i。撮影前：計画と準備
* 1。 Vivid Subjects＆Wardrobeを選択してください：
* 色理論： カラーパレットについて考えてください。 補完的な色（青とオレンジ、赤と緑のようなカラーホイールの反対）は自然にコントラストを作成し、お互いを際立たせます。 類似の色（青、青緑、緑のような隣の色）は、調和のとれた視覚的に魅力的な効果を生み出すことができます。
* 被験者の肌のトーン： 衣服の色があなたの被験者の顔色とどのように相互作用するかを考えてください。 温かい肌の色調は温かい色でよく見えることがよくありますが、クールな肌の色は涼しい色合いで強化できます。
* 大胆でリッチなトーン： あなたの被験者に、強くて飽和した色の服を着るように奨励してください。それがあなたが目指している特定の美学でない限り、色あせたトーンまたはミュートされたトーンは避けてください。
* 小道具と背景： 色の配慮を小道具、背景、アクセサリーに拡張します。カラフルなスカーフ、鮮やかな塗装の壁、または鮮やかな花束はすべてパンチを追加できます。
* 2。カラフルな場所のスカウト：
* 自然のパレット： カラフルな壁画や落書きを備えた公園、庭園、花の畑、さらには都市部でさえ、素晴らしい選択肢があります。
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の暖かく柔らかい光（「ゴールデンアワー」）は、色を自然に高め、より豊かで活気に満ちた色になります。
* 照明均一： 曇りの日も驚くほど良いことがあります。拡散した光は厳しい影を防ぎ、すべての自然な色を引き出すのに役立ちます。
* 背景を考慮してください： 忙しすぎたり気を散らしたりする背景は、主題を損なう可能性があります。 被写体の衣装の色を補完する清潔でシンプルな背景を探してください。
* 3。カメラの設定をマスターします（良い色の基礎）：
* rawでのシュート： これにより、JPEGよりもはるかに多くの色情報がキャプチャされ、後処理の柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： 正確な色のバランスを設定することは、正確な色に重要です。さまざまなプリセット（昼光、曇り、タングステン）を試したり、灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。 誤ったホワイトバランスは、画像を黄色または青のキャスト、ミュート色で残す可能性があります。
* aperture： 広い口径（f/2.8やf/4のような低f番号）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体を際立たせます。
* iso： 騒音を避けるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* 暴露： 画像を適切に公開します。露出していない画像は鈍くてミュートされているように見えますが、露出されている画像は詳細と色を失います。カメラのヒストグラムを確認して、適切な露出を確保してください。
ii。撮影中：色を強化するテクニック
* 4。照明が重要です：
* 方向光： サイド照明は、色に深さと寸法を追加する影とハイライトを作成できます。
* 塗りつぶし光： リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して、件名に光を跳ね返し、色を隠すことができる過酷な影を減らします。
* 直接過酷な日光を避けてください： これにより、色が洗い流され、お見逃しなく影が生じる可能性があります。 ゴールデンアワー中に日陰を探したり、撮影したりします。
* 5。色の構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、よりダイナミックな構成を作成し、視聴者の目を色に描きます。
* 先行回線： シーンの行を使用して、視聴者の目の目をあなたの主題と強調したい色を導きます。
* フレーミング： 木、アーチ、または出入り口などの自然の要素を使用して、主題を組み立て、画像に深みを加えます。
* 6。フォーカスとシャープネス：
* シャープフォーカス： あなたの主題が焦点を絞っていることを確認してください。ぼやけた画像は、色が鮮やかに見えなくなります。
* 詳細に注意を払ってください： 主題の小さくてカラフルな詳細（目、宝石など）が鋭く、明確に定義されていることを確認してください。
iii。後処理（Photoshopなし）：微妙な機能強化
Photoshopがなくても、基本的な編集ソフトウェアまたはモバイルアプリを使用して大幅に改善できます。 重要なのは、これらのツールを使用して、人工色を作成するのではなく、自然な色を強化することです。
* 7。基本的な調整（これらは通常、ほぼすべての *写真編集ソフトウェアで使用できます）：
* 暴露： 必要に応じて全体的な明るさを調整しますが、露出しすぎたり露出したりしないように注意してください。
* コントラスト： コントラストのわずかな増加により、色がより活気に満ちているように見えますが、多すぎると画像が厳しく見えることがあります。
* ハイライトとシャドウ： 影を持ち上げて、より暗い領域でより詳細と色を明らかにします。ハイライトを減らして、吹き飛ばされた領域を防ぎ、明るい領域で色を保持します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを調整して、画像の全体的なトーンを改善します。
* 温度/ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。画像を暖かく（より黄色）またはクーラー（より青）にすることができます。
* 8。色固有の調整（より高度なものであるが、まだ無料/安価な編集者であることが多いことが多い）：
* 飽和： 画像の全体的な飽和を増やしますが、無理をしないように注意してください。飽和が多すぎると、色が不自然に見えることがあります。小さな調整から始めます。
* vibrance： 活力は飽和に似ていますが、画像の飽和色の少ない色をターゲットにしているため、すでに鮮やかな色を飽和させることなく、より鮮やかになります。多くの場合、これは飽和よりも安全なオプションです。
* HSL/カラーカーブ： ソフトウェアがある場合、HSL（色相、飽和、輝度）の調整は強力です。個々の色の色合い、飽和、輝度（赤、黄色、緑など）を調整して、画像の色を微調整できます。 色曲線は、異なる色の範囲の明るさとコントラストを選択的に調整するためにも使用できます。
* 9。シャープニング（控えめに使用してください！）：
*少量のシャープ化は、知覚されたシャープネスとディテールを強化することができ、色がより活気に満ちているようになります。ただし、過剰な鋭いアーティファクトを作成し、画像を不自然に見せることができます。
覚えておくべき重要な原則：
* 微妙なのが重要です： 目標は、人工的なものを作成するのではなく、自然に色を強化することです。過剰処理された画像は、しばしばオリジナルよりも悪く見えます。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に調整されていることを確認してください。 色は異なる画面で異なるように見えます。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。練習すればするほど、ポートレートの色をキャプチャして強化することになります。
* 良い光はあなたの親友です！ 最高の編集テクニックでさえ、照らされていない画像を修正することはできません。 撮影中に良い照明を優先します。
計画、撮影、編集の段階でこれらのテクニックに焦点を当てることにより、Photoshopのような高度なソフトウェアに頼らずに、鮮やかで人目を引く色のポートレートを作成できます。幸運を！