i。目標を理解する：あなたが追いかけている外観
飛び込む前に、「ドラマチックな」ワンライトポートレートを作成する要素を定義しましょう。
* 強い影： コントラストが重要です。深く定義された影が顔を彫り、謎を追加します。
* 集中光： 光源は通常、光と影の明確な分離を作成するために多少焦点を合わせています。
* ムーディーな雰囲気： 多くの場合、背景は暗く、被写体をさらに強調しています。
* 明確さ： 画像は影の効果を高めるために焦点を合わせなければなりません
ii。必須機器
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mmなど）は、鋭さ、開口部の低い能力、心地よいボケ（背景ぼやけ）のため、ポートレートに最適です。プライムレンズにアクセスできない場合、ズームレンズは機能します。
* 光源：
* Studio Strobe/Flash： これにより、最もパワーとコントロールが得られます。モノライトは素晴らしい選択肢です。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： ストロボよりもポータブルですが、被験者に近づく必要があるかもしれません。
* 連続光（LEDパネル、タングステンランプ）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、しばしば強力ではありません。 より遅いシャッター速度でぼやけた画像を避けるために、強力なLEDを取得してください。
* 光修飾子（重要）：
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくしますが、広く広げることもできます。
* ソフトボックス： より制御された、拡散した光を提供します。
* リフレクター： 光を作成しませんが、被写体の影を埋めるために跳ね返ります。
* スヌート/グリッド： 特定の領域を強調するのに最適な非常に焦点を絞った光のビームを作成します。
* 納屋のドア： 光を形作り、こぼれを防ぐことができます。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 背景（オプション）： 暗い壁、黒い布の背景、または部屋の影のある隅。
* 三脚（推奨）： 特に低い光では、カメラを安定させるのに役立ちます。
iii。ショットのセットアップ
1。背景を選択してください： 暗いか、簡単に暗くすることができる背景から始めてください。平易な背景が最適に機能します。
2。あなたの主題の位置： 背景の前に被写体を数フィート置きます。これにより、それらをそれから分離するのに役立ち、光を制御しやすくします。
3。キーライト配置： これが最も重要なステップです。ドラマチックなワンライトポートレートのいくつかの一般的な配置があります：
* 45度の角度： 光源を45度の角度で被験者の顔に合わせて、目の高さをわずかに上回ります。これにより、クラシックでお世辞のシャドウパターンが作成されます。
* サイド照明（レンブラント照明）： 主題のほぼ直接的な側面に光を置きます。 明るい「レンブラントパッチ」を探してください。光源の反対側の頬の小さな三角形の光の三角形です。これは非常に劇的です。
* トップ照明： 主題の真上に光を配置し、下に向けます。 これにより、目、鼻、あごの下に強い影が作成されます。これは非常に劇的なものですが、慎重に調整する必要があります。
* バックライト（リム照明）： 被写体の後ろに光を配置し、カメラに向かって輝きます。これにより、主題の周りに明るい輪郭が作成され、その形状が強調されます。これは、暗い背景で最適に機能します。
4。テストショット： いくつかのテストショットを撮り、希望する影とハイライトが得られるまで、光の位置とパワーを調整します。以下に注意してください。
* 影の深さ： 影はどれくらい暗いですか？彼らはあまりにも厳しいですか、それともいくつかの詳細がありますか？
* ハイライト強度： ハイライトは吹き飛ばされていますか（詳細なしで明るすぎます）？
* 顔の特徴： あなたが強調したい機能を強調している影は？卑劣な影はありますか？
5。リフレクターを追加（オプション）： 影が厳しすぎる場合は、リフレクターを使用して光を跳ね返します。対象の反対側に反射器を光源から配置します。プロのリフレクター、白い泡ボード、または白い壁を使用することもできます。
iv。カメラの設定
* モード： マニュアル（M）モードでは、最大のコントロールが得られます。
* aperture： 背景を曖昧にし、浅い被写界深度を作成し、被験者の顔に注意を引きます。必要に応じて、目的のシャープネスを取得するために調整します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。 1/125秒のシャッター速度から始めて、必要に応じて調整します。ストロボ/スピードライトを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度以下（通常は1/200または1/250）である必要があります。連続光を使用している場合、三脚が必要になるより遅いシャッター速度が必要になる場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。より多くの光が必要であり、絞りまたはシャッター速度でそれを達成できない場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。ストロボを使用している場合は、「フラッシュ」または約5500kに設定します。タングステンライトを使用している場合は、「タングステン」または約3200kに設定します。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
v。ポーズと表現
* ポーズを指示します： あなたの主題を、光と影を補完するポーズに導きます。作りたい気分について考えてください。
* 表情： あなたが目指している感情を表現するようにあなたの被験者を奨励してください。 微妙な表現は、過度に劇的な表現よりも強力です。
* 頭と目の方向： 頭と目の方向をわずかに調整しても、光が顔の落ちる方法を劇的に変える可能性があります。
vi。後処理
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは同様の写真編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、音色の範囲を定義します。
* 明確さ： 透明度を追加して、詳細とテクスチャを強化します。画像を厳しく見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* カラーグレーディング：
* 白黒変換： 黒と白への変換は、ドラマを強化するための古典的な方法です。
* 色の調子： 特定のムードを作成するために、微妙な色のキャスト（暖かい色やクールな色調など）を追加します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、顔をさらに彫り、強調します。
vii。ヒントと考慮事項
* 実験： さまざまな光の位置、修飾子、カメラの設定を試すことを恐れないでください。重要なのは、あなたに最適なものを実験して確認することです。
* より少ないもの： 時には、最も単純な照明セットアップが最も効果的です。
* 観察： あなたが賞賛する肖像画を研究し、光がどのように使用されたかを分析しようとします。
* 練習： 練習すればするほど、光を理解し、制御することがより良くなります。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* レンズをきれいにする： 画像の不要なフレアや欠陥を避けるために、レンズがきれいであることを確認してください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、1つのライトを使用して劇的でインパクトのあるポートレートを作成できます。幸運を！