SCIをダウンロード-FI UI、29の無料デジタルテクノロジーSFXのパック。これらの効果音は、未来的なユーザーインターフェースを完全に補完します。 PremiumBeatは、壮大な無料の効果音を提供するのも見知らぬ人ではありません。 あなたの個人的および商業的プロジェクトのために。人気の無料の映画予告編SFXから 15フリーアンビエントノイズトラックへ パック、私たちはあなたがすべてのタイプのプロジェクトをカバーできるように努めています。そして、最新の無料パックはあなたのビデオを次のレベルに引き上げるはずです。 SCI-FI UI を使用すると、SF映画や未来的なコンピュータインター

次のプロジェクトのために、120を超える無料のビデオ要素、アセット、効果音をダウンロードします。個人または商用利用に適しています。今すぐPB景品を手に入れましょう！ Shutterstock経由のトップ画像。 毎年恒例の第3回PremiumBeatFreeWeekが開催されましたが、これらの5つの新しいPBFreebieパックで提供された120を超える無料の動画要素を引き続きダウンロードできます。 。 これらの無料のSFXとビデオ要素をダウンロードして、次のプロジェクトで使用してください。個人的および商用での使用に適しています。 今すぐ5つのパックをすべてダウンロードしてください。

方法を発見するスピルバーグのドラマチックな映画ミュンヘンのこの内訳で、音だけのシーンを視聴者に案内します 。 Dreamworks経由のトップ画像。 待望のNerdwriter動画では、動画編集の第一人者が21世紀で最も過小評価されている映画の1つ、ミュンヘンを取り上げています。 。スティーブンスピルバーグのスリラーは、この実話をユニークな方法で伝える、神経をすり減らす、アクション満載の、感情的な瞬間で満たされています。本日公開されたNerdwriterの動画では、ミュンヘンでのスピルバーグのストーリーテリングの最も魅力的な側面の1つについて説明しています。 サウンドデザイン。

DaVinci Resolve 15の新しいサウンドライブラリブラウザを使用すると、完璧なオーディオクリップを簡単に見つけることができます。知っておくべきことは次のとおりです。 DaVinci Resolve 15の多くの新機能の1つは、新しいサウンドライブラリブラウザです。これにより、接続されているすべてのサウンドライブラリの検索可能なデータベースが提供され、[編集]ページと[フェアライト]ページからアクセスできます。 これにより、フォルダをスクロールしたり、特定のファイルを強調表示したり、どの「Whoosh」ファイルが最適かを思い出したりするよりも、完璧な効果音を見つけて追加するのがは

このビデオチュートリアルでは、 、花火に触発された次のプロジェクトのためのクリエイティブなビデオ制作と写真撮影のアイデアをチェックしてください！ このチュートリアルでは、花火を使って試すことができる楽しい写真やビデオのアイデアをいくつか見ていきます。 （明らかに、安全性が最優先事項であるため、これらのプロジェクトのアイデアを試すときは、賢く安全に行ってください。） いくつかの素晴らしいボケ背景（安価で）、および煙の雰囲気と背景を作成する方法を学習します。また、花火と線香花火を使用した長時間露光写真の例と、クリエイティブな花火のサウンドデザインの使用例についても説明します。 次

さまざまなオーディオファイル形式を自由に使用できます。これは、ビデオ編集に最適です。 音楽トラックや効果音など、ビデオ編集でさまざまなオーディオファイルを使用する場合、オーディオファイルの種類は本当に違いがありますか？ （ネタバレ：はい、そうです。）しかし、本当の問題は、なぜこれほど多くの異なるオーディオファイル形式があるのか​​ということです。そして、それぞれの目的は何ですか？それでは、それを分解して、動画を編集するときに使用するのに最適なオーディオファイル形式を決定しましょう。 オーディオファイル形式 さまざまなオーディオファイル形式を把握できるように、それらを3つの主要なグ

クリエイティブにする曲の語幹を使用して次のビデオプロジェクトを管理し、ビデオ編集の制作価値を高めます。 ビデオ編集にプロフェッショナルなワークフローをもたらす1つの方法は、曲の語幹（音楽の語幹またはサブミックスとも呼ばれます）を使用することです。曲の語幹を使用できるクリエイティブな方法のいくつかを詳しく見ていきますが、最初に正確に何を学びましょう。ステムはです。 歌の茎 曲の語幹を定義するには、曲を完全なミックスと考える必要があります。ステムは基本的にミックスの一部であり、通常はバス、ドラム、ピアノ、ボーカルなどのさまざまな楽器グループです。編集タイムラインでこれらのステムをすべて積

このチュートリアルでは、次のビデオプロジェクトのオーディオを改善する際に留意すべき、3つの重要な考慮事項について説明します。 オーディオについて話しましょう ！ マイクの配置をマスターし、XLRケーブルとは何か、そしてlavの使用方法を知っていることを前提としています。代わりに、あなたが見落としているかもしれないいくつかの考慮事項に直接行きたいと思います。 プリプロダクションが重要 最初から始めましょう。この素晴らしい新しいプロジェクトがあります。最初に考え始めることは何ですか？カメラ？点灯？レンズ？ビジュアル？ 私はこれについて自分で罪を犯しています。私たちはプロジェクトの楽

これをダウンロードトレーラーに最大のインパクトを与え、映画のようなセンスを実現するために厳選された高品質の効果音のコレクション！ これは、すべてのアクショントレーラーの特徴です。音楽を駆り立て、効果音が急上昇し、重要なクライマックスに向けて強度とパワーが高まります。 トレーラー構築キット（Liteバージョン） PremiumBeatから、同じ高品質のハリウッドスタイルのSFXを使用して独自のプロジェクトを注入できます。この無料パックには、20の特徴的な「アクショントレーラー」効果音を厳選しました。 、スイープ、ライザー、スラム、強烈な雰囲気など。 無料の効果音パックを使用した編集

ダウンタイムはありますが、これは、自宅で独自のライブラリまたは効果音のカタログを作成する絶好の機会です。 効果音は、シーンに奥行きと雰囲気を与える重要なツールです。完璧な効果音は、シーンを生き生きと生き生きとさせることができます。それでは、自分の住居で効果音を作成してキャプチャする方法を探りましょう。 はじめに効果音ギア 高品質の効果音を録音するには、特定の機材が必要です。これを3つの異なる層に分けます—録音を開始するのがいかに簡単であるかに驚くかもしれません。 グッドティア：スマートフォン 誰もがポケットにスマートフォンを持っているので、驚くほど素晴らしいオーディオレコーダーを

このビデオチュートリアルでは、制作の価値を高めることができる重要なテクニック—オーディオをダイナミックで映画のようなサウンドデザインに置き換えます。 残りの日は、何度も何度も言います。ソリッドオーディオは、映画やビデオのプロジェクトを成功させるために不可欠です。 音を無視すると、最も美しいショットでも気分が悪くなります。これは、シーンの聴覚要素を無視しているためです。これは、カメラでキャプチャされたビジュアルを補完する（場合によっては運ぶ）サウンドです。つまり、ストーリーテリングのお金をテーブルに残しているということです。作成しようとしている瞬間の全体像を描いているわけではありません。

このエピソードでは、ブラインドマイクの比較を行います。違いが聞こえるかどうか見てみましょう！ ブラインド比較は、映画製作機器に関しては常に楽しいものです。 （特に、最新のギアを購入するようにプレッシャーを感じる場合があります！）このエピソードでは、5つの異なるタイプのマイク間でブラインドマイクを比較します。どれがどれかを推測し、音質の違いが聞こえるかどうかを確認できます。 マイクテスト このブラインド比較では、2つの異なるテストを実行します。 1つ目は「ナレーション」テストで、各マイクはスピーカーから1フィート未満の距離にあります。ほとんどすべてのマイクは、スピーカーに近づくほど音が良

Premiere Pro、DaVinci Resolve、Final CutProXを使用して音楽カットの最後に自然なリバーブを追加する方法を学びます。 このチュートリアルでは、自然なリバーブフォールオフを追加する方法を学習します。 音楽トラックのカットの終わりまで。 Adob​​e Premiere Proから始めます 私たちの音楽トラックで、クリップをオーディションに送信する前に、カットといくつかの調整を行います 。 それが完了したら、DaVinciResolveとFinalCut Pro X内で同じエフェクトにアプローチする方法について説明します。音楽トラックを時間の短縮が必要な

ビデオ編集スキルを初心者からプロに習得したいですか？これらのヒントとテクニックは、適切なビデオエディタになるのに役立ちます。 一流のビデオエディタになるのは簡単ではありません。しかし、練習と忍耐があれば、すぐにプロのように編集できるようになります。ええと、遠くからこれをタイプしている間、私が言うのはそれほど簡単ではありません。 ほら、編集は難しい。あなたが学んだスキルは習得されます。つまり、より良くなるための最良の方法は、頭を下げて編集を続けることです。 編集者としての自信を高め、次のギグを確実に手に入れるのに役立つ、知っておく必要のある最も重要なヒントとテクニックをいくつか紹介しま

一言で言えば マイクが音源から遠く離れていると、録音に必要のない音を拾う可能性があるため、被写体にできるだけ近い専用マイクで録音してください。 すべてのマイクにはピックアップパターンがあり、聞こえる場所と聞こえない場所の「形状」があります マイクを購入するときは、ニーズ、主題、主題にどれだけ近づくことができるか、適切なフォームファクターを考慮してください。 マイクは、こっけいな方法で、ビデオツールの興味深いカテゴリです。ビデオ制作用のマイクの主な目的は同じです。録音に使用するために、音響エネルギーを電気信号に変換します。しかし、ここで類似点が終わります。その時点から、バリエーションは無限

オーディオに関しては、モノラルとステレオという用語を聞いたことがあるでしょう。問題は、それらは何ですか？そしてそれらはどのように違うのですか？モノラルとステレオの概要を説明します。それらが何であるか、どのように機能するか、どのように異なるかなどです。 起源 ステレオを真に評価するには、当時のステレオに伴う変化を理解する必要があります。過去60年間で、録音技術にいくつかの大きな変化が見られました。 1950年代には、マルチトラックレコーディングが登場し、ステレオに移行しました。 1960年代後半までには、これらは標準でした。これの一部は、レスポールやビートルズなどに起因すると考えられます。テー

一言で言えば サウンドエンジニアは、録音の品質を向上させるためにサウンド周波数のセクションを操作します オーディオスペクトルの低域は20Hzから80Hzの範囲で、中域と高域はそれぞれ300Hzから2KHzと6KHzから20KHzmの範囲です。 ポストグラフィックスでは、EQはポストプロダクションミックスを磨くのに役立ちます 可聴スペクトルは、音の機能的な周波数範囲を表します。理論的には、これには私たちの聴力範囲内およびそれ以降のすべての音が含まれます。この範囲を理解することは、ビデオのオーディオを録音するときに重要です。 オーディオスペクトルの周波数範囲 EQと、低、中、高と呼ばれる

ジョージ・ルーカスは、「サウンドは映画鑑賞体験の50％です」と言っていますが、それは彼独自のTHXサウンドロゴでブランド化されたホームシアターコンポーネントの販売に役立つからではありません。サウンドはビデオ制作者にとっても同様に重要です。今日のYouTubeは、昔から覚えているプラ​​ットフォームから遠く離れています。手元にある解像度とサウンドの忠実度は本当に印象的であり、貧弱なオーディオをさらに目立たせ、許しにくくします。この記事では、ビデオのオーディオについて知っておく必要のあるすべてをカバーしています。 録音環境 ビデオ用のオーディオの録音に関しては、優れた録音は良好な環境で始まります

適切なマイクの配置を実現することは、驚くほど簡単なプロセスであり、物理学と工学の概念に基づいています。マイクの種類などの技術的側面は、デザイン、感度、音、指向性に直接影響します。これらの概念を採用することで、ビデオ用の優れたオーディオのキャプチャがはるかに簡単になり、一貫性が高まります。 この記事では、実際のアプリケーションを組み合わせて使用​​し、さまざまなマイクタイプを理解し、さまざまな設計がどのように機能するかの背後にある基本的な理論を理解しています。この情報はすべて圧倒的です。ただし、時間の経過とともに、ルールを学んだらゲームをプレイするのと同じです。それは第二の性質になります。

ビデオおよび映画業界での役割を見つけるのは難しい場合があります。実際、役職を見つけるだけでは難しい場合があります。確かに、ブームオペレーターのような明らかなものがいくつかありますが、半ダースのエンジニアリングポジションはどうですか？この記事では、映画やビデオにおけるいくつかの異なるタイプのオーディオの役割に光を当てます。 本番 プロダクションサウンドミキサー プロダクションサウンドミキサーの作業は、計画、要件、マイク、録音機器の選択を伴うプリプロダクション中に開始されます。スキル的には、プロダクションサウンドミキサーにはエンジニアリングとミキシングの経験が必要です。サウンドチームのほぼ全員が