ボストン美術館には50万点近くの芸術作品があり、世界最大のコレクションの1つを誇っています。毎年、世界中から100万人以上がドアを通り抜けています。
クリエイティブメディアに関しては、MFAは常に時代を先取りしてきました。 1955年には、週に3〜5日テレビ番組を放送し、現在では、ウェブサイトやソーシャルメディアチャネル向けにあらゆる種類のビデオを制作しています。インタラクティブメディアのマネージャーであるMichaelRoperと舞台裏で、有名な美術館のビデオマーケティング戦略についてすべて聞きました。
メディアの進化
「MFAは、5000フィートのケーブルと地下室に制御室を備えた、テレビ用に配線された世界初の美術館でした」とマイケルは私たちに語りました。
2007年に早送りすると、MFAはYouTubeとポッドキャスト向けの講義と教育コンテンツの制作を開始しました。次に、現代アーティストのビデオインタビューと、モバイルマルチメディアガイド（iPod Touch）用に作成されたビデオが登場しました。
「私が2013年にチームに加わったとき、私たちはビデオに完全に関与し、ウェブサイト、ソーシャルメディア、ギャラリー内のビデオインスタレーション、および最大の特別展示ギャラリーの入り口にあるビデオウォールのコンテンツを制作しました」とMichael氏は述べています。
動画の種類
多様な芸術のコレクションと情熱的な芸術家やキュレーターのグループを擁するこの美術館には、動画のインスピレーションの源が無限にあります。
「私たちは、キュレーターやアーティストのインタビュー、舞台裏のビデオ、講義やコースのビデオ、パフォーマンスアート、ギャラリー内のビデオ、さらには休日のビデオなど、さまざまな種類のビデオを作成しています」とMichael氏は述べています。
アーティストインタビュー
短い動画でアーティストとその作品を紹介することは、説得力のあるビジュアルストーリーを作成し、人々に展示会への訪問を促す効果的な方法の1つです。
このビデオでは、上海を拠点とする芸術家、胡翔城が、彼の保護主義的建造物の背後にある動機について語っています。世界中の都市中心部の急速な台頭を探求したより大きな展示「メガシティアジア」の一環として、胡翔城は過去の時代の窓やドアを回収して複雑な構造を構築します。
ビデオはこれらの作品をプレビューする優れた仕事をしていますが、彼の作品の詳細と範囲を真に把握するためには、それを直接見る必要があることがすぐに明らかになります。 Hu Xiangchengのナレーションは、信頼性と意味のもう1つの層を追加します。
「重要な課題の1つは、訪問者の視点からビデオを常に見ることです」とMichael氏は述べています。 「すべての機関と同じように、私たちには内部の視点と懸念がありますが、訪問者が知りたいのは、「美術館で何を見ることができるか」です。これは、展示会に来て探求したい魅力的な物語ですか？」 」
キュレーターインタビュー
アーティストは作品の背後にある「理由」の個人的な物語を提供することができますが、キュレーターは展覧会を総合的に議論することができます。このビデオでは、ファッションとテクノロジーの革新を祝う展示会である#techstyleの3人のキュレーターが、ショーで取り上げられたいくつかの斬新な衣服とコンセプトを紹介します。
この特権的なアクセスにより、作品に完全に没頭している知識豊富なキュレーターから、展覧会の重要性について聞くことができます。このビデオでは、デザイナーとそのユニークな作品についても簡単に紹介します。あなたの声に反応するドレス？私は間違いなくこれを直接見に行きたくなります。
「私たちの目標は常に、アート、アーティスト、そして展示会自体の制作に何が入るのかについて話をすることで、訪問者を引き付けることだったと思います」とマイケルは説明しました。 「私たちは本質的な質問に答えたいと思います。なぜこの特定のアーティストと展覧会が私に関係があるのですか？」
内製プロセス
制作に関しては、多くの手（および効率的なレビュープロセス）により、気密性のある最終的なカットが行われます。
「最近、Pairing Picasso展示会のキュレーターインタビューを作成しました。これが、基本的なワークフローです。」
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まず、キュレーター（この場合はケイティ・ハンソン）に会い、展示会について学び、インタビューがどのように行われるかを説明しました。
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次に、手に入るすべてのものに基づいて面接の質問のリストをまとめました—カタログ、記事、展示会のデザイン計画など。質問の準備ができたら、キュレーターや教育、PR、その他の主要人物と共有しました。とメンバーシップ。
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私たちはビデオクルーと会い、可能な場所を偵察しました。それぞれの静止画を撮り、クリエイティブチームが場所を選び、撮影の時間を設定しました。
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撮影当日、ビデオクルーはカメラと照明を設置しました。通常、不要なノイズや中断を最小限に抑えるために、早朝または美術館の閉館後に撮影します。
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ビデオが撮影されたら、私たちはそれをベンダーに送って転記しました。また、インタビューの低解像度バージョンをFinal Cut Pro Xに取り込んだので、各セグメントが実際にどのように見え、聞こえたかを確認して聞くことができました。
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カメラの動き、視覚的なカッタウェイ、音楽などの説明を含むストーリーボードを作成しました。
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次に、ビデオグラファーのJared Medeirosが、ストーリーボードに基づいてラフカットを作成しました。
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私たちはクリエイティブチームと才能と共有し、フィードバックを集めました。タイトル、ローワーサード、クレジットが確定しました。
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その後、Jaredは、もう一度レビューされた最終カットを編集しました。
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動画が承認されると、Wistiaにアップロードし、ウェブチームが動画のウェブページを作成し、独自のレビュープロセスを経ました。
気になる方のために説明すると、これが最後のカットでした：
将来のビデオプラン
MFAが動画マーケティング戦略を拡大するにつれて、さまざまなソーシャルメディアチャネル向けに最適化されたさまざまなスタイルの動画を実験する機会が増えています。
「昨年、私たちはFacebook専用のフォーマットを開発しました。これは、視聴者が音を聞かなくても視聴できる、ビデオの冒頭にある一連のビジュアルとタイトルです」とMichael氏は説明します。 「現在、すべてのソーシャルメディアチャネルで新しいアプローチを模索しています。」
「今後は、美術館についての説得力のあるストーリー、つまり創造性と自己表現についてのストーリーを伝える、さらに強力な声を開発したいと考えています。これらは、訪問者が美術館に来るように動機付けるものです。」