この記事では、夜の映像の昼間の撮影の基本と、AdobePremiereProでのポストプロダクション処理について説明します。 夜の撮影の日は評判が悪いですが、少しの情報があれば、このプロセスは夜の撮影では得られない素晴らしい結果をもたらす可能性があります。 夜の撮影 映画製作者が昼夜を問わず撮影する主な理由は、お金を節約することです。夜間の照明設定は通常、非常に高価で移動が複雑です。日中に撮影することで、映画製作者はいくつかの実証済みのトリックを使用して、時間と設備を大幅に削減できます。 PremiumBeatの寄稿者であるJourdanAldredgeとNoamKrollはどちらも、

20世紀初頭以来、色は映画の不可欠な部分でした。 DaVinciResolveで最も象徴的なトレンドのいくつかを再現する方法は次のとおりです。 カラーグレーディングは、映画の歴史を通じていくつかの期間を経て進化してきました。このチュートリアルでは、最も有名なもののいくつかを見てみましょう。DaVinciResolveでこれらの外観を自分で再現する方法を見てみましょう。 テクニカラー オズの魔法使いによって有名になりました 、テクニカラーは、巨大なカメラとさらに大きなプロジェクターを含む3つのストリッププロセスでした。その癖のために、それはポスター化された原色を届けました。スプリッ

非常に多くの新しいシネマカメラが発表されたため、デジタルシネマトグラフィーへの道を開いたカメラのことを忘れがちです。 過去のこれらの触媒カメラのいくつかを再検討すると、今日の基準に準拠した美しい映画のような画像を生成できることがわかります。ええと、これらのいくつかは4Kを欠いており、トリミングされたセンサーでのみスローモーションを撮影でき、特に軽量ではありません。 ただし、これらのカメラのカラーサイエンスとダイナミックレンジは、市場の低価格の端にある現在のシネマカメラのいくつかに勝るものはありませんが、それでも持ちこたえています。 最良の部分は、これらの初期のカメラを元の価格の何分の1か

選択映像があると便利ですが、優れたストーリーテリングの鍵は、量の過負荷ではなく、質の高いコンテンツに関するものです。 映画製作者にとって、旅行はBロールの過負荷の負担になることがあります。出席して旅行を楽しみたいだけでなく、ダイナマイトの編集に必要なショットもキャプチャします。個人的には、私はかなりの量の人差し指の瞬間を持っていました。そこでは、素晴らしい場所に到着し、ほぼすべての山、川、低木、岩、棒のBロールの美しさをキャプチャして完全に船外に出ました。 次のチュートリアルでは、新しい場所に到着したときに何をキャプチャするかに関する映画製作の秘密をいくつか紹介します。 ドローンイ

ビデオのカラーグレーディング？カラーチェッカーまたはカラーチャートを使用して、すべての映画製作者が求める完璧なカラーグレードを取得することを検討してください。 その完璧なカラーグレード、そして色補正を達成することは、映画製作者が切望していることです。完璧な色のビデオには、とても新鮮なものがあります。ほとんどの場合、カラーツールは、エディターまたはResolve内で使用するものと見なされます。ただし、完璧な色の管理をはるかに簡単にする、セットで利用できるツールが1つあります。そのツールはカラーチェッカー、またはカラーチャートです。 少し前まで、私は何にもカラーチェッカーを使用したことがなかっ

サウンドデザインの歴史には、ハリウッドの有名人の革新が含まれています。 2019年のトライベッカ映画祭で、彼らの話を聞きました。 先週の2019トライベッカ映画祭でMakingWaves：The Art Of Cinematic Sound 9年間の制作後に初演されました。ミッジコスティン監督は、無声映画の時代から今日の大ヒット作まで、サウンドデザインのトレンドの変化とテクノロジーの発展の影響に耳を傾けながら、観客を旅に連れて行きます。 波を作る 映画の科学者が率いる90分の豪華なハリウッドのバックロットツアーのように感じます。それは、音が人間が子宮の中で発達する最初の感覚であるという概念

すべての撮影監督は、スムーズな映像の追求を知っています。制作中にフッテージを安定させるための2つの主要なオプションを見てみましょう。 ステディカムとジンバル（MoviやRoninなど）はどちらも、カメラショットの揺れを解消します。彼らは非常に異なる方法で、そして異なるコストでそうします。それでは、それらの違いと、各タイプのスタビライザーの最適な使用方法を見てみましょう。 ステディカムは、35mmフィルムカメラを台車や三脚から解放するために1975年に発明されました。それはすぐに技術革新でオスカーを獲得し、45年後も映画セットに登場しています。これは機械的なソリューションであり、慣性に

白いホリゾントに火をつける？これらのヒントは、次の映画やビデオプロジェクトで求めているクラシックな外観を得るのに役立ちます ビデオ制作で最も一般的なタスクの1つは、白い背景である白いホリゾント（または「cyc」）を照明することです。この時代を超越した外観は習得するのが難しい場合があります。ただし、いくつかの手法を使用すると、必要な結果を得ることができます。 見てみましょう。 ソースの距離 最初の数回は白いcycに照明を当ててみましたが、最も明るい光源を取り、それらをできるだけ白い背景に近づけて、本質的に吹き飛ばして真っ白にしたいと思っていました。しかし、私はすぐに、より見栄えの良い白い

これらの予算の内訳は、ワイルドを示しています長編映画を撮影するときの違いはお金になります。期待できることは次のとおりです。 1万ドル、10万ドル、50万ドル—これらはすべて多額のお金のように聞こえます。そして彼らは。しかし、長編映画、特に予算が数百万ドル（または数億ドル）のプロジェクトと比較される長編映画の制作に関しては、思ったほど多くはありません。 これらの3つのサンプル予算から期待できることは次のとおりです。 10,000ドルの予算で映画を作る それでは、1万ドルから始めましょう。私は$10,000と言いますが、実際には$ 10,000〜$25Kの間です。これは、ほとんどの人

急いで、そして安い照明の修正が必要ですか？これらの携帯電話の照明のトリックは、本当に必要なときに機能します。 したがって、これらのヒントは、従来の照明設定に取って代わるものではありません。良い照明の重要性を強調しすぎることはできません。ただし、計画どおりに機能しない場合があり、迅速に修正する必要があります。予算が厳しく、スケジュールが短い場合は、これらのクイックセットアップを試してください。 ヒント1：ムーディーな照明 携帯電話を手元に置いている場合、高速で効果的なムーディーな照明を得るのは比較的簡単です。 ステップ1：できるだけ多くの光源を排除します（つまり、窓を閉じてす

映画製作は限界を押し上げることです。ただし、リスクを考慮しないと怪我をする可能性があります。覚えておくべき最も重要な安全上の懸念事項は次のとおりです。 脚本やバイラルビデオのアイデアは素晴らしいものですが、けがをする価値はありません。それでも、毎年、何十人もの人々が現場での事故によって重傷を負っています。ほとんどの場合、これらは過失と無知によって引き起こされる予防可能な傷害です。怪我はあなたのシュートを狂わせるだけでなく、あなたのキャリアを終わらせることもできます。 映画製作は、通常のルールが適用されないように見える、一種の楽観主義と狂気を生み出します。業界全体は、これまで誰も見たこ

映画製作を始めるのは安くはないので、俳優が必要なときに何ができるでしょうか。しかし、俳優の予算がありませんか？ 私はさまざまなオンライングループのメンバーであり、地元の映画製作者が緊急の土壇場での欠員やキャスティングコールを投稿しています。よりカジュアルなグループでは、映画製作者や映画学生から、自分のキットを持ったカメラオペレーターを緊急に探している、または俳優がキャストされていない役割を演じる投稿を見るのは珍しいことではありません。 。 。また、リストの下部で、未払いですが、旅行と食事が含まれていることを確認します。 これらの投稿はしばしば怒りの感情を呼び起こします、そして正直なところ

ほこりが落ち着いたので、来年の映画製作を形作るNAB2019で見た3つの大きなトレンドを見てみましょう。 新しいカメラに関してはかなり静かな年でしたが、それは他のいくつかのテクノロジーがNAB2019で中心的な舞台となったことを意味しました。詳しく見てみましょう。 LEDフレネル 昨年は、ARRIのSkyPanelのリードに続いて、全員がRGBLEDに移行するのを見ました。ほとんどの人が、Hiveの小さなスポットライトからWestcottの折りたたみ式LED（およびその間のすべて）まで、既存の器具ライトの色を変更できるバージョンを持ち出しました。 今年は高出力LEDでした。

マーベルシネマティックユニバース全体をキャプチャするために使用されるカメラを見てみましょう。この最初の記事のフォローアップでは、フェーズ2の映画について説明します。 マーベルシネマティックユニバースの制作を通じた旅の続き。 （フェーズ1フィルムのカメラとレンズについてはこちらをご覧ください。） マーベルシネマティックユニバース（MCU）全体で最も使用されているカメラを知りたいと思いました。それで、私はそれぞれの映画を深く掘り下げて調べました。 このまとめでは、MCUのフェーズ2（2013-2015）で使用されるカメラギアを Iron Man 3から見ていきます。 そしてアントマンで締めく

ビデオ制作の価値を高める次のプロジェクトで前景要素を操作することにより、クラスと洗練度を高めます。 映画製作者として、私たちは常に作品を向上させ、イメージを向上させる方法を探しています。最近、美学にクラスを追加しようとしているブランドのファッションと美容のコマーシャルを撮影する機会がありました。スポットのコンセプトを研究しているときに、私は彼らが望む外観を得るのを助けるために別の方法を見つけたいと思いました。いくつかの調査の後、私はファッションと美容の仕事のトレンドとして、レンズの前にある前景要素の概念に出くわしました。その瞬間、私は自分が探していたものを正確に見つけたことを知っていました。

ヘイズまたはフォグを使用して、テクスチャとアンビエンスを追加することにより、次のショットの制作価値を高める方法を見てみましょう。 シネマトグラフィのブログをすばやく検索すると、最も一般的な質問の1つが壁にブラインドのテクスチャを作成するにはどうすればよいですか？であることがわかります。 方程式には2つの部分があります。ハード光源と大気です。通常、この雰囲気は霞または霧であり、フレームの光の経路を確認できます。 実際、私は理科の授業でこの正確なレッスンを学んだことを覚えています。教室の端から端までレーザーポインターを照らすと、空気中にテクスチャがなく、壁の点だけが表示されます。ヘアスプレー

トライベッカ2019で初公開された画像製作者の素晴らしい肖像画と、スケジュールにあるいくつかの新しいドキュメンタリーは、親密なストーリーテリングの価値を確認しています。 今年のトライベッカ映画祭では、いくつかの新しいドキュメンタリーがカメラによるストーリーテリングの力を明らかにします。これが私たちの考えです。 マーサ：ピクチャーストーリー ニューヨークポストの場合 写真家のマーサ・クーパーは、1970年代にアルファベット・シティをフィラー画像として組み合わせました。ストリートアートは、新たな一時的な違反行為でした。グラフィティは写真家としての彼女の主題ではありませんでした—まだ

不透明度ブレンディングモードを使用して、あるシーンから別のシーンに要素をブレンドすることでフッテージを変更または強化する方法を探ります。 不透明度ブレンディングツールは、NLEで最も用途が広く便利なツールの一部です。タイプに関係なく、すべての不透明度モードは、基本的に、あるフッテージの特定の要素を別のフッテージと組み合わせています。さまざまなブレンドモードは、1つのフレームのどの部分が他のフレームとブレンドされるかを決定するアルゴリズムを単に参照しています。 少し複雑な方法に進む前に、いくつかの基本から始めます。 プレミアでの基本的な合成 コロンビアピクチャーズ経由の画像。 ボンドの

映画製作の流行行き来しますが、それが新進気鋭の映画製作者がトレンドデュジュールを試してはいけない理由ではありません。 毎年、特定の映画製作技術が脚光を浴びているコンテンツの増加が見られ始めています。お気に入りのコンテンツクリエーターを見ずに視聴することはできません。そして、特定の映画製作方法の熱狂的な使用に憤慨するようになる人々もいます。では、なぜ大騒ぎするのですか？ 上の動画でわかるように、Jakob Bowen — The Buff Nerdsから —近年のジンバルの乱用には不快感を覚えます（これについては後で詳しく説明します）。私の場合、短編映画をロードするときに、非常に使い

オランダの映画製作者であるCarineBijlsmaの忍耐と敬意は、この2019年のトライベッカ映画祭のドキュメンタリーで報われました。 D’Angeloの待望のカムバックアルバムのように Black Messiah 、ドキュメンタリーは彼のタイミングで煮込んだ。 Devil’s Pie — D’Angelo 今週末のトライベッカ映画祭で初演。 2回のスクリーニングが予定通り残っています。 オランダの映画製作者CarineBijlsmaは、D’Angeloの超越的なファルセットとジューシーでエレメンタルなネオソウルのスタイリングに再会した後、2010年にプロジェクトのアイデアを思いつ