ストリーミングコンテンツを強化しようとしている人を喜ばせるために、オーディオの新しいプレーヤーが登場しました。これは空間音と呼ばれます。 ビデオグラファーは、最新のイノベーションを使用して、可能な限り最も印象的なビデオを作成するために何時間も費やしています。ただし、オーディオは何年にもわたって2番目のフィドルを再生しており、数十年前のステレオサウンドがデフォルトであることがよくあります。ある時点で、エンジニアはサラウンドサウンドを思いついた。ここで、多くのスピーカーがリスナーを「囲み」、さまざまな位置からさまざまなサウンドを提供します。しかし、それでも、物理的な配置の制限のため、真に没入型で

サウンド編集は、プロジェクトのオーディオを制作段階からポストプロダクション段階に移す手段です。サウンド編集とサウンドミキシングの主な違いは、編集は制作に重点を置いているのに対し、ミキシングは編集された製品をポストプロダクション中に磨き上げることです。 サウンド編集の大部分は制作中に行われます。これは、セットでの撮影と録音から、効果音、フォーリー、ADRまでの制作のすべての段階をカバーしています。新しいオーディオコンテンツを生成するプロセスは、ポストプロダクションで使用できるようになる前に編集する必要があるため、すべて編集として扱われます。このプロセスを食料生産に例えると、新鮮なオーディオ作物

最初は、マイクの選択が困難であるという事実を隠すことはできません。これは、オーディオに関しては少しテーマです。ただし、心配しないでください。これらの課題のほとんどは、時間と経験によって解決されます。 高品質のオーディオは、間違いなくこれまで以上に重要になっています。 YouTubeのビデオでワイヤレスパックを見て、それに応じて良い音を聞くと、私の顔は笑顔になります。オンラインで利用できるコンテンツの海では、品質が絶対に重要です。 概要 サウンドエンジニアリングは、以前はエンジニアリングのようなものに出くわしていました。マイクは、モデル、デザイン、エキゾチックな価格帯の寄せ集めのように感じま

コンデンサーマイクのデザインを覚える簡単な方法は、その名前にあります。コンデンサーという言葉は、イギリス英語のコンデンサーの同義語です。その名前は周りからはっきりと残っており、今日でも使用されています。 コンデンサーマイクの動作をよりよく理解するために、ダイナミックマイクとの違いを調べることが重要です。マイクの増幅の基礎を含め、マイクが音を拾う能力はすべて電流に依存します。 まず、ダイナミックマイク理論をブラッシュアップしましょう。 ダイナミックマイクの設計 ダイナミックマイクは、電磁誘導の原理で動作します。磁場に吊るされた導電性金属片を想像してみてください。このフィールド内で金属を

サウンドは、ビデオ制作の最も重要な側面の1つです。シネマトグラフィー、照明、編集と同じように、一貫性のないサウンドはプロジェクトの邪魔になる可能性があります。代表的なサウンドをキャプチャするオプションは、ケースバイケースで異なります。ラペルマイクとも呼ばれるラベリアマイクは、仕事を簡単にするためだけに存在します。 ラベリアマイクの最も一般的な2つのタイプは、指向性と全方向性です。それらは似ているように見えますが、それらの機能はこれ以上異なることはありません。指向性lavは、1つの入力に集中するため、対応するlavよりもはるかに高い耐風性を備えています。特に屋外での面接に便利です。 一方、全

エリック・アレクサンドラキスは、映画音楽への彼のユニークなアプローチのために、サウンドのマスターとして映画やテレビの世界でよく知られるようになっています。新たに発見された2019年グラミー賞の最優秀スポークンワードアルバム（I.V.カタトニア：2回のがんサバイバーとしての20年）にノミネートされた彼の革新的な音楽へのアプローチは、多くの注目を集めています。 アレクサンドラキスは新参者ではありません。サンドロミラー監督のジョンマルコビッチ主演の彼の映画「PsychogenicFugue」は、2017年にカンヌライオンズ候補リストに選ばれました。PsychogenicFugue（2017）も、

ビデオ制作の世界では、ショットガンマイクは最高のオーディオを得るための頼りになる標準と広く見なされています。そして、ほとんどのプロデューサーが学んだように、オーディオ品質は映画やビデオプロジェクトを成功させたり壊したりする可能性があります。そのため、適切なマイクを選択して適切に使用することが重要です。アマチュアビデオ、プロのビデオ、ニュースレポート、Vlogのいずれを撮影する場合でも、音質が悪いと、視覚的な傑作であっても、プロジェクトの価値が低下する可能性があります。 ショットガンマイクから最高の音質を得るには、まずそれがどのように機能するかの基本を理解する必要があります。 ショットガンマ

オーディオ オーディオ編集 オーディオの編集方法：ビデオ編集者向けのサウンド編集ワークフロー すべてのビデオ編集者は、オーディオの編集方法を知っている必要があります。それを実行するためのプロセスと手順を説明します。これは、ビデオ編集者向けのオーディオ編集ワークフローです。 クリスモンラックス著-2020年4月1日 ビデオを編集するときは、オーディオ編集を含め、プロセスの各ステップに適切な順序があります。最終的にカッティングルームの床に配置されるセクションでの作業で失われた時間は、同じ結果に費やされるより多くのお金に相当します。効率的ではありません。その上に維持するために、各ステップ

あなたはお気に入りのアクション映画を見ています。主人公は人質を救出し、彼らはオートバイのラッシュアワーの交通を爆破しています。彼らのすぐ後ろで、悪者はスープを塗られたSUVで続き、何百ものラウンドを撃ちます。車はひっくり返って爆発し、エンジンはレースをしますが、それでも、会話のすべての言葉を聞くことができます。そんなことがあるものか？実生活ではそうではありません。彼らはADRを使用しました。 ADRには多くの名前があります。自動ダイアログ置換の頭字語として使用するものもあれば、追加のダイアログ記録を好むものもあります。それでも、吹き替えやループと呼ぶ人もいます。とにかく、ADRは、ポストプ

現在、私たちの多くは家を出てプロのスタジオでレコーディングすることはできません。ただし、デスクで優れたオーディオをキャプチャすることはできます。 vlogのナレーショントラックを録音する場合でも、上司との音声会議を録音する場合でも、自宅での音声設定を改善する方法を見てみましょう。 プロのサウンドのオーディオを録音するために、完全な制作スタジオは必要ありません。確かに、専用スペースとして、スタジオを使用すると優れたオーディオの録音がはるかに簡単になりますが、それはオフィスを録音専用にすることができないという意味ではありません。この記事では、ホームオフィスをホームスタジオにするために必要なすべ

音響学は、音の物理学と美学が出会う場所です。これが、音や環境の特性に量的および質的な意味を与える方法です。これらの違いにより、場所が音響で賞賛されている理由を理解し、マイクの配置をわかりやすく説明し、音がその環境をどのようにナビゲートするかを視覚化することができます。 物理学と音 私たちが音と呼んでいるのは、実際には、環境や聴覚と相互作用する複雑な音波の集まりです。空間に足を踏み入れ、周囲の音の層を剥がす感覚が大好きです。 音波：クラッシュコース 音波は音源から発せられ、360度の周期として描かれ、1秒あたりの周期（Hz）で測定されます。基本的な波形タイプは、正弦波、方形三角形、のこぎり波

REAPERとAuditionは並外れたオーディオエディタですが、悪いオーディオ生成を修正できるものはありません。優れたサウンドデザインは映画の世界の肖像画を描き、悪いサウンドデザインはそれを差し引きます。ノイズの多いオーディオや歪んだオーディオは、オーディオクリップが台無しになる主な原因です。オーディオ録音の歪みやノイズを防ぐためにできることは次のとおりです。 適切な機器を使用する 通常、ほとんどの種類の制作では、ラベリアマイクまたはブームポールに取り付けられたショットガンマイクの2つのオーディオキャプチャ方法から選択します。マイクが敏感であることを確認したいが、あまりにも センシティブ

悪いオーディオほど速くビデオを台無しにするものはありません。最良の結果を得るためにオーディオを監視する方法があります。これは、ビデオのオーディオを録音するときに不可欠です。品質、明瞭度を犠牲にしたり、過度の注意散漫を引き起こしたりすることなく、オーディオの高レベルの精度を達成するのに役立ついくつかの簡単な手順をご案内します。 機器 どれだけポータブルである必要があるかを決定します。プロダクションサウンドミキサー、ブームオペレーター、アシスタントエンジニアを抱える、より大きなクルーの一員になりませんか？それともワンマンバンドですか？ すべての機器をテストし、ケーブル、ワイヤレスレシーバー、

今日の実稼働環境では、幅広いスキルを持っていることが必須です。熟練度に関係なく、1つの主要なスキルで成功することを単純に期待することはできません。オーディオ編集などの基本機能を使用してさまざまな能力を強化することは、プロジェクトを保護および提供するための鍵です。 オーディオは、録音とミキシングという2つの主要なコンポーネントに分類されます。優れたオーディオ編集はソース素材に大きく依存し、適切に録音されたオーディオがないと、プロセスは収穫逓減の1つになります。 録音 タイミングと同期 これらは1秒あたりのフレーム数の設定です。次のフレームレートは、最も一般的な映画およびテレビの標準です

ビデオグラファーが犯す可能性のある最悪の間違いは、オーディオを忘れることです。オーディオとサウンドのデザインが悪いと、すばらしいショットが役に立たなくなる可能性があります。これを回避する方法は次のとおりです。 この記事では、ビデオのサウンドを最大限に高めるために利用できる多くのリソースを提供します。わずかな音声の改善でも、動画に大きな違いをもたらす可能性があるので、始めましょう。 基本 ビデオを初めて使用する人は、効果音、音楽、マイク付きオーディオなどのオーディオは必要ないと考え始めるかもしれません。そのようにすることもできますが、結果はおそらくかなり期待外れになります。 十分に録音され

信号の流れの物理的側面は、音源、キャプチャ、処理、出力に至るまでの音の流れとその接続を決定します。録音状況では、これが音源になります。たとえば、マイクに向かって話しかける声などです。音はマイクによって電気信号に変換され、最も一般的にはXLRマイクケーブルを下ってプリアンプに伝わり、ラインレベルに到達します。 プリアンプに到達すると、信号フローの電気的側面に焦点が当てられます。今日では、信号をデジタルオーディオワークステーションにパイプし、EQ、DSP、パン、バスなどのさまざまな段階を通過するアナログからデジタルへの変換が含まれる可能性があります。とフェーダー。デジタルオーディオワークステーシ

最高の風切り音の低減は、録音時に武器庫のすべてのツールを使用することで達成されます。その後のすべては、せいぜい常に修正になります。これは、創造的な解決策を思い付くことができないという意味ではありません。なぜなら、結局のところ、自然は望みどおりのことをするからです。そこで、風切り音を取り除くのに役立ついくつかの方法を紹介します。 第一に、風切り音を低減するために設計および販売されている機器はたくさんあります。プレハブキットを使用する利点は、フィールドワークに耐える傾向があり、そこにあるブランドのもののほとんどは、箱に書かれているとおりに機能することです。 多くの製品がショットガンマイクに対応

映画セットに取り組んでいるサウンドオペレーターとしての私たちの目的は、プロの映画の美学に貢献するクリーンな物語の対話を録音することです。これらのプロジェクトでは通常、特定の目標を達成するために詳細な計画が必要です。音声が確実に測定されるようにする方法は次のとおりです。 追跡 シングルトラック まず、ダイアログを1つのトラックに録音することは、すばやく簡単な方法です。結局のところ、環境と材料に過度の外部ノイズがない（そしてレベルがかなり等しく、近接している）限り、これは素晴らしいスタートです。ここでの目標は、比較的少ない労力でクリーンな録音を作成することです。 不均衡なレベルと不要なサウンド

最も視覚的に魅力的なビデオでさえ、標準以下のオーディオと組み合わせると、すぐに素人っぽくなる可能性があります。最悪の音の状況のいくつかを改善するのに役立つ5つの戦略があります。 ミュート まず、問題の原因となっているオーディオトラックが本当に必要かどうかを判断する必要があります。サウンドを含めることをお勧めしますが、含まないことでストーリーが損なわれない場合は、カットする必要があります。ストーリーを維持してストーリーを台無しにするよりも、ストーリーに影響を与えないものをカットする方がよいでしょう。 音楽を追加 場合によっては、不要なオーディオを音楽でマスクするのが最善のオプションです。ナレ

死ぬ-何？ [di-a-JE-tic]。ビデオ編集者は、オーディオ制作の詳細に夢中になっていることが多く、その多くはディエゲシスという用語に精通していません。 この用語は、マクロビューではなく、プロジェクトのマイクロレベルのオーディオで機能します。おそらく、の大まかな概念的な概要は、最新のプロジェクトを次のレベルに引き上げるためのものにすぎません。 ディエゲシスサウンドとは何ですか？ ディエゲシスは文学と演劇にルーツがあります。コインの反対側はミメシスと呼ばれます。基本的に、それは物語がどのように展開するかを伝えることと、物語が展開するのを見ることの違いです。ディエゲシスサウンドという用