露が畑に落ち着き、村人たちが踊り、悪魔のようなヤギがあなたの名前を叫んでいます。コンテンツクリエーターのためのフォークホラー101へようこそ。 今週はMidsommarのリリースが見られます 、ホラーワンダーカインドアリアスターの遺伝性へのフォローアップ （舌クリックを挿入 ここ）。 真夏至 バッグと個人の荷物を詰め、1世紀に一度のフェスティバルのために遠く離れたスウェーデンの村に旅行し、醜いアメリカのことをする20代の小グループを中心に展開します。人生の教訓が続きます。 彼の新しい映画で、アスターは Hereditary’s ダークカルトはキックとマチを蹴り、それらを elvaまでダイ

照明被写体を動かしたり、フレームから外れたりすることは常に困難です。この問題の解決策は簡単です。塗りつぶしに従ってください。 ジレンマ：ライトを十分に後ろに戻して、シーンに表示されないようにする必要がありますが、被写体を背景から目立たせるのに十分な距離に近づけます。屋外や暗い場所で撮影している場合、または被写体が遠く離れている場合は、さらに問題が発生します。 フォローフィルは、グリップまたは照明技術者がカメラの上に運ぶポールの端にあるライト（通常はバッテリー駆動のLED）です。ライトはカメラの軸にできるだけ近づけて、余分な影が作成されないようにする必要があります。これにより、視聴者に

今日は、映画製作者がセットで高出力ライトを使用する3つの主な理由、このライトを利用する方法、およびそれが何に役立つかを見ていきます。 人々が映画セットの舞台裏に行って巨大な照明器具（10Kや20Kフレネルなど）を見ると、「映画製作者はそのすべての光を何に使うことができるのだろうか」と疑問に思うことがよくあります。 見せてあげましょう。 昼間の室内照明 最初の主な用途は、日中の室内照明です。これは、照明されている人々を外部からの光と一致させるためです。逆二乗の法則により、距離を2倍にするたびに、光の量が3/4減少するため、多くの光から始める必要があります。これにより、最終的に、ショ

この記事では、次の映画製作の遠足のためにバッテリーを使って飛行する際の規則と規制について説明します。 映画製作者であることの最もエキサイティングな側面の1つは、あなたの作品があなたをどこへ連れて行くかを発見することです。ただし、これらの冒険には、多くの場合、作業を完了して機器に電力を供給するために必要なすべてのバッテリーを管理して移動することが含まれます。ただし、バッテリーを使用して飛行することに関するTSAの規制を理解し、理解することで、その頭痛や混乱のすべてではないにしても、多くを取り除くことができます。 2種類のバッテリー 基本的に、映画製作者が使用する電池には、アルカリ電池

離れた場所で情報を伝達するためのいくつかの文体的​​および技術的アプローチがあります。ズームとパンチインの2つを見てみましょう。 ズーム もちろん、ズームには画像を拡大するための望遠レンズが必要です。カメラは静止しているため、遠近法の変更はありません。ズームしながらカメラを動かすことができます。注目すべき効果はヒッチコックショット（ドリーズームとも呼ばれます）ですが、この記事では静止カメラに焦点を当てましょう。 最も基本的には、ズームを使用すると、1回のショットで視聴者の注意を向け直して集中させることができます。良い例は、香港のアクション映画でよく使用されるクラッシュズームと、それを思わせ

では、どのように配置できますか撮影環境がセットアップを制約することなく、必要な場所に正確に照明を当てますか？ 柔らかく、お世辞の光を得るには、通常、カメラから光を隠しながら、光を俳優にできるだけ近づけたいと考えています。ただし、俳優のブロックや動き、またはセットの制約により、それが難しい場合があります。 ハリウッドの映画製作者は、フレームにライトを入れずにロケで撮影するにはどうすればよいですか？ 1つの方法は、ライトを屋根に取り付けることです。 「ウォールスプレッダー」（グリップ用語で）は通常、2 x 4（または4 x 4）の材木と、2つの壁に支えて天井に取り付けることができる金属

この対決では、これら2つの強力なプログラムがユーザーにどのように影響するか、特に各プログラムの費用について見ていきます。 4年前にその見出しを読んだら、私が何について話しているのかわからない、またはこれは有料のプロモーションだったと簡単に推測できます。しかし、2019年に来て、Resolveは間違いなくPremiereでリングに足を踏み入れる準備ができています—そしてそれは勝者を遠ざけるかもしれません。 この対決に近づくにあたり、編集ツールのパフォーマンス、編集の応答性、メディアサポートなど、2つのノンリニアエディタ間の標準的な比較に焦点を当てたくありませんでした。すべての比較記事に表示さ

MichaelRowleyの2019テルライドマウンテンフィルムのセレクション「ハードル」は、占領された紛争地帯でのパルクールの物語に真っ向から飛び込みます。 ダラスを拠点とする映画製作者のマイケルローリーは、エルサレムの屋根と棚を注意深く歩き、パレスチナのパルクールチームのメンバーをフォローして、彼の最初のドキュメンタリー映画「ハードル」を制作しました。 ドキュメンタリーは、イスラエルの占領の日々の暴力の中でチームメイトがスポーツの自由に誇りを持つのを手伝うパルクールトレーナーサミの世界に入ります。一方、イスラエルの分離壁の反対側では、映画も制作しているモハマドが若者に写真撮影のスキルを

電気部門はあらゆる生産のバックボーンです。セットに安全に電力を供給する背後にある役割、ツール、および責任を見てみましょう。 電気部門は、あらゆる生産において最も重要なものの1つです。今日は、エレクトリックが利用できる仕事、セットで使用される主な種類の照明、およびプロダクションで使用される一般的なツールのいくつかを見てから、すべてのエレクトリックが持つために必要な基本的な安全スキルのいくつかを調べます。 電気部門は何をしますか？ 電気部門は、撮影監督の指示の下、グリップ部門と協力して、制作の各ショットの照明計画を考案して実行します。グリップ部門と電気部門は、G＆Eという単一のタイトルで呼ば

近年、緑色の画面での作業が変更されました。プロセスをこれまで以上に簡単にしたいくつかの新しい要因を見てみましょう。 私が10年前にテレビコマーシャルを監督していたとき、緑色の画面はよく使われていましたが、信じられないほど苦痛なプロセスでした。緑のスクリーンはプラスチック製で、非常に光沢があり、しわができることがよくありました。唯一の選択肢は、タングステンまたは蛍光灯でそれらを照らすことでした。これは、いたるところに緑色をこぼし、肌の色と衝突しました。フッテージをポストプロダクションに取り込んだら、範囲の異なる複数の異なるキーヤーをオーバーレイし、ガベージマットを使用してショットをフィネスする

パナビジョンは最近、新しいLCNDフィルターを発表しました。それが何であるか、それがどのように機能するか、そして将来NDフィルターに何を期待するかを見ました。 ニュートラルデンシティ（ND）フィルターは、あらゆる生産で最も一般的に使用されるツールの一部です。 NDは、暗いガラスを使用して、ショットの色に影響を与えることなくレンズに入る光を減らし、画像を露出オーバーにすることなく虹彩を開くことができます。 シネマアプリケーションでは、NDフィルターはマットボックスに挿入され、さまざまな強度があり、小数または分数で測定されます。これは、フィルターが光を減らすストップの数を示します。 近年、可

色は長い間、映画製作者がキャラクターの側面や住んでいる世界を伝えるために使用する主要なツールの1つです。 ベルナルドベルトルッチとヴィットリオストラーロは、ラストエンペラーで印象的で効果的なカラーパレットを使用しました 、主人公の人生の各期間が特定の色で描かれています。 ロドリゴプリエトは2004年のアレクサンダーでさらに進んだ 、カラー赤外線フィルムストックを使用して、アレクサンダーがインドで戦って殺されそうになった瞬間を捉えます。木々は鮮やかな赤に変わり、肌の色は彩度が低くなり、空は白くなり、血はグロテスクな黄色に変わります。 これらのフィルムのリリース以来、この色の効果は何度も

ビデオゲームには映画のようなストーリーテリングが含まれていますが、なぜそれらが優れた映画に変換されることはめったにないのか疑問に思う必要があります。配達にかかっているようです。 Google 2019の映画の場合、特に、多くの映画が適応であることがわかります。スティーブンキングの小説ペットセメタリーより マーベルのコミックサガインフィニティガントレット 。または、漫画バトルエンジェルアリタ または私の家族との戦い 、2012年のドキュメンタリー The Wrestlers：Fighting with My Familyに基づく 。 ただし、ビデオゲームの適応はあまりありません。現在、

何かに硬い光を当てて柔らかくすることでドラマチックな構図を作成し、シャープなエッジとパンチの効いた大胆な画像を作成できます。 一般に、映画製作者は俳優を柔らかい光源で照らす傾向があります。つまり、より大きなライトを使用してより柔らかい照明を作成します。それは物事を美しく見せ、影を柔らかくし、そして一般的にすべてを暖かく輝かせます。 この傾向は、人々がしばしばハードライトとその多くの利点を無視することを意味します。セットでハードライトを使用することには多くの利点があります。たとえば、被写体から離れた場所にライトを配置したり、利用可能な太陽光を利用したりできます。 ハードライトは明らかにハー

短編小説を大画面に適応させるのは難しい場合があります。これらの作家と監督は、彼らのために何がうまくいったかについて彼らの考えを共有しました。 到着 | ストーリーオブユアライフ テッド・チャン 脚本家のエリックハイセラーは、何年にもわたる拒絶を通じて、テッドチャンの控えめなSF中編小説を忠実に適応させることを主張しました。スタジオの担当者とプロデューサーは、ハイセラーがエイリアンの戦いによって動かされるアクション映画にそれを回転させる場合にのみ、静かなテキストの後ろに隠れます。脚本家と監督のデニス・ヴィルヌーヴを結びつけたダン・コーエンとダン・レヴィンを入力してください。ハイセラーとのコラボ

映画製作者としてお金を稼ぐ方法は1つしかなく、大多数の映画製作者はそれが何であるかを理解していません。それで、答えは何ですか？ 技術的に十分に上手になれば、あるいは彼らの仕事が勇敢で美しく、敏感であれば成功すると考える人もいます。他の人は、自分が他の誰かよりも優れた映画製作者であり、お金を稼ぐ人を知っていれば、必ず成功するだろうと確信しています。どちらも間違っています。 映画製作者としてお金を稼ぐ方法は1つしかありません。それは、あなたが働いている人々のためにお金を稼ぐことです。映画は非常に高価であるため、楽しみのために映画を作る余裕はほとんどありません。できれば、長く作ることはできません

ショットの確立は微妙である必要があります。時間と空間の場所を伝えるだけでなく、これから行われるストーリーのトーンを設定することもできます。 エスタブリッシングショットはどのように発展しましたか、そしてそれらはあなたの映画の物語のために何ができますか？見てみましょう。 無声映画の初期の確立されたショットは、名前カードが付いた都市のシルエットにすぎませんでした。オーソンウェルズの市民ケーン （1941年）、多くの現代の映画館のコンベンションのソースであり、その不吉な塗装された城の前にサルのライブ映像を追加しました。 映画が進化するにつれ、世代を超えて映画製作者が限界を押し広げ、観客が吸

あなたの場所はあなたの映画プロジェクトを成功させたり壊したりする可能性があります。予算がないときに撮影するのに最適な場所を見つける方法は次のとおりです。 「初めての映画製作者：予算なしでキャストを作成するにはどうすればよいですか？」の記事に続き、初めての映画製作者が映画製作の際に考慮すべき場所の要素を見てみましょう。プロットのアイデアを携帯電話にタップし、カメラを手に取り、友達に電話して、外に出て映画を撮ります。とても簡単です。 WSJ のように、費用がかかります 彼らの記事で指摘されているように、「今日、誰もが映画製作者になることができます。これがコストの可能性です」と述べていますが、そ

どのくらいの電力が必要ですかセットで？不足しないように計算する方法をご覧ください。 あなたがセットに向かうときの私のようなら、あなたはあなたのカメラケースに持っているほとんどすべてのバッテリーを投げるでしょう。しかし、どれだけ必要になるのでしょうか。開始する前に、カメラがどれだけ消費するかを知っておくのは素晴らしいことではないでしょうか。 カメラ（およびそのすべてのアクセサリ）が消費する電力量を知ることは、カメラの重量を知ることと同じくらい重要です。過負荷になるかどうかわからないまま、リグをクレーンやジンバルに置くのはおかしいでしょう。同じように、単に自分がそうしていることを知っているので

グリップの仕事は、フィルムセットで最も重要で難しいものの1つです。詳細を見て、グリップが適切かどうかを確認しましょう。 フィルムセットは、大きくて重く、高価な機器を毎日使用しています。グリップ部門は、可能な限り安全な方法でこの機器を構築および固定する任務を負っています。握ることは、セット全体で最も肉体的に厳しい仕事の1つですが、筋肉だけでは、さらなる仕事へのコールバックは得られません。 この記事では、グリップ部門の仕事に飛び込みます。利用可能なポジションとそれに関連する責任を調査し、設定に必要なものをいくつか見ていきます。次に、優れたグリップになるために必要なものを検討します。 グリップ