ご想像のとおり、戦闘シーンを編集するには、次のような基本的な編集スキルのほとんどに熟達している必要があります。 動きを抑える リズムを作る 継続性に注意 ただし、素晴らしい戦闘シーンをカットする際に特に重要なテクニックが 1 つあります。 以下のビデオとそれに付随するトランスクリプトをチェックして、それが何であるかを確認してください! はい、カメラ アングルを交互に変えてモーションを一致させることについて話しているのです。 これは、カメラ アングルを交互に切り替えるか、攻撃中にショットのカメラ距離を変化させることで実現できます。まず、カメラ アングルを交互に使用することの意味を見て

多くの予告編編集者は、カットの初期段階をラジオ スポットのように考えます。 つまり、音だけで物語を語り、感動を生み出すことです。これは、通常、画像から開始し、後で音楽とサウンドのデザインでさらに強化する機能編集アプローチとはほぼ 180 度異なります。 この短いビデオを見て、お気に入りの音楽の手がかりを大まかに入れて、ストーリーの流れがうまくいくようにする方法を説明します。トランスクリプトは参照用に以下に含まれています! したがって、大まかなカットを開始するには、実際には小さなから開始することをお勧めします 次のようなものを配置することで、少し絵を描きます: スタジオのロゴ 日付カ

ダイアログを編集するときに最初に直面する課題の 1 つは、編集に使用するオーディオ ソースを選択することです。つまり、どのマイクの音声をタイムラインにカットしますか? 私たちの考えを知りたいですか？ビデオ (および以下のトランスクリプト) をチェックして確認してください! では、さまざまなオーディオ ソースを操作するための簡単なヒントをいくつかご紹介します。 ヒント 1:可能であれば、通常はショットガン ブーム マイクでカットします。 ラベリアマイクの音が良くなる時はありますか？より大きく、よりクリーンに、よりわかりやすく？もちろん。ただし、ほとんどの場合、それはブームになります。

このクイック編集のヒントは、カットのスピードに関するものです。速く切るか、ゆっくり切るか。覚えておいてください:適切なペースを維持してください。早すぎると相手を失い、遅すぎると飽きてしまいます。 この短いビデオをご覧ください。ペース配分のベスト プラクティスをいくつか紹介しています。 原則として、シーンのカットは遅すぎるよりも速すぎる方がよいでしょう。聴衆を退屈させることほど悪いことはありません。とはいえ、シーンの再生速度が速すぎて人々を混乱させるのは僅差です。 では、これは私たち編集者にとって何を意味するのでしょうか?このトピックについて少し掘り下げてみましょう。 編集者として、一

この簡単な編集のヒントは、あなたを監督の椅子に座らせます。ドラマチックな瞬間に静的なショットがキャラクターの顔にゆっくりと押し込まれることを本当に望んでいる場合がありますが、セットではそうではありませんでした. 運が悪いようですね。必ずしもそうではありません。 以下のビデオをご覧ください。なぜこの手法が非常に有用なのかについての私たちの考えを紹介し、実装がスムーズに進むように、いくつかのベスト プラクティスを紹介する短いスクリーンショット セッションを行います… 多くの編集者は、既成概念にとらわれず、必要に応じてカメラの動きを偽造する必要があります。ゆっくりとしたアニメーションのサイズ

すべての編集者は速くなりたいと思っています。しかし、どうすれば速くなりますか? 編集時にキーボード ショートカットを使用したり、コンピューターで何かを行ったりすると、編集者の作業速度が大幅に向上することがわかっています。 この短いビデオをチェックして、ホットキーの使用を開始する方法に関するいくつかのヒントを説明するか、以下の付随する文字起こしをお読みください! 編集を高速化する場合、最大速度を得るために、可能な限りマウス クリックの 95% をなくすようにしてください。 そこにたどり着くまでには時間がかかりますが、キーボードとキーボード ショートカットをもっと活用するための具体的なヒ

ストーリー ポイントをすばやく伝える方法を探している場合は、リアクション ショットを使用します。はい、最初は当たり前のように思えるかもしれませんが、特定の出来事についてキャラクターが考えたり感じたりすることを示すだけではないことをご存知ですか? 以下の短い編集のヒント ビデオを見て、この一見単純な編集上の選択が、あなたが思っている以上にカットにとって重要である理由を見つけてください! では、リアクション ショットとは何ですか? リアクション ショットとは、メイン シーンに対するキャラクターのリアクションを示すために、メイン シーンから切り取ったショットです。通常、クローズアップまたはタ

タイムラインの作成に関しては、正しい方法も間違った方法もありません。ただし、ラフカットから編集を開始するためのかなり説得力のある理由がいくつかあります。 ビデオをクリックするか、以下のトランスクリプトを読んで、それらが何であるかを学びましょう! 一部の編集者は、次の編集に進む前に、個々の編集を完全に手作業で丹念に作成することを好みます。そうすれば、完了したら完了です。この方法で非常に完成度の高いプロジェクトが行われるのを見てきました。 しかし、私たちはまず荒削りをしてから改良することを好みます。最初にカットをレイアウトするときは、カットの細部に取り組む必要はありません。 最初に荒削りに

このクイック編集のヒントは、時間を制御することに関するものです。シーンやシーケンスに印象を与えたい場合は、時間を操作して劇的な瞬間を盛り上げたり、ジョークに組み込んだり、アクションを増幅したりできます。 この手法を使用する 3 つの主な理由と、ハリウッド映画でのこの手法の最も効果的な例を紹介します。今すぐご覧ください! 時間を延長する理由を掘り下げてみましょう。 1.視聴者にハイ ステークまたはハイ コンフリクトの解決策を吸収してもらいたい場合に役立ちます。 ハイテンションな状況が解決されると、その後の自然のショットや同様の静止画が見られるのは非常に一般的です。これらは、聴衆に一息つく時

編集者としての私たちの仕事の 1 つは、音楽の力を利用してカットの中で幅広い感情やトーンを作成することです。結局、音は方程式の 50% ですよね? 今日は、音楽のトピックを根底から掘り下げたいと思います。つまり、音楽が実際にどのように作成されているかから始めます。映画の採点をより深く理解することで、ツールをより有効に活用できる、より強力でバランスのとれた編集者になることができます。 次の 3 つのビデオでは、才能のあるミュージシャンであり FEP の友人であるスティーブン フィリップスと一緒に、オーケストラ音楽のキューを作成する方法を見ていきます。独自の音楽を作成する予定がない場合でも (

今日は、フィルム編集のタイミングとペーシングのテクニック、特に劇的な瞬間を編集する方法について見ていきます。 あなたは編集者です。時間をコントロールするのはあなたです。 どの博士にもありません。誰 「タイムロード」のような方法です（ただし、それは間違いなく便利です）.しかし、あなたが行うことの大部分は、視聴者が時間の経過をどのように経験するかを制御することです. 映画が私たちの心に響く理由の 1 つは、映画が私たちの時間をどのように経験するかを模倣し、反映しているからです。 年が「飛んでいる」ように見えるとき、それは通常、それらの年が同じ感覚を持っているためです.対照的に、記憶に残る

今日は、あなたのカットをプロフェッショナルに仕上げるのに役立つ、映画の台詞編集のヒントを 3 つご紹介します。 「良い音」のダイアログとは何かを調べ、イコライザー、コンプレッサー、ルーム トーンが編集をスムーズにする方法を確認します。 「良い」響きの会話とは? 響きの良い会話とは、次のような会話です。 干渉、フェージング、ハム、マイクに対する過剰な布のざわめき、オーディオ ピーキング、大きなレベル差など、プロダクション オーディオを悩ませがちな問題を最小限に抑えます。 そして、より高いレベルでは、それは対話です: ディレクター、クライアント、プロデューサーなどのあなたが、サウンド部門によ

エディットを作成する際には、同期サウンドが重要です。 この短いチュートリアルでは、開始するためのいくつかの例とともに、同期サウンドの主な機能について説明します。次に、同期サウンドと同期オーディオの違いを強調します。混同しないでください! (補足:このチュートリアルでは、Premiere Pro で同期マップを作成する方法を説明します) 編集者がカットで使用するサウンドの最初のタイプは同期サウンドです。同期音とは、映画の中で聞こえる音で、画面上のビジュアルと一致または同期しています。 電話が切られたようなことについて話している タイプライターのカチッという音 またはガラスの

毎年、映画やテレビの水準が少しだけ上がっているように見えます。映画の編集技術は常に進化しています。アクションはより大きく、ドラマはよりドラマチックになり、サスペンスはさらに「サスペンス」になっています (言葉にならないほどですか?) 視聴者の関心をつかんで保持することは、これ以上簡単なことではないとだけ言っておきましょう. すべての状況は異なりますが、一流の編集者は、映画のペースを速め、視聴者を緊張状態に保つための、実績のある信頼できる技術を備えています。 これらのツールの主なものはクロスカッティングです。 クロスカッティングとは? クロスカッティングは一見シンプルな編集手法であ

この簡単な編集のヒントでは、適切な編集プロジェクトの編成が重要である理由について説明します。映像を徹底的に整理する必要がある 3 つの主な理由と、そうしないとどうなるかを確認します! では、映像を整理しないとどうなりますか? まず第一に、おそらく多くのフラストレーションに遭遇するでしょう。 フッテージをカットしてシーンにすぐに取り込もうとすると、必要なショットを見つけるのに苦労することになります。特定のシーンやテイクが必要になるたびに、すべての映像を手動で確認する必要がありました。それは本当に早く古くなります。私を信じてください、私は以前にそれを試しました. 第二に、良いショットやテイクを

この簡単な編集のヒントでは、Avid Media Composer、Adobe Premiere Pro、および Final Cut Pro X の 3 つの主要なプログラムで編集タイムラインを色分けする方法について説明します。さまざまなシーン、キャラクター、オーディオとビデオの非常に多くのレイヤーを追跡します。 編集者として、タイムライン上の要素を色の明らかな違いで区別する機会を探す必要があります。これにより、何を見ているのかが一目で正確にわかります。 まず、プロジェクト内のソース クリップの色に基づいて色分けする必要があります。たとえば、すべてのフォーリー エフェクトをタイムライン上

このミニチュートリアルでは、編集者と非編集者の両方を対象に、予告編編集の内訳テクニックを取り上げます (これは、クライアント、プロデューサーなども同様に役立ちます!)。トレーラーに最適な構造を見つけるのに役立つ最も重要な手順を学び、後で変更が必要になった場合に時間を大幅に節約します。 最後にボーナスの台詞編集のヒントもありますので、ビデオを見て最高の体験をしてください! 編集者と非編集者という 2 つの異なるタイプの人々の予告編編成プロセスを見てみましょう。 プロデューサー、監督、映画製作者などの非編集者の場合、予告編の計画や監督を手伝うことになりますが、実際のカットは行いません。そのた

楽しいことを準備しましょう。今日は、クリエイティブ編集の秘密からフルレングスのサンプル ビデオを入手しました。 このコースでは、ハリウッドのプロの編集者がどのようにタイムラインを調整して最適なワークフローを実現するかを学びます。また、より詳細に参照したい場合に備えて、完全な転写とスクリーンショットも含まれています。 よし、始めよう! では、編集のタイムラインについて話しましょう。 この色付きブロックの配置がキャンバスです。編集された作品自体の芸術性は示されませんが、期間、複雑さ、思慮深い構成など、作品に関する他の要素が明らかになります。 パーフェクト タイムラインのようなものはあります

この短い投稿では、プロのハリウッド トレーラーで使用されている主なビジュアル デバイスを確認します。カット全体でこれらがさまざまな方法で多数組み合わされていない完成品を見ることはめったにありません。 それをチェックしてください… このレッスンでは、予告編、ティーザー、スポットで一般的に使用される主要なビジュアル編集ツールとデバイスをいくつか見ていきます。 緑と赤のバンド カード 米国の予告編の場合、予告編の冒頭に緑の帯と赤の帯が表示されることがよくあります。これらは、アメリカ映画協会によって、予告編に若い年齢層に不適切である可能性のある素材が含まれているかどうかを視聴者に知らせるために

予告編とプロモーション編集の世界は、長い形式のいとこである長編編集と比較して、スポットライトを浴びる時間があまりありません. この短い編集のヒントでは、次の予告編やプロモーションをカットするときに使用できる一般的な構造をいくつか見ていきます。 予告編とプロモーションの編集 プロモーション ピースにはさまざまな形やサイズがありますが、理解すべき主な原型が 3 つあります。 1 – トレーラー2 – ティーザー3 – スポット 予告編 予告編は、カットできる最も長いタイプのプロモーションであり、通常、最も多くのストーリー情報が含まれています。 長さ: 予告編は最大 2 分 30 秒の長