコストや価値などが含まれる場合があります。動画の最初から最後までの計画、撮影、編集にかかる基本的な理解さえも含まれます。 ただし、フィールド外の人（つまり、ビデオ制作クライアント）にとっては、ビデオ制作のすべての側面と可動部分が混乱する可能性があります。 両者の関係と期待を合理化するために、ビデオの専門家がプロジェクトに参加する前にお気に入りのクライアントと

プロダクションデザイナーのハンナビーチラーが、マーベルのブラックパンサーの舞台裏を案内してくれます。彼女が映画のアフロフューチャリズムの外観をどのようにデザインしたかをご覧ください。 カバー画像提供：Disney / Marvel Studios写真提供者：MattKennedy。 ブラックパンサーとおしゃべりできて嬉しかったです プロダクションデザイナーのハンナビーチラー。彼女の名前がわからない場合でも、彼女の作品を見たことがあるでしょう。彼女の以前のプロジェクトには、 Moonlight、Creed、Fruitvale Stationが含まれます。 ビヨンセのレモネード 。 プロ

製品のビデオは、予算があるかどうかに関係なく、見栄えがする必要があります。これらのヒントに従って、銀行を壊すことなく生産価値を向上させてください。 このビデオチュートリアルでは、限られた予算で作業している場合でも、製品ビデオの制作価値を向上させるためにできることをいくつか取り上げます。さっそく飛び込みましょう。 照明 最初のステップは、オーバーヘッド照明システムをセットアップして、製品に魅力的な輝きを与えることです。これは、ローエンドのソフトボックスライトを使用して行うことができます。 ソフトボックスを購入する予算がない場合は、窓際に製品を配置するか、携帯電話をスポットライ

Bomb Cityのイベント 実物よりも大きな感触とザラザラした現実が必要でした。 DP Jake Wilganowskiに、彼がどのようにそれをやってのけたかについて話しました。 ErickaEstrellaPhotographyによるトップ画像。 1997年12月12日、テキサス州アマリロ出身でパンクロッカーのブライアンデネケが意図的なヒットアンドラン攻撃で殺害されました。この攻撃の前後の出来事は論争とビトリオールに満ちており、殺人とそれに関連する論争のニュースは、テキサス州全体、および全国のパンク/スケーターグループに急速に波及しました。 映画爆弾都市 、ジェームソンブルックス

請求クライアントには、怖いです。これらの7つのベストプラクティスに従って、請求書を明確かつ専門的にします。 Rawpixel.comで画像をカバーします。 完璧な世界では、フリーランスの動画プロジェクトが終了すると、クライアントは冷たくて硬い現金の山を（季節ごとに適切なフリースを含むLands’Endのギフトバスケットと一緒に）手渡すことができます。ただし、現実の世界では、そうなることはめったにありません。 ほとんどの場合、最も適切な時間に請求書を提出する責任はフリーランサーにあります。一部のプロジェクトは単に終わらないように見えるため、これは必ずしもプロジェクトの最後にあるとは限りま

エレベーターピッチから予算まで、このガイドでは、可能な限り最高のドキュメンタリーピッチを作成するために知っておく必要のあるすべてのことを説明します。 ドキュメンタリープロジェクトのインスピレーションはどこからでも得られます。私たちは急速に変化する世界に住んでおり、人々はさまざまな人々、文化、主題、概念についての物語や洞察に飢えています。小さなスライスオブライフのマイクロドキュメントから広大なマルチパートシリーズまで、ドキュメンタリーはさまざまな形をとることができます。 ただし、独自のドキュメンタリープロジェクトを開始するには、投資家だけでなく、ドキュメンタリー仲間、乗組員、さらには友人や家

ドラマチックな照明はありません高価な機器と複雑なセットアップが必要です。印象的な暗いシーンを簡単に作成する方法を学びましょう。 ドラマチックな照明で物語を語る方法はたくさんあります。このビデオチュートリアルでは、プロジェクトに最適なアプローチを決定するのに役立ついくつかの異なるアプローチを見ていきます。セットアップごとにセットアップして、美しい構図を作成する方法を学びましょう。 ハウスライト 最初のショットでは、使用可能なライトはタングステンシーリングライトのみです。明らかに、この光は良くありません。優れた照明を作成するには、照明を制御できる必要があります。ドラマチックなロー

ドキュメンタリー作品は常にマーフィーの法則に対して脆弱です。これらの簡単なヒントに従って、プロジェクトをスムーズに実行してください。 一人で飛んでいる場合でも、その場で映画製作をしている場合でも、作品をスムーズに実行することはスキルです。ドキュメンタリー映画製作は、非常に多くの要素が制御不能であるため、一般的に計画と即興の両方を必要とします。 そのため、銃撃戦を撮影していることに気付いた場合は、可能な限り最高の映像を撮影するための7つの簡単な制作のヒントを紹介します。 1。 Get-Goから整理する 撮影で整理された状態を維持するための最良の方法は、整理された状態から始めること

ここでは、映画製作者が検討する必要のあるすべてのことについて説明します安価なマイクをビデオプロジェクト用の高価なマイクと比較する場合。 一度言われたら、何千回も言われます。映画製作者やビデオの専門家にとって、あなたのプロジェクトはあなたのオーディオと同じくらい良いものになるでしょう。世界のすべてのポストプロダクションのヒントとコツは、貧弱なオーディオを真に引き換えることは決してありません。そうは言っても、マイクの品質の重要性についてはさまざまな考え方があるようです。 1つは、マイクが撮影で最も重要なオーディオ機器の1つであると述べていますが、もう1つは、最高級のオプションとプロシューマーレベ

成功するプロジェクトの背後には、優れたプロダクションデザインがあります。この記事では、それが何を意味するのか、そしてそれを次のプロジェクトに組み込む方法を見つけてください。 大小を問わず、どのプロジェクトも細部へのこだわりと同じくらい優れています。プロダクションデザイナーとは、あらゆる設定、シーン、ショットの細部にまでこだわる人物（場合によってはチーム）です。あなたが新進気鋭のディレクター、あるいは定評のある名前でさえあるなら、プロダクションデザイナーの価値を理解することがすべてです。 プロダクションデザインの微妙な芸術と、それがどのようにプロジェクトのシーンを文字通り設定するかを探りまし

コンピューターで生成された視覚効果は便利ですが、すべてのショットに最適というわけではありません。モデルと優れたシネマトグラフィがどのように優れたビジュアルを作成できるかを学びましょう。 きちんとしたカメラ、いくつかの肘のグリース、そして創意工夫で、あなたは素晴らしい写真の幻想を作り出すことができます。私の言葉を信じてください-私はちょうど私の最初のミニチュアを作りました、そして私はショットがうまくいくと思います。コンピューターに完全に依存することなく、モデルと堅実な映画製作に依存して、必要な効果を得る方法を見てみましょう。 最近、L.B。の本を読んでいたときに、このインスピレーショ

アーロンソーキンに人気のある「ウォークアンドトーク」は、アクティブなトランジションシーンで多くの情報を伝えるための賢い方法です。 このウォークアンドトークシーンの簡単な紹介では、メソッドの使用時期、撮影方法、最大限に活用する方法など、メソッドの内部を紹介します。いくつかの重要な機能について説明し、この対話を多用する物語のトリックのいくつかの有名な使用法を確認します。 ウォークアンドトークシーンを使用する理由 さて、私たちは、キャラクターが歩くと同時にガムを噛むのに十分なほど鋭いことを示すために、これらのしばしば複雑な振り付けのシーンを撮影しているだけではありませんか？この賢いデバイ

2つの異なるオーディオソースのバランスを適切に取り、AdobePremiereProを使用して1つのように聞こえるようにする方法をいくつか紹介します。 多くのプロダクションでは、ブームマイクとワイヤレスラベリアキットの両方を使用することが、オーディオを録音するための最良のオプションであることがよくあります。これは、ブームを設定して指向性オーディオを取得するための優れた方法ですが、lavは、被写体の声がはっきりしていることを確認するための優れた方法です。また、ブームやラヴの欠陥や欠陥を埋めるためのオプションを提供することでカバーします（ブームからの部屋の騒音が多すぎる、または衣類をブラッシング

次のスクリプトを書くために座る前に、これらの5つの重要なツールを準備してタスクを支援してください。 それ以来何千人もの人から言われていますが、「素晴らしい映画を作るには、脚本、脚本、脚本の3つが必要です」と最初に言ったのはアルフレッドヒッチコックだったと思います。そして、今日の映画やビデオコンテンツの荒れ狂う時代では、増え続ける映画祭やデジタルプラットフォームで混乱が生じており、今日では絶対に真実です。 すべての優れた映画の中心には優れた脚本があり、優れた脚本の中心には素晴らしい物語があります。スクリプトの芸術を真に習得するには、脚本家は自由に使えるすべてのツールを利用して、視聴者の共感を

自然光を模倣するように設定されたスタジオの照明に問題がありますか？ 3つの特定のセットアップでその外観を得るのに役立ついくつかのヒントを次に示します。 シネマトグラフィーデータベースを介したすべての画像。 内部セットでさまざまな自然光源を模倣する方法を学ぶことは、どの映画製作者にとっても不可欠なテクニックです。自然光を打ち負かすのは難しいですが、撮影スケジュールによってスタジオセットの調整と適応が必要になる場合があります。このシネマトグラフィーデータベースの動画では、日中のインテリア、ゴールデンアワーのインテリア、夜のインテリアの3つの異なる時間帯に光の空間を作成するいくつかの方法を学び