パート1：Adobe Camera Raw（acr） - 基礎
ACRは、非破壊的な生の加工の発電所です。 生ファイル（およびJPEGやTIFF）用のデジタルダークルームと考えてください。
最初にACRを使用する理由
* 非破壊編集： ACRは元の画像ファイルを直接変更しません。メタデータとして調整を節約します。これは、いつでもオリジナルに戻すことができることを意味します。
* より良い画質： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、アーティファクトを導入することなく、調整の幅が広くなります。
* グローバル調整： ACRは、画像の露出、色、明快さを幅広く包括的に修正するのに最適です。
Adobe Camera Rawのステップ：
1。画像を開く：
* Photoshopでは、「ファイル> open」に移動し、生ファイル（.cr2、.nef、.arw、.dngなど）を選択します。 PhotoshopはACRでファイルを自動的に開きます。
*または、Adobe Bridgeのファイルを閲覧してダブルクリックすることができます。
2。基本パネル - 必需品：
* プロファイル： カメラプロファイルを選択することから始めます。 Adobeには、画像の基本的な外観を改善できる多くのカメラの特定のプロファイルがあります。あなたに最適なものを確認するために実験してください。 「Adobe Color」は、多くの場合、風景の良い出発点です。
* ホワイトバランス： 「温度」（温度 - 青から黄色）と「色合い」（緑色からマゼンタ）スライダーを調整して、自然に見えるホワイトバランスを達成します。 EyeDropperツールを使用して、出発点を得るためにシーンのニュートラルな領域（灰色の岩や白い雲など）をクリックします。
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。画像の最も明るい部分がクリッピングのすぐ下にあることを目指します（過剰露出）。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。それをやり過ぎないように注意してください。それは厳しい結果につながる可能性があります。
* ハイライト： 空のような露出されている領域で詳細を回復します。 このスライダーを下げて、テクスチャと色を取り戻します。
* 影： 暗い領域を開き、隠された詳細を明らかにします。このスライダーを増やして影を明るくします。
* 白： 通常、ハイライトスライダーよりも明るい画像の最も明るい領域を調整します。
* 黒： 画像の最も暗い領域を調整します。通常、Shadowsスライダーよりも暗いです。
* 存在感（テクスチャ、透明度、デハーズ、vibrance、飽和）： これらは強力なツールです：
* テクスチャ： 細かい詳細を強化します。岩、葉、建築の要素に最適です。 ざらざらした外観を避けるために控えめに使用してください。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加し、画像をよりシャープにし、より定義しているように見せます。少しは長い道のりを歩みます。
* dehaze： 大気のhazeまたは霧を取り除き、遠くの物をより明確にします。山や広大な眺めのある風景に最適です。無理をすることは不自然な外観を作成する可能性があるため、注意してください。
* vibrance： 落ち着いた色の強度を調整します。これは一般に飽和よりも安全です。なぜなら、既に鮮やかな色が過剰に飽和することを避けるからです。
* 飽和： すべての色の強度を調整します。これは、非現実的な結果に簡単につながる可能性があるため、慎重に使用してください。
3。トーンカーブパネル：
*これにより、音色の範囲をより正確に制御できます。
*カスタム調整には「ポイントカーブ」を使用します。微妙なSカーブ（ハイライトを上げて影を下げる）は、しばしば心地よいコントラストを追加することができます。
4。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 「量」スライダーを増やして、画像を研ぎます。 「マスキング」スライダー（ドラッグ中にALT/オプションを保持します）を使用して、空のようなエリアを鋭く鋭くしないように保護し、詳細にシャープニングを集中させます。
* ノイズリダクション： あなたの画像にノイズ（粒子性）がある場合、特に影では、「輝度」スライダーを増やして滑らかにします。それをやりすぎないように注意してください。これにより、画像が柔らかくなりすぎる可能性があります。
5。カラーミキサー/HSLパネル：
* 色相： 色自体を変更します（たとえば、ブルーをシアンまたはグリーンに向かって黄色にシフトします）。
* 飽和： 個々の色の強度を調整します（たとえば、ブルースをより鮮やかにしたり飽和したりする緑を作ります）。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します（たとえば、空の青を暗くするか、葉の黄色を明るくします）。
6。カラーグレーディングパネル：
*シャドウ、ミッドトーン、ハイライトの微妙な色キャストに使用します。実験！
7。ジオメトリパネル：
*建物の収束線など、正しい視点の歪み。 「自動」は多くの場合、良い出発点です。
8。効果パネル：
* 穀物： 人工穀物を追加します（特定の芸術的効果を求めていない限り、一般的には風景には推奨されません）。
* vignette： 画像の端の周りに暗くなったり明るくなったりして、視聴者の目を中央に引き寄せます。 微妙に使用します。
9。キャリブレーションパネル：
*カラーサイエンスへのより高度な調整。 多くの場合、それらを調整する特定の理由がない限り、デフォルトに残っておくのが最善です。
10。段階的フィルター、ラジアルフィルター、および調整ブラシ：
*これらは、ローカル調整のための *重要な *です。
* 段階的なフィルター（グラッドマスク）： グラデーション領域に調整を適用します。空を暗くする、前景に暖かさを加える、またはコントラストの増加に最適です。
* ラジアルフィルター（楕円形のマスク）： 円形または楕円領域に調整を適用します。被験者を強調したり、ビネット効果を作成したりするのに役立ちます。
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域に調整をペイントします。これを正確な修正に使用してください。
11。 Photoshopで開く： ACRの調整に満足したら、「開く」をクリックして画像をPhotoshopに持ち込みます。
ランドスケープ用のACRワークフローの例：
1。基本パネル：
*ホワイトバランス：味に調整します。
*露出：適切な全体的な明るさを修正します。
*コントラスト：わずかな増加。
*ハイライト：空の詳細を回復するために低い。
*影：暗い領域を開くために上げます。
*白人：味に合わせて調整します。
*黒人：味に合わせて調整します。
*透明度：中程度の増加（例：+20〜 +40）。
* Dehaze：必要に応じて、大気のかすみをきれいにするために適用します。
*活力：わずかな増加。
2。段階的なフィルター：
*空を少し暗くします。 露出を下げて、コントラストのタッチを追加します。
*視聴者を引き寄せるために、前景に暖かさのタッチを追加します。
3。調整ブラシ：
*前景の特定の領域を明るくして、視聴者の目を導きます。
4。 Photoshopで開きます。
パート2：Photoshop-精製と研磨
Photoshopは、ACRが簡単に処理できない、より高度でローカライズされた編集を可能にします。
風景の重要なPhotoshopテクニック：
1。層とマスク： * Photoshopの非破壊編集の基礎。*常にレイヤーで作業し、マスクを使用して、調整が適用される場所を制御します。
2。ダッジとバーン：
*新しいレイヤーを作成し、50％グレーで埋めます（ `edit> fill>コンテンツ：50％グレー`）。
*レイヤーブレンドモードを「オーバーレイ」または「ソフトライト」に設定します。 これにより、灰色は見えなくなります。
* Dodgeツール（Lighten）およびBurn Tool（暗く）を使用して、ハイライトと影を微妙に強化し、深さと寸法を追加します。 緩やかな自然効果のために、非常に低い不透明度（5〜10％）を使用します。
*これは、視聴者の目を導き、重要な要素を強調する優れた方法です。
3。色調整（調整層上）：
* 曲線： 微調整された音色の範囲用。
* レベル： 曲線に似ていますが、使用する方が簡単です。
* 選択色： 特定の色の範囲を正確に調整します。 たとえば、黄色のトーンを暗くするか、緑色のトーンを明るくします。
* 色相/飽和： ACRよりも正確な調整。 マスクを使用して、特定の領域に色の変更を適用します。
* カラーバランス： ハイライト、ミッドトーン、影で色温度を調整します。
4。シャープニング（ハイパスフィルターまたはスマートシャープ）：
* ハイパスシャープニング（非破壊的）：
*バックグラウンドレイヤー（Ctrl/CMD + J）を複製します。
*「フィルター>その他>ハイパス」に移動します。半径（通常1〜3ピクセル）を選択します。
*レイヤーブレンドモードを「オーバーレイ」または「ソフトライト」に設定します。
*レイヤーマスクを追加し、黒でペイントして、空のような領域からシャープニングを選択的に除去します。
* スマートシャープ： より高度なシャープニングオプション。 `フィルター> sharpen> smart sharpen`。
5。空の交換（必要に応じて、控えめに使用してください）：
* Photoshopには、スカイ交換用の組み込みツールが組み込まれています（ `edit> sky置き換え`）。新しい空が残りの画像とシームレスにブレンドするように、非常に慎重に使用します。照明と色の温度に一致します。 通常、自分で撃った空を使うのが最善です。
6。オブジェクトの削除（コンテンツアウェアフィルまたはクローンスタンプ）：
*ラッソツールを使用して、不要なオブジェクト（電力線、注意散漫）を選択します。
* `edit> fill> content-aware`を試してください。 完全に機能する場合があり、クローンスタンプツールで洗練する必要がある場合があります。
*クローンスタンプツール（ `s`）を使用すると、エリアをサンプリングして別の領域にペイントできます。 シームレスなブレンドには、柔らかいブラシと低い不透明度を使用します。
7。グローエフェクトを追加：
*新しいレイヤーを作成します。
*明るい色の柔らかくて大きなブラシを選択します（たとえば、暖かい黄色またはオレンジ）。
*輝きを追加する領域（例えば、太陽の周り、照らされた領域で）を追加する領域で1回または2回クリックします。
*レイヤーブレンドモードを「ソフトライト」または「オーバーレイ」に設定し、不透明度を減らして微妙なグローを作成します。
8。最終色グレーディング：
*最終調整層（例：色の検索や曲線調整など）を追加して、全体的なムードまたはカラーテーマを作成します。
覚えておくべき重要な原則：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。 目標は、人工的な画像を作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。
* ターゲット調整： マスクを使用して、必要な場合にのみ調整を適用します。
* 非破壊ワークフロー： 常にレイヤーで作業し、調整レイヤーを使用して、編集を簡単に変更または元に戻すことができます。
* 細部に注意してください： ハロー、アーティファクト、不自然な色の変化に注意してください。
* 一歩離れて再評価： 編集プロセス中に休憩を取り、頭をきれいにし、新鮮な目で画像を見てください。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、画像が必要な調整を認識することができます。
* ストーリーを検討してください： 画像に伝えたいものについて考えてください。 それは穏やかな風景ですか？ 劇的な嵐？ それに応じて編集を調整します。
* sharpenを超えないでください： シャープニングは重要ですが、過度に鋭くすると、厳しいエッジとノイズが発生する可能性があります。
* ヒストグラムを確認してください： 調整後に影やハイライトを切り取らないことを確認してください。
Photoshopワークフローの例（ACRに建設）：
1。 ACRからPhotoshopへの開き画像。
2。ダッジと燃焼層： ダッジと燃焼層を作成し、ハイライトと影を微妙に強化します。
3。選択的な色調整層： 特定の色を微調整します（たとえば、空のブルースをもう少し鮮やかにします）。
4。削る層（ハイパスまたはスマートシャープ）。
5。オプションのグロー層： 夕日の周りに微妙な輝きを加えます。
6。最終曲線調整： 全体的な音色範囲に最終的に微妙な調整を行います。
Adobe Camera RawとPhotoshopでこれらのテクニックを習得することで、あなたは本当に「ポップ！」という見事な風景画像を作成するために順調に進むことになります。 実験し、楽しんで、独自のスタイルを開発してください。尊敬する写真家の作品を分析し、使用するテクニックを理解してみてください。幸運を！