私たちは皆それをやった.フッテージの作業を開始し、シーン、プロモーション、ミュージック ビデオなどを一緒にカットしたいと思っています。そのため、お気に入りのショット、セリフ、効果音、音楽をタイムラインにドロップして、カットに飛び込みます。すべてに対応するために、ビデオとオーディオのトラックをいくつか追加します。順調に進んでいますよね？ 「ああ、これはめちゃくちゃだ。」 新しい編集プロジェクトを開始するときは、ちょっとした考えと計画が大いに役立ちます。最も単純なカットを除いて、数分 (または必要に応じてそれ以上) かけて、組み立てようとしているピースの要点について考えることが重要です。

動画編集の 50 のヒント これに続くものは、長年のビデオ編集、何時間もの研究、数え切れないほどの間違いからの学習の成果です。これらのヒントをご自身の編集プロジェクトに適用して、作業の質を向上させ、スピードと効率を高めることができることを願っています. ヒントを PDF 形式の電子書籍としてダウンロードしたい場合は、ここからアクセスできます。 楽しんでください！ 1.適切なペースを維持してください。早すぎると相手を失い、遅すぎると飽きてしまいます 原則として、シーンのカットは遅すぎるよりも速すぎる方がよいでしょう。聴衆を退屈させることほど悪いことはありません。とはいえ、シーンの再生速度が

音楽編集は、多くの編集者が軽視しがちなやりがいのある技術です。歴史的に、編集者は一時的な音楽の編集だけに気を配り、実際のスコアリング作業はプロの作曲家や音楽編集者に任せるという贅沢をしてきました。 しかし、低予算の映画やオンライン コンテンツを作成する機会が増えるにつれて、最初から最後まで最小限のスタッフで進行するプロジェクトが多くなっています。私たち編集者は、多くの追加の帽子をかぶっていることに気付くことがよくあります。そのうちの 1 つは音楽編集者の帽子です。 今日は、音楽編集に関する 2 つの主な質問にお答えします。 「なぜ 」と「方法 「. なぜ音楽編集が必要なのか — それら

制作され、オンラインや他のチャネルを通じて公開されるビデオの量は指数関数的に増加しており、大量 ひどいです。 質の高いコンテンツや映画を公開することに誇りを持っている私たちにとって、そこにある泥だらけの山から離れて、注目されるすべてのノイズを遮断することがますます重要になっています. あなたの作品を群集から簡単に目立たせる 3 つの方法は次のとおりです。 質の高い映画撮影 魅力的なストーリーテリング 巧みな編集 有名な映画編集者のウォルター・マーチは、このトピックについていくつかの鋭い考えを持っています. マーチ氏のこの短いビデオをご覧ください。わずか 7 分間の長さで、私たち全員

私たちが見ているほとんどすべての主要な映画は、何千もの慎重に選択された効果音とフォーリーを使用しています。そして、私たちはほとんど気づきません。実際、映画のこれらの要素が失われるまで、それらの存在に気付くことはありません…それらの不在によって. この記事では、シーンにリアリズムと生命感を吹き込むために、これらのサウンドをフィルムに作成、編集、ミキシングする方法について少し説明します。 基本から始めましょう。 映画の効果音とフォーリーの紹介 効果音には主に 3 つのカテゴリがあります。 雰囲気 – 空間の心理的な合図を提供する大気および環境音 (例:部屋の音、交通の音、鳥のさえずり)

良いカーチェイスが好きではない人はいますよね？見るのも楽しいし、編集するのも楽しいですが、少し難しいかもしれません。 基本 これからお見せするビデオは、[旧] BBC Top Gear 本社のチームによるものです。これは、カー チェイスをアマチュアで安っぽいものから刺激的でプロフェッショナルなものまで、カー チェイスに必要ないくつかの重要なコンポーネントの魅力的な内訳です​​。 カットが少し始まるのを見てください。「不足」と言えます…そして、最終的には洗練されたハリウッドスタイルのカーチェイスになります。その過程で、サウンド デザイン、音楽、ショットのペース、高品質の映画撮影、ビジュアル

多くの経験豊富な予告編編集者は、予告編を作成する際に最も重要な選択は、どの曲を使用するかだと言うでしょう。 音楽は、観客にあなたの映画を感じさせる最大の要因です。多くの場合、すべてを話し終えた後、それを見た数週間後、人々は予告編で語られたストーリーの詳細を覚えていません.しかし、正しく行えば、彼らは口調を覚えてくれます。 彼らはあなたの予告編を見て考えます… あなたの音楽は、この聴衆の反応に最も影響を与えるものとなるため、徹底的に調査し、慎重に検討する必要があります。 正しい曲を選ぶ どのキュー (または複数のキュー) を使用するかを決定する際には、多くの要因が関係します。 音楽の決

この簡単な編集のヒントは、ビデオ エフェクトに関するものです。 現役の編集者として、ショット間のトランジションが拡大するハート形である場合、またはページがカールしている場合、または目的がピクチャー イン ピクチャー効果である場合は、視聴者に何かを伝えていることになります。そして、あなたが伝えていることはおそらく良くない. 安っぽい VFX は使わないでください! ビデオを視聴するか、下にスクロールして、これらのタイプの移行を避けるべき理由と、それが問題ないまれなケースを確認してください。 これらの古いエフェクトの陳腐さが、プロジェクトのレトロまたはコミカルな性質に追加されるというま

聞いたことがあるかどうかわかりませんが、Adobe は、この COVID-19 の狂気の最中に、サブスクリプションに対してかなりの割引を提供しています。 基本的に、次のいずれかを選択できます: 次の 2 か月間の Adob​​e CC サブスクリプションを無料で入手 (105.98 ドル節約) 月額 52.99 ドルから月額 29.99 ドルにプランを変更します。初めて加入する場合は月額 19.99 ドルになります (年間で 276 ドル節約できます) かなりお得です! 話がうますぎるかもしれないと思っていましたが、FEP アカウントで試してみたところ、実際に機能しました。簡単にで

自分の音楽、さらに言えばあらゆるサウンドを自分の作品の環境内に収めたい場合は、EQ とリバーブを組み合わせて使用​​します。 この投稿では、シームレスにブレンドするための簡単で簡単な提案をいくつか紹介します。ビデオを見るか、以下のチュートリアルをチェックしてください! では、編集に関して、音楽が特定の環境の中で生きているとはどういう意味でしょうか?これを原曲と呼びます。 ソース ミュージックは、ダイエジェティック ミュージックとも呼ばれ、架空の設定の一部である映画の音楽です。 「映画の登場人物はこの音声を聞くことができますか?」 .答えが「はい」の場合、それは音楽がダイエジェティッ

編集をしていると、ストーリーや感情を表現するために必ずしもフッテージにメロディアスな音楽が必要であるとは限らないことに気付くことがあります。それは多すぎるかもしれません。 トーンとドローンの組み合わせで通常作成できる、より控えめな雰囲気を提供する方が良い場合もあります。この投稿では、さまざまな状況でこれらの強力な音楽要素を使用する方法を探ります. オーディオの例を聞くためにビデオを見ることをお勧めしますが、以下に短いトランスクリプトもあります! ドローンの基本的な定義から始めましょう。 ドローンは、ピッチを高くしたり低くしたりできる持続的な音です。多くの場合、それは作品の残りの部分が

聴衆の感情を操作する強力な方法が必要な場合は、最大の効果が得られるように音楽編集の時間を調整してください。音楽は既知の脳のすべての部分を活性化します。これを利用して、編集されたプロジェクトのペースと強度を制御できます。 ビデオを見るか、以下のトランスクリプトを読んで方法を確認してください! カットの効果を最大化する音楽タイミングのシナリオをいくつか掘り下げてみましょう。 1.乾いたシーンをプレイできます まず、シーンをドライのままにするか、音楽なしにすることができます。顔の表情とセリフの抑揚を強調することで、シーンをドライに保つことで現実に根ざし、見る人を登場人物とともに世界に配置でき

シーン間のスムーズな移行を作成する優れた方法は何ですか?それらを橋渡しするために音声を使用することで! ビデオを見て方法を確認するか、以下のトランスクリプトを読んでこれらの編集テクニックを簡単に復習してください 👇👇👇 シーン間のトランジションをよりスムーズでエレガントにしたい場合は、一般的にサウンド ブリッジと呼ばれる特定の種類のプリラップ編集を使用できます。 最後のシーンの映像が画面に残っている間に次のシーンの音声が始まると、サウンド ブリッジが発生します。 サウンド ブリッジは、2 つの異なるシーンを連続して接続しながら、ぎこちなさや唐突さを回避することで、映画に連続

この簡単な編集のヒントは、編集の強固な基盤を作成します。 ビデオを見る （または以下のトランスクリプトを読む） タイムライン上のどの要素がカットを促進するか、またそれがどのように作品のバックボーンとして機能するかを判断する方法を見つけてください! 編集ドライバーには 5 種類あります。 1.対話 まず、対話があります。これは、映画やゴールデンタイムのテレビ番組の会話シーンだけでなく、ほとんどのインタビューの主な原動力でもあります。 おそらく、セリフ シーン ドライバーの最も純粋な抽出物は、アニメーション プログラム用に作成されたプレビジュアライゼーションであるアニマティクスです。ほと

この簡単な編集のヒントにより、より効率的な編集者になります。よく使うエフェクトやプラグインの設定を保存する習慣をつけましょう。これらは、タイム ワープ、画像のズーム、トランジション、オーディオ エフェクトなど、通常行う編集の種類で定期的に発生するものすべてです。 反復的で退屈な非クリエイティブ タスクを自動化することで、編集のクリエイティブな部分により多くの時間を割くことができます。また、特定の外観や繰り返しスタイルが必要なプロジェクトもあるため、テンプレートの作成は必須です。 ビデオを見る （または以下のトランスクリプトを読む） もっと！ これらのテンプレートを作成する正確な手順はソ

すべてのエディターは 4 次元で機能します。映像の 3D 視覚空間…そして時間の 4 次元。 誰もが知っているように、編集のペースを改善し、実行時間を合理的に保つために、映画は重要でないイベントをカットすることで、ある期間をスキップします. 通常、シーン間の時間は物語にとって重要ではないため、編集者はこれを回避できます。したがって、詳細に説明する必要はありません。ただし、聴衆が時間の流れの速さを理解することは重要です。 このイラスト付きチュートリアルでは、時間の経過を表示するための 5 つの編集テクニックについて説明します。 しかし、最初に、なぜそれが重要なのかを簡単に考えてみましょう.

別の Film Editing Pro チュートリアルへようこそ!この投稿では、トレーナーのレオンがアスペクト比のトピックについて深く掘り下げます。 映画に使用できるアスペクト比にはどのような種類がありますか?ストーリーを伝えるために、なぜ別のものを使用することがありますか?縦横比は時間の経過とともにどのように変化してきましたか? また、今後何が起こるのでしょうか?ビデオを見て、以下のトランスクリプトを確認するか読んでください! はじまり 1888年、トーマス・エジソンは米国特許庁に書類を提出し、その中で蓄音機が耳に行うことと同じことを目に対して行う装置を考案しました。しかし、彼のチーム

MP4とは何か、コンピュータでMP4ファイルを開く方法を知りたいですか？この記事では、このファイル拡張子と、コンピューターでのさまざまな操作方法について説明します。また、モバイルデバイスであまり一般的でないファイルタイプを再生する場合に備えて、他のビデオ形式をMP4に変換する方法についても説明します。 インターネットからビデオをダウンロードしたことがある場合は、それらのほとんどがMP4ファイルであることに気付いたと思います。これは最も人気のある動画形式の1つであり、ほとんどのオンラインプラットフォームに簡単にアップロードできます。では、MP4とは何ですか？MP4ファイルを正しく開くにはどうす

必要なビデオエンコーディングソフトウェアの種類がわかりませんか？心配しないでください、私たちはあなたをカバーしました！ビデオエンコーディングとは何か、必要なソフトウェアの種類については、以下をお読みください。 それは何のためですか？ ビデオエンコーディングソフトウェア、 またはビデオトランスコーディングソフトウェア 生のビデオファイルを、メディアプレーヤー、モバイルデバイス、またはWebプレーヤーと互換性のある形式に変換できます。 この用語は、単純なビデオコンバーターを表すために使用されることがあります。しかし、技術的には、生のビデオファイルを他のビデオ形式に処理できるソフトウェ

良いビデオを作るものは何ですか？面白くてユニークなコンテンツ、優れたサウンドと完全に同期されたサウンドトラック、優れた色補正…そしてもちろん、正確で思慮深い編集。 もちろん、クリップをタイムラインにまとめて完了させることもできます。しかし、ビデオ編集はそれ以上のものになる可能性があります。さまざまな編集手法を使用することで、視聴者の注意を向け、映画のムードを設定し、優れた映画体験を視聴者に提供できます。そのすべてを行う方法を学びたいですか？ 基本的な編集カットから始めましょう！これらは、すべての映画製作者が知っておくべきテクニックです。 外観 基本的なトランジションを2つのカテゴリ