説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、自然環境で主題を見せ、周囲を通して彼らの性格、職業、趣味、または興味を明らかにすることによって物語を語ることを目指しています。効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。目標と計画の理解：
* ストーリーを定義します： 被験者の人生のどの側面を強調したいですか？ 彼らは献身的な庭師、情熱的なミュージシャン、熟練した職人、または愛する親ですか？ 環境は、この物語をサポートし、強化する必要があります。
* ロケーションスカウト： 場所は最重要です。 被験者の活動や関心への関係を真に反映した潜在的な場所を探索してください。次の要因を考慮してください：
* 真正性： この場所は、このテーマにとって本物で自然に感じますか？
* 視覚的魅力： 場所には興味深いテクスチャー、色、光がありますか？
* 関連性： 場所はあなたが伝えようとしている物語に直接関係していますか？
* 視覚前化： 最後のショットを想像してみてください。 構成、照明、ポーズ、および被験者が環境とどのように相互作用するかについて考えてください。スケッチは役立ちます。
* 被験者との通信： 事前にあなたのビジョンについて主題について話し合う。 概念、場所、全体的な目標を説明します。 このコラボレーションは、彼らがより快適で従事していると感じるのに役立ちます。
* 許可と許可： 公共またはプライベートの場所で撮影する場合は、必要な許可と許可があることを確認してください。
ii。重要な要素とテクニック：
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線（フェンス、パスなど）を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（アーチウェイ、出入り口、木）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを作成します。
* フィールドの深さ： 希望の効果に応じて、背景を曖昧にするか、背景を曖昧にするか、それを鋭く保つために、フィールドの深さ（開口）を制御します。浅い被写界深度（f/2.8またはf/4のような低fストップ）が被験者を分離します。より深い被写界深度（f/8またはf/11のような高いfストップ）は、より多くの環境に焦点を合わせます。
* 照明：
* 自然光はあなたの友達です： 多くの場合、環境の肖像画に最適な光は自然光です。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 拡散光： 曇りの日や日陰での撮影は、厳しい影を最小限に抑える柔らかく偶然の光を提供します。
* 塗りつぶしフラッシュ： フィルフラッシュを使用して、特に直射日光で撮影するときに、微妙に明るく影を明るくします。自然光を圧倒しないでください。
* リフレクター： 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 シンプルな白い泡ボードは驚異的に機能する可能性があります。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しい影を作り、目を細めます。
* ポーズと表現：
* 自然で本物： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 被験者が自然な方法で環境とやり取りすることを奨励します。
* アクション対静止度： 被験者が活動に従事するか、より瞑想的な方法でポーズをとるべきかを考えてください。 どちらも効果的です。
* アイコンタクト： 目的の気分と物語に応じて、被験者がカメラとアイコンタクトをするか、目をそらしたいかどうかを決定します。
* 快適性が重要です： 被験者が快適でリラックスしていることを確認してください。 これは、より自然で本物の表現に変換されます。
* 環境の詳細：
* 関連する小道具を含めます： 主題にとって意味のある小道具を含め、物語を強化します。 ツール、楽器、本、または個人的なアイテムは、コンテキストと深さを追加できます。
* 大気をキャプチャ： 環境の詳細に注意してください。 テクスチャ、色、全体的な雰囲気は、全体的なムードと物語に貢献できます。
* クラッターを避ける： バックグラウンドで気を散らすことに注意してください。 不要なアイテムを削除するか、混乱を最小限に抑えるために構成を調整します。
* カメラ設定：
* aperture： 被験者を環境に見せたいという欲求と隔離する必要性のバランスをとる絞りを選択します。 f/2.8-f/5.6から始めて、必要に応じて調整します。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影する場合は、カメラの揺れを避けるのに十分な速さのシャッタースピードを設定します。 一般的な経験則は、少なくとも焦点距離の相互に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に適したホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランスは良い出発点になる可能性がありますが、より正確な色にカスタムホワイトバランスを使用することを検討してください。
* 後処理：
* 微妙な機能強化： 後処理ソフトウェア（LightroomやPhotoshopなど）を使用して、画像を微妙に強化します。
* 露出とコントラストを調整します： 露出とコントラストを調整して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 色補正： 色を調整して、自然で現実的な外観を実現します。
* シャープニング： 詳細とテクスチャを強化するために、シャープニングを適用します。
* 過剰編集を避ける： イメージを人工的に見せて環境の自然性を損なうことができる過剰編集を避けてください。
iii。例と分析：
環境の肖像画を成功させた例は、重要な要素について分析されています。
* 例1：ワークショップの大工
* 件名： プロジェクトに取り組んでいる大工。
* 環境： 道具、木材の削りくず、半分のプロジェクトで満たされた散らかったが機能的なワークショップ。
* ストーリー： 大工のスキル、献身、そして彼らの工芸とのつながりを描いています。
* 重要な要素：
* 照明： 窓から来る柔らかく拡散した光は、大工の顔と作業領域を照らします。
* 構成： 大工は、ツールと材料に囲まれたわずかに中心から外れています。ワークベンチからの主要な線は、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ポーズ： 大工は彼らの仕事に積極的に従事しており、信頼性と目的の感覚を作り出しています。
* フィールドの深さ： 中程度の被写界深度は、ワークショップの詳細を表示しながら、大工をシャープな焦点にします。
* 例2：リハーサルスペースのミュージシャン
* 件名： 楽器を演奏するミュージシャン。
* 環境： 機器、アンプ、および防音材料を備えた薄暗いリハーサルスペース。
* ストーリー： ミュージシャンの情熱、創造性、彼らの芸術への献身を捉えています。
* 重要な要素：
* 照明： 劇的な照明、スポットライトがミュージシャンとその楽器を照らします。
* 構成： ミュージシャンは、楽器や機器に囲まれたフレームの中央に配置されています。 背景は、被験者を分離するためにぼやけています。
* ポーズ： ミュージシャンは、エネルギーと感情を伝え、演奏し、伝達しています。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度はミュージシャンを分離し、楽器を強調します。
* 例3：彼らの庭の庭師
* 件名： 植物の世話をする庭師。
* 環境： 花、野菜、ハーブで満たされた緑豊かで活気のある庭。
* ストーリー： 自然に対する庭師の愛、彼らの工芸への献身、そして彼らの労働の成果を示しています。
* 重要な要素：
* 照明： 柔らかくてゴールデンアワーの光が庭師とその植物を照らします。
* 構成： 庭師は植物の中に位置し、庭の美しさと恵みに囲まれています。
* ポーズ： 庭師は、散水や除草などの自然な活動に従事しています。
* フィールドの深さ： 中程度の畑の深さは、庭師とその植物を集中させ、深さと寸法の感覚を作り出します。
iv。回避するための一般的な間違い：
* 無関係な環境： 被験者のストーリーに接続しない場所を選択します。
* 注意散漫な背景： 背景を制御できないため、乱雑と気を散らします。
* 不自然なポーズ： 主題を不快に見せるようにする硬いまたは不自然なポーズを作成します。
* 照明が悪い： 卑劣な影を作成したり、被験者を過度にしたりする過酷または見た目のない光を使用します。
* 計画の欠如： 事前に撮影を計画しないと、整理されていないアプローチが容認されませんでした。
* 過剰編集： 画像を人工的に見せるために過剰な後処理を適用します。
v。 練習と実験：
環境のポートレートスキルを向上させる最良の方法は、練習と実験です。 さまざまな場所、照明技術、ポーズスタイル、カメラの設定を試してください。 結果を分析し、間違いから学びます。撮影すればするほど、説得力のある意味のある環境の肖像画を撮影することになります。幸運を！