1。基本を理解する：色理論とゲル
* カラーホイール： カラーホイールの基本的な理解が非常に重要です。補完的な色（青とオレンジのように互いに反対側）はコントラストと興奮を生み出し、類似の色（青、青緑、緑のように互いに互いに互いに）は調和を提供します。
* ゲルカラー： ジェルは色合いの虹になります。一般的なものは次のとおりです。
* cto（色温度オレンジ）： 光を温め、日光を模倣します。
* ctb（色の温度青）： 日光や月明かりのように、光を冷却します。
* 一次色（赤、緑、青）： 大胆で衝撃的。
* 二次色（黄色、シアン、マゼンタ）： もっと微妙です。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく光の強さを減らします。フラッシュ付きのより広い開口部またはより遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* ゲル密度： ゲルは異なる密度で来ており、送信する光の量に影響します。高密度=軽量、より強い色。ゲルをスタックして密度を上げたり、新しい色を作成したりできます。
2。必要な機器
* ライト： ストロボ（フラッシュ）または連続したライト（LED、タングステン）はどちらも使用可能です。ストロボは一般に、その力と制御性に優先されます。
* ゲル： さまざまなゲルパックは良い出発点です。 専用の色補正ゲル（CTO、CTB）のセットを取得することを検討してください。
* ゲルホルダー： これらはあなたのライトに取り付けられ、ジェルを所定の位置に保持します。オプションは次のとおりです。
* スピードライトゲル： スピードライト用に特別に設計されています（カメラオンフラッシュ）。彼らはしばしばそれらを確保するために弾力性のあるバンドを持っています。
* strobe/monolight gels： 通常、クランプまたはクリップを使用して、ライトの反射器または納屋のドアに取り付けます。
* 磁気ゲル： 磁気的に金属表面に取り付けます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、美容料理、グリッド。これらは、ゲルを通過する前に光を形成します。
* テープ（ガファーまたは写真家のテープ）： 必要に応じてホルダーにゲルを保護するため。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトとジェルを使用する場合、一貫した露出を得るのに役立ちます。
* 灰色のカード： 特に連続したライトでは、ホワイトバランスに役立ちます。
3。撮影の計画
* 概念： どんな気分や物語を伝えたいですか？さまざまな色に関連する感情について考えてください。 あなたは劇的で活気に満ちた外観を求めていますか、それともより微妙で夢のようなものを求めていますか？
* カラーパレット： 使用する色を決定します。被験者の肌の色合い、衣服、背景を考えてみましょう。
* 照明セットアップ： あなたの軽い配置をスケッチします。ジェル付きの1つのライト、または異なるジェルを備えた複数のライトを使用しますか？ ライト（ソフトボックス、傘）をどのように変更しますか？
* テストショット： あなたのメインシュートの前 *の前 *！ さまざまなジェルの組み合わせ、光の配置、カメラの設定で再生して、何が最適かを確認します。
4。基本的な照明セットアップ
ここにいくつかの出発点のアイデアがあります。それらを実験してあなたのビジョンに適応させてください：
* ゲル付きのシングルライト： 最もシンプルなセットアップ。色付きのリムライトまたは劇的な色のキャストのために、被写体の側面にジェルを置いた光を置きます。 グリッドで光の広がりを制御して、背景に光がこぼれないようにします。
* 2つのライト：キーライトとフィルライト（色）：
* 従来のアプローチ： 自然な外観のために温かいCTOゲルを備えたメイン（キー）ライトを使用し、影のために青いCTBジェルを備えた塗りつぶしの光を使用して、微妙なコントラストを作成します。
* もっと劇的： より大胆でダイナミックな外観を得るために、キーと塗りつぶしライトに対照的な色（例：赤と青、黄色と紫）を使用します。
* 2つのライト：1つの色、1つは白： ゲルで1つのライトを使用して、背景または被験者の顔に色を追加し、被験者の機能を自然に照らすゲルなしの2番目の光を追加します。 これにより、顕著なコントラストが生じる可能性があります。
* ゲル付きリム照明： 異なる色のジェルで、被写体の後ろに、両側にライトを置きます。これにより、被写体の周りに色付きのアウトラインが作成されます。
* 背景洗浄： シンプルでありながら効果的な背景のために、プレーンな背景にプロジェクト色の光があります。スヌートまたは納屋のドアを使用して、軽い流出を制御します。
5。カメラの設定とテクニック
* ホワイトバランス： ゲルの色に合わせてホワイトバランスを調整します。自動ホワイトのバランスは、補償が多すぎる場合があり、その結果、色が落ち着きます。 色付きライトの下で灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定してみてください。 RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを調整する柔軟性が最も高くなります。
* 暴露： ゲルは、センサーに到達する光の量を減らします。おそらく、ISOを増やしたり、絞りを広げたり、シャッター速度を遅くして補償する必要があります。正確な露出のために、軽量計は非常に貴重です。
* シャッター速度： フラッシュには同期速度が不可欠です。ほとんどのDSLRには、最大同期速度があります（通常、1/200番目または1/250秒）。これよりも速く進むと、画像全体に暗いバンドが発生します。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて、開口部を選択します。より広い開口部（より小さなfナンバー）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。より狭い開口部（より大きなfニング）は、フィールドの深さを増やし、シーンの多くを焦点にします。
* メーター： スポットメータリングを使用して、正しく露出したいエリアから読み取り値を取り除きます。 Fill Flashを使用している場合は、アンビエントライトをわずかに露出して、ゲルの色をポップしてください。
6。後処理
* 色補正： 編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroomなど）の色を微調整します。色相、飽和、輝度を調整して、望ましい外観を実現します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを再確認して調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、画像の全体的な影響を強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたり、特定の機能を強調したり、深さ感を生み出したりします。
ヒントとトリック
* 組み合わせの実験： ユニークな色を作成するためにゲルをスタックします。 たとえば、各ゲルの密度に応じて、赤と緑のゲルは温かい黄色またはオレンジを作成できます。
* グリッドとスヌートを使用： これらの修飾子は、光の流出を制御し、色付きの光を必要な場所に正確に焦点を合わせます。
* 距離が重要： 件名からの光が遠くなるほど、光が柔らかくなります。
* 影に注意してください： 色付きの光は色付きの影を作成します。影が主題と背景とどのように相互作用するかを考えてください。
* 微妙なvs.太字： 微妙なアプリケーションから始めて、色の強度を徐々に高めます。いつでもダイヤルしてダイヤルできますが、後で色を追加するのは難しいです。
* 気分に合わせてください： 被験者の個性と、作成しようとしている全体的なムードを補完する色を選択します。
* 皮膚のトーンを考慮してください： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。一部の色は、肌を不健康または不自然に見せることができます。被験者の顔色を補完するゲルを使用することを検討してください。
* 定期的に練習： 色のついたジェルを試すほど、それらがどのように機能し、どのように効果的に使用するかを理解することになります。
* 安全性： タングステンライトを使用する場合は、熱くなるように注意してください。ゲルが耐熱性であることを確認してください。ゲルを電球に直接配置しないでください。
クリエイティブアプリケーションの例
* サイバーパンク： ネオンブルース、ピンク、紫を使用して、未来的でハイテクの外観を使用してください。
* フィルムノワール： 深い赤、青、緑の劇的でムーディーな雰囲気を作ります。
* レトロ/ヴィンテージ： 温かいオレンジ、黄色、茶色を使用して、懐かしさを呼び起こします。
* dreamlike/shreric： 柔らかいパステルと予期しない色の組み合わせを試して、気まぐれで異世界の感触を作ります。
* 単色： 同じ色の異なる色合いを使用して、まとまりのある視覚的に魅力的な画像を作成します。
ファンダメンタルズを理解し、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して、群衆から際立った見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って、色の世界を探索して楽しんでください！