1。基本を理解する
* ゲルとは？ これらは、光源の前に配置された色付きプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の透明または半透明のシートです。それらは放出される光の色を変えます。
* ゲルを使用する理由
* 気分と雰囲気： 色は感情を呼び起こします。青はクールで落ち着いて、赤い情熱的で強烈で、黄色の陽気で明るい気分になります。
* 視覚的関心： 色と視覚の複雑さを、そうでなければ単純な画像に追加します。
* ドラマとストーリーテリング： 特定の物語を作成したり、主題の特定の側面を強調したりできます。
* stylization： ユニークで芸術的な外観を達成します。
* 問題解決： 特定の状況での正しい色キャスト。
* ゲルタイプ：
* フルスペクトルゲル： これらはカラースペクトル全体をカバーしています。
* 色補正ゲル（CTO/CTB）： 色の温度を調整するために使用されます（例：タングステンから昼光など）。
* 拡散ゲル： 光を和らげ、厳しい影を減らします。
2。必須機器
* 色付きジェル： 実験するためにさまざまな色に投資します。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。スターターパックは、始めるのに最適な方法です。
* 光源： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、または一定の光源（LEDパネル）を使用できます。 一般に、フラッシュはその力と携帯性に好まれます。
* ゲルホルダー： これらは光源に取り付けられ、ゲルを所定の位置に保持します。 考慮する：
* スピードライトゲルホルダー： 多くの場合、ベルクロまたは輪ゴムを使用します。
* Strobe Gel Holders： 通常、クリップまたは専用マウントを使用します。
* ライトスタンド： ライトを効果的に配置します。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌートは、光をさらに形作り制御できます。
* クリップまたはテープ： 専用の保有者がいない場合は、ゲルを保護します。 ガファーテープは理想的です。
3。セットアップと撮影
* 計画と概念化：
* ムードボード： 他の写真家、映画、絵画などからインスピレーションを集めます。達成したいムードとカラーパレットを定義します。
* あなたの主題を考慮してください： 色を選ぶときは、被験者の肌の色合い、衣服、性格について考えてください。
* 照明セットアップを計画： 使用するライトの数とそれらがどこに配置されるかを決定します。
* 基本的な照明セットアップ： ここにいくつかの出発点があります：
* シングルジェルライト： 最も単純なセットアップ。被写体の側面にジェルを置いた光を置きます。これにより、単一の色の光源が作成されます。
* 2つのゲルライト： 被写体の両側に異なる色のジェルを持つ2つのライトを配置して、よりダイナミックで対照的な外観にします。
* キーライトとフィルライト（1つのゲル化）： ゲルの有無にかかわらずキーライト（メインライト）と、ゲルと塗りつぶしのライトを使用して、影に微妙な色を追加します。
* バックグラウンドライト（ゲル付き）： ゲルでライトを使用して背景を照らし、活気のある背景を作成します。
* リムライト（ゲル付き）： 被験者の後ろにジェルを置いた光を置き、色付きのアウトラインまたはハロー効果を作成します。
* カメラ設定：
* マニュアルモードでのシュート： 露出を完全に制御できます。
* aperture： フィールドの深さを制御します。より幅の広い開口部（f/2.8、f/4）は、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にしますが、より狭い開口（f/8、f/11）は、より多くの画像を焦点を合わせ続けます。
* シャッター速度： シーン内の周囲光の量を制御します。 必要に応じて背景を暗くするか明るくするように調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ライトとジェルをセットアップする *後にホワイトバランスを設定します。 カスタムホワイトバランスをお勧めします。ゲル化したライトの下に灰色のカードの写真を撮り、それを参照として使用してください。または、後処理で調整します。
* 電源設定： フラッシュによって放出される光の量を制御します。より低い電力設定から始めて、希望する露出を達成するまで徐々に増加します。
* テストと調整：
* テストショットを撮る： さまざまなゲルの組み合わせ、軽い位置、および電力設定を試します。
* ヒストグラムを監視： ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* ライト配置を調整： ライトを動かして、色と影がどのように変化するかを確認します。
* コントロール光流出： フラグまたはグリッドを使用して、光が不要な領域にこぼれないようにします。
4。創造的なテクニックとアイデア
* 補完的な色： カラーホイール（例：青とオレンジ、赤と緑など）で互いに反対の色を使用して、高いコントラストと視覚的な影響を使用してください。
* 類似の色： より調和のとれた微妙な外観のために、カラーホイール（青、青緑、緑など）に隣接する色を使用します。
* 単色： シングルカラーのさまざまな色合いと色合いを使用します。
* 分割照明： 1つのジェルを使用して、被験者の顔に劇的な色の分割を作成します。
* カラーブロッキング： ゲルを使用して、背景に異なる色の領域を作成します。
* vignetting： 光をわずかに中心から配置することにより、意図的にビネット効果を作成します。
* シルエット： 被験者の後ろにゲル化した光を置いて、シルエットを作成します。
* オーバーレイ効果： プロジェクターを使用して、色のパターンまたはテクスチャを主題に投影します。
* 複数のエクスポージャー： 複数の画像を異なるゲルカラーと組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、露出中に被写体を動かして色のストリークを作成します。
* 水と反射： 興味深い反射と色の歪みのために水要素を紹介します。
* 肌のトーンの考慮事項： 異なる色が肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。 肌を不自然に見せることができる過度に飽和した色を避けてください。 さまざまな組み合わせをテストして、主題に最適なものを確認します。 オレンジ色と桃のトーンは、多くの肌の色調がお世辞になる可能性があります。
5。後処理
* 色補正： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、後処理で色を微調整します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を強化して、次元を追加します。
* レタッチ： 肌を滑らかにし、傷を取り除きます。
* グレーディング： 画像の全体的な色調とムードを調整します。
* 微妙な（時々）： 無理をしないでください！ 小さな色は大いに役立ちます。
成功のためのヒント
* Start Simple： 基礎を理解するために、単一のライトと単一のジェルから始めます。
* 大胆不敵に実験： さまざまなジェルの組み合わせと照明のセットアップを試すことを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： 実験すればするほど、色のついたジェルを効果的に使用する方が良いでしょう。
* チュートリアルを見る： さまざまなゲル照明技術を示す多くのオンラインチュートリアルがあります。
* 色理論を検討： 色理論の基本を学ぶことは、より視覚的に魅力的で調和のとれた画像を作成するのに役立ちます。
* ストーリーについて考えてみてください： 色を使用して、あなたが伝えようとしている物語を強化します。
* 最初の安全性： 溶けたり火をつけたりする可能性があるため、ゲルをホットライトに近づけすぎないでください。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。
色付きのジェルの芸術を習得することで、ポートレートの写真を高めて、本当にユニークで思い出に残る画像を作成できます。 楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！