正直に言いましょう。ノートを取りたがる編集者はいません。 ただし、メモを効果的に受け取り、解釈し、実行することは、プロの編集者とアマチュアを区別する 1 つのスキルです。それらに対処するためのヒントをいくつか見てみましょう。 メモに対するアマチュア編集者の反応 数え切れないほどの時間を費やして、自分が最も効果的だと思う方法でカットを慎重につなぎ合わせた後、自分の作品に対する他の誰かの批判を聞きたいと思うのはなぜですか?趣味の悪いアマチュア プロデューサーやスタジオ エグゼクティブに、あなたのハードワークをすべて台無しにしてもらいたいのはなぜですか? 彼らは、あなたが何らかの理由で物事を特

すべての編集者は、音楽とサウンド デザインが優れた予告編の生命線であることを知っていますが、それがどのように作成されているかを正確に見たことがありますか? 今日は、作曲家でありサウンド デザイン アーティストでもあるスティーブン フィリップスと舞台裏を語ります。スティーブンは、映画、テレビ、ビジュアル メディア用の手作りの音楽、雰囲気、サウンドの作成に重点を置いたカスタム音楽制作スタジオ、Sonic Intuition の創設者兼所有者です。 予告編のミュージック キューを作成する方法:クリエイティブ プロセス スティーブンは寛大にもビデオ レッスンを作成してくれました。このビデオ レッス

これは直感に反するように思えるかもしれませんが、優れた予告編を作成するための最初のステップは、完全な長さの映画から離れることです。 特に映画の制作に携わっていた場合は、これを行うのは難しい場合があります。特定のシーン、ストーリー展開、またはキャラクターの展開に恋をして、自分の作品を過度に貴重なものにするのは簡単です。 しかし、ベテランの予告編編集者はそのことを気にしません。彼らが関心を持っていることは 1 つだけです: 視聴者を最も引き付ける方法で映像をパッケージ化するにはどうすればよいですか? 言い換えれば、この映画を見たいと思わせるにはどうすればよいでしょうか? 視聴者は、自分が

ちょっと考えてみてください… 「人を雇うときは、映画に並外れた情熱を持っている人を探します。彼らが良いセンスを持っていることは非常に重要です。それを実際に教えることはできませんが、他のすべてを教えることができます。」 – David Coultas / クリエイティブ プロデューサー 味が良い。これは、通常の就職の面接でよく聞く前提条件ではありません。しかし、映画やエンターテイメントの仕事は、普通の仕事ではありません。 今日は、クリエイティブ プロデューサーのデビッド クルタスと一緒に忙しいロンドンのポスト ハウスの舞台裏に行き、優れた作品を一貫して作成し、才能のあるチームを構築し、成功

ミュージック ストップは、ほぼ間違いなく、予告編編集者が習得できる最も便利なトリックです。 まさにそのように聞こえます:音楽を停止して、会話の特定の行、ジョークのオチ、または畏敬の念を起こさせるビジュアルに下線を引いたり、強調したり、注意を引いたりします。 これは最も実証済みの強調テクニックであり、あらゆるジャンルのあらゆる種類の予告編で見ることができます (そして聞くこともできます)。これは、習得するのに 1 分かかるが、習得するには一生かかるタイプのスキルです。 ミュージック ストップを利用する方法はたくさんありますが、一般的なガイドラインを次に示します。 ガイドライン #1: 音

「編集者のブロック」に苦労したり、プロジェクトを進められなかったりしたことはありませんか?そこにもありました。いくつかの解決策を掘り下げてみましょう。 一日中カットに取り組んでいるように感じた回数と、午後 6 時がいつだったかわかりません。転がり回って、それについて示すことはあまりありません。 結局のところ、私が自分自身に本当に正直であるなら、私はおそらく非常に気が散っている状態で働いていた. 5 分間の編集…その後、電話で Facebook をチェック。10 分間の編集…キッチンまで歩いてソーダを買う時間。さらに 10 分間の作業…その後、少し窓の外を眺める。 . 要点はわかりました

今日は、ゲスト ライターの Brian Levin から非常に役立つ 編集チュートリアル をお届けします。この記事では、オーディオ/ビデオ同期マップを作成し、Adobe Premiere Pro でマルチカム シーケンスを設定する方法を順を追って説明します。始めましょう。 ブライアン登場 Premiere で何らかの編集を行っている場合、オーディオをビデオに同期する必要が生じたことがあるでしょう。これを行うためのお気に入りの方法がすでにあるかもしれませんが、今日は私の方法を共有したいと思います. でもまず… このプロセスは何のためですか? 同期マップ は、リアリティ テレビ、ドキュメ

静止画像は、ドキュメンタリー、ニュース記事、ショーのオープニング、結婚式のビデオ、企業向けムービー、およびその他のビデオ制作で広く使用されており、Premiere Pro は静止画像フォーマットを非常に適切にサポートしています。 いずれかの次元で最大 32K の静止画像をインポートできますが、画像の合計は 256 メガピクセル未満である必要があります。したがって、32K × 8K は 16K × 16K と同様にインポートできますが、32K × 32K はインポートできません。 Premiere に投入したほとんどの画像は問題なく機能します。ただし、注目すべき例外が 2 つあります。CMY

Adobe Premiere Pro でのキーフレームの操作は、いくつかの基本を習得すれば非常に簡単です。ありがたいことに、基本を学ぶのにまったく時間がかかりません. キーフレームを追加および操作する方法を理解すると、新しいツール コレクションがビデオ編集ツールボックスに追加されます。これは重要なスキルセットであり、急速に変化する業界で競争力を維持するのに役立ちます。 概要 この Premiere Pro 編集チュートリアルでは、キーフレームがプロジェクトに命を吹き込む方法と、キーフレームを使用する理由を説明します。 この特定のプロジェクトでは、Premiere Pro 内でバス、近所、

かの有名なギリシャの哲学者プラトンは、あらゆる作業において最初が最も重要な部分であると述べています。彼は子供たちの教育について話していましたが、彼の主張はビデオ編集にも当てはまります。 では、映画、予告編、またはコマーシャルの編集を成功させるにはどうすればよいでしょうか?シンプル…ソリッドなラフカットを編集することで。 この短いチュートリアルでは、以下について説明します: 荒削りの基本 写真と音声をすばやく編集する方法 カットをきれいにするためのヒント クライアントまたはディレクターへのカットのプレゼンテーションに関するアドバイス 始めましょう。 ラフカットとは? ラフ カットとは

今日は、編集者として最も困難な課題の 1 つである、自分のカットを客観的に見ることについてお話しします。 プロジェクト中に、カットを何百回も見ることになるでしょう。偏見のない新鮮な目でどうやってそれを見ることができるでしょうか? 簡単に言えば…完全にはできません。 しかし、いくつかのトリックでかなり近づけることができます: 1 – 立ち去り、少なくとも 15 分後に戻ってきます。可能であれば、さらにお待ちください。 このヒントは当たり前のように聞こえますが、忙しいプロジェクトのストレスと混乱に巻き込まれたときに、実際にそれを覚えている編集者がほとんどいないことは驚くべきことです

私たちは皆そこにいました。編集者にとって、空白のタイムラインほど恐ろしいものはない場合があります。 ああ、新しいカットの賛否両論… 無限の可能性 (または無数の困難な決定) 自分のスキルを示す (または自分の弱点を明らかにする) 機会 受賞歴のある傑作を作成するチャンス (または完全なフロップで数か月を費やすチャンス) 自分の頭にとらわれて、良いことも悪いことも含めて、目の前にある膨大な量の仕事と可能性に怯えがちです。 解決策は何ですか？ここにいくつかあります… 1) 準備体制を整え、それを信頼する 資料を調べたり、ソースを整理したり、スクリプトをつなぎ合わせたりするときは、常

今週は 8 つのアドバイスをご紹介します プロの編集者が、あなたのキャリアから工芸品、ワークライフ バランスまで、さまざまなトピックをカバーします。 私たちの寄稿者である Zsofia Szemeredy は最近、英国ロンドンで開催された Soundstage がゲスト スピーカーの Eddie Hamilton を迎えて企画した特別イベントに参加する機会を得ました。 Eddie は世界的に有名な編集者であり、Kingsman:The Secret Service、X-Men:First Class などの大ヒット作を含む 50 本以上の映画に携わってきました。 およびミッション インポ

編集はそれだけで十分に難しいです。プレッシャー下での編集は 4 倍難しい .今週は、ストレス、締め切り、火の下での冷静さについてのトピックに飛び込みます。 強い編集プレッシャーを生み出す 2 つの一般的な状況と、それらに対処するためのヒントを見てみましょう。 プレッシャーのかかる状況 1:非常に厳しい締め切り 私たちは皆そこにいました。ノートは午後6時に到着します。 「構造を少し再配置して、A、B、C をオープンに近づけます。最後の方で X、Y、Z 間のインターカットも試していただけますか？それで、新しい音楽を試してみたらどうですか?」 ああ。少なくとも数日、場合によっては…. 「…

特定のプロジェクトでは、いつ素晴らしいアイデアが思い浮かぶか、あるいは思いつくかどうかを常にコントロールできるとは限りません。あなたにできることは、他の誰よりもすべての映像をよく知っていることです。そうすることで、素晴らしいインスピレーションが生まれる最高のチャンスを自分に与えることができます. ストーリーテリングのショートカット 予告編はさまざまなトリックを使用して、映画のストーリーをわずか 2 分半で伝えます。 テクニック #1:線を並べる たとえば、あるキャラクターが話しているのを見たり聞いたりしても、応答するキャラクターの会話はまったく別のシーンからのものになります。 この並置

次のカットで使用できる、簡単で便利なトラブルシューティング手法を次に示します。 切り傷に問題があり、問題の原因を特定できない場合は、感覚を切り離すことを検討してください。 まず、目を閉じて音声だけを再生します。 聞いてください。 ダイアログはどうですか？音楽は機能していますか？ペースが速すぎる、または遅すぎると感じますか? 気を散らす画像がなければ、音声の問題を特定し、それが問題の原因であるかどうかを特定できます。 次に、オーディオをミュートして、画像だけを見てください。 ショットは次から次へとうまく流れますか?語られている強力なビジュアル ストーリーはありますか？俳優の演技

同じシーンにいるはずの複数のキャラクターのセリフの間をスムーズに行き来するカットを作成するのが難しい場合があります。これは多くの場合、特定のマイクがシーン内の周囲の音をどのように拾っているかに基づいて、キャラクター間で音質が異なるためです。 この短い編集のヒントでは、これらでこぼこした台詞の編集をスムーズにするための便利なテクニックを紹介します。 2015 年の映画、ヒットマン:エージェント 47 のこのシナリオを想像してみてください。 主人公が 2 つの角度から会話を行ったり来たりしている、空港環境で行われるシーンがあります。 比較的静かなセットでも、外の交通、ファン、せせらぎ、飛

トレーラーは基本的に 2 分半の情報です。人はその時間内にどれだけの情報にさらされ、そのいずれかを保持できると予想されますか? 微妙なバランスです。まばらすぎると、観客はあなたの映画をつまらない、または遅いと書き留める可能性があります。ただし、詰め込みすぎると、完全に音を出してしまう危険があります。 重要なのは、そのスイート スポットを見つけることです。優れた予告編は興味深いままですが、実際には視聴者に多くのことを覚えてもらうことはありません。新しい予告編編集者が遭遇する可能性のあるいくつかの一般的な間違いや落とし穴を見てみましょう: よくある間違い 間違い #1:たくさんのキャラクター名

これは、トレーラーのほぼすべての側面を管理する非常に単純なアイデアです。完全に解決する必要はありません。 主人公が建物や崖から飛び降り、空中にぶら下がっている間にメイン タイトルに切り替わる予告編をいくつ見たことがありますか? これは、未解決の面と向かっての使用です。ヒーローランドを見ることはありません。その瞬間がどのように終わるかはわかりません。考えてみれば、それが予告編の本質です。 しかし、このコンセプトは最後の瞬間よりも先に進むことができます。あらゆる段階で使用できます。 ミニシーン 予告編は、多くの小さなシーケンスで構成されています。これらは、別のミニ シーンに移る前に簡単な「

サウンド デザインとミキシングは編集プロセスの重要な部分であり、編集室で必要不可欠なスキルになりつつあります。 過去数年間、画像編集者は、画像、セリフ、音楽、そしておそらくいくつかの効果音の編集を担当していました。その後、彼らはそのカットをスーパーバイジング サウンド エディター、再レコーディング ミキサーなどに渡し、素晴らしい洗練されたオーディオの良さをすべて追加します。 それはまだある程度当てはまりますが、画像編集者は、ラフ カット プロセス中にオーディオ ベッドを肉付けし、ドローン、ヒット、ライズなどのサウンド デザイン要素を追加して、意図したとおりのシーンを実際に作成することがます