低予算のドキュメンタリー撮影では、環境を保護することは自然光を注意深く使用することを意味します。しかし、乗組員が再現できない瞬間にタイミングが台無しになった場合はどうなりますか？ ライブミュージックのパフォーマンスビデオは、自発性と鮮明な画像のバランスについて映画製作者に教えることがたくさんあります。完璧に照明される前は、ラジオ局や編集局が提供するスタジオ内のセッションでは、ウェブベースのバックパックを背負った音楽ドキュメントメーカーが照明を完全に避けていました。ヴィンセントムーン監督（マシューサウラ）は、LaBlogothèqueのTake Away Showシリーズで、ロケ地での音楽パフ

次のプロジェクトのためにいくつかのスタントを（安全に）調整する必要がありますか？スタントコーディネーションのワイルドワールドを始めるために知っておくべきことは次のとおりです。 何よりもまず、スタントは危険です。すべてのスタント。巨大な爆発から実行されている場合でも、濡れたタイルの床を滑っている場合でも、スタントは、適切に計画されている場合でも、怪我や死に至る可能性があります。この記事は教育目的のみです。 スタントはエキサイティングです！突然ワム！すると、拳の戦いに本当の危険感を加えることができます。 主人公はテーブルを通してスープレックスになります。キャラクターが予期せず椅子から落ちたよう

効果的なファイトシーンの振り付けは、映画製作の原則を結び付けます、安全プロトコル、シームレスなダンスでの実績のある制作テクニック。 戦闘シーンの振り付けと演出は簡単な作業ではありません。関係する可動部分はたくさんあり、すべてが同期して信頼できるように見える必要があります。単純な戦いでも危険な場合があるため、スタントコーディネーターと協力して、すべての動きを可能な限り安全に実行するようにしてください。特に武器を使用する場合はそうです。 戦闘シーンはスタント作業に依存することが多いため、以前の記事「低予算のスタント調整」を確認することから始めます。 さて、あなたの目標がファイト振付師に

この記事では、HSLの認定とキーイングの基本、およびそれを次のマスキングジョブに組み込む方法について説明します。 マスキングはビデオ編集の基本の1つですが、単独で使用されるマスクには多くの欠点と制限があります。マスクの品質を向上させる最も効率的な方法は、色相、彩度、および輝度の修飾子を使用することです。 この記事では、HSLの認定とキーイングの基本について説明し、それを次のマスキングジョブに組み込む方法を見ていきます。 HSL認定とキーイング ビデオ内のフレームの特定の領域を選択する最も一般的な方法の1つは、色相、彩度、および輝度の修飾子を使用することです。プログラムが異なれば、こ

私たちは皆そこにいました：編集で次に何をすべきかわからないままタイムラインを見つめています。行き詰まったときに物事を再び動かすための3つの方法があります。 私たちは皆、ある時点で編集にひどく立ち往生しています。編集にはさまざまな種類があり、それらにはすべて独自の課題があります。映画の予告編、ミュージックビデオ、ドキュメンタリー、劇映画など—これらはすべて、独自の特別で苛立たしい方法で「編集者のブロック」を引き起こす可能性があります。 まず、このリストの実際の「ヒント」として数えずに、邪魔にならないようにします。編集中に動けなくなるための最良の方法は、休憩することです。おやつや外を散歩した後

優れたビデオ編集とは、時間を管理することです。そして、それはキーボードショートカットから始まります。すべての編集者が知っておく必要のある3つを次に示します。 ビデオエディタには効率的なショートカットが必要です。いつも。学ぶことはたくさんありますが、これら3つから始めましょう。 ショートカットキーの編集としてJ、K、またはLを使用していない場合は、パーティーに参加できません。これらは、タイムラインでの微調整と幅広いストロークの両方に対応する効率的なツールです。 使用方法は次のとおりです。 J=戻る Jキーを1回押すと、通常の速度で再生が逆方向に追跡されます。キーを押す回

優れたショルダーマウントは、撮影監督にとって最高です。友達。では、1つを探すときに何を考慮する必要がありますか？ 私が最初に映画やビデオの制作を始めたとき、私のプロジェクトはすべてハンドヘルドか三脚のどちらかであるように感じました。もちろん、これは、すべてのショットが信じられないほど不安定である（そして非常に気が散る）か、単に静的で面白くないことを意味しました。ショルダーマウントを発見したとき、世界は変わりました。 私の小さなランアンドガンの作品では、三脚を手に取るのではなく、ショットを作成したり、体を動かすだけで調整したりするという点で、これは本当に扉を開きました。また、パン、チルト、あ

高価なカメラで予算全体を浪費しないでください！グランドの下で最高のビデオと映画製作のカメラを探検しましょう。 著名なインディーズ映画製作者や監督の話を聞くと、彼らは映画に対する紛れもない情熱について語ります。また、安価なカメラを手に持って育ったという逸話や、最初のショートパンツや機能を、見つけた中で最も手頃なカメラでわずかな予算で撮影したという戦争の話も聞くでしょう。 そして、はい、現在市場に出回っている優れたカメラはたくさんあり、新しい技術の進歩はほぼ毎日来ています。しかし、ビデオ撮影と映画製作のポイントは、最高のピクセル数やテクノロジーを追いかけることだけではありません。説得力のある方

このジャンルツアーでは、ホラー映画製作の取り組みを改善するためのヒントとして、最も有名なサブジャンルのいくつかを分析します。 あなたの友人が今週末にホラー映画を見ることを提案したとしたら、私に聞いてみましょう：どのジャンルが思い浮かびますか？心理的？超常現象？モンスター？ ほら、私たちは娯楽目的で恐怖と嫌悪感を引き出すジャンルとしてホラーを関連付けていますが、その中には多くのサブジャンルが存在し、各ジャンルは異なる恐怖を演じています。 最新のホラーを見た後、玄関のドアを再確認し、ベッドに少し早く移動する傾向があると言っているのは私だけではないと確信しています。しかし、意欲的な映画製作

The Texas Chainsaw Massacreの最新作の背後にあるDPにインタビューします 古典的なホラーに取り組むための彼の新しいスタイルについてのフランチャイズ。 それは時間そのものと同じくらい古い物語です。友人のグループが古い家屋敷を訪れ、途中で共食いのグループの犠牲になります。ああ、待ってください、多分それはそれらすべての中で最も古い物語ではありません。 。 。 おそらく、このような映画を見て育った新しい映画製作者のグループが、このような歴史的なIPに新しい命を吹き込むことを任されているという話は、より良い話です。 後者に焦点を当てて、DPリカルドディアスと一緒に座りま

Tronからアポロ10½、古典的で達成可能なアニメーション手法であるロトスコーピングの魅力的な歴史を探りましょう。 次のApollo10½をキャッチしました SXSWで。 スキャナーダークリーと同様のロトスコープアニメーションスタイルを使用します およびWakingLife 、それで、このタイプの映画が復活しているかどうかを調べたいと思います（タワーのような他の映画） そして次のMr。ブロディ ）、およびプロジェクトのロトスコーピングを開始する方法に関するヒントとチュートリアルをたくさん提供します。 。 。 覚えるのに十分な年齢ではない（または、当時は気にかけていなかったかもしれない）人

チューニングしてスキルをシャープに保つこれらのインスピレーションを与えるYouTuberと彼らが作成するビデオに。後悔することはありません。 私にとって、私は常に、創造的に刺激を与える人々に囲まれているだけで、最も創造的に刺激を受けていることに気づきました。確かに、真空状態または孤立した状態で最もよく機能する人もいるかもしれませんが、ほとんどの人にとって、創造性は共有された共同作業です。 外出して撮影するためのインスピレーションを見つける1つの方法は、他のクリエイティブとのつながりを維持することです。これは、多くの場合、動画を視聴して操作することを意味します。 創造的な隣人、友人、または

角度、地理、ストーリーライン。エスタブリッシングショットを詳しく見て、すべてのシーンを設定する方法を学びましょう。 エスタブリッシングショット シネマトグラフィーのコアショットの1つです。通常、ワイドショットとシーンのオープナーは、次のシーンが発生する場所（場合によってはいつ）を視聴者に伝えます。 これは伝えるのが簡単な情報のように見えますが、確立ショットを採用する方法はいくつかあります。 ワイドショット まず、最も基本的な確立ショットであるシンプルワイドを見てみましょう。 。以下のキャプテンアメリカ：ファーストアベンジャーの確立ショット 、正午頃に晴れたニューヨークが見えます。

映画製作者は、多くの人々からインスピレーションを引き出すことができます。ソース。これらの推奨事項を確認して、視野を広げてください。 スティーブンキングの本OnWriting：A Memoir of the Craft は、意欲的な作家のための伝記と参考書の一部であり、彼は次のように述べています。私が知っているこれら2つのことを回避する方法はなく、近道もありません。」 同じことが映画製作にも当てはまります。たくさんの映画やテレビ番組を見るよりも、学ぶのに良い方法はありません。 そして、良いものだけではありません。 Rotten Tomatoesで20％の評価の映画を見るのも、洞察に満ち

ジャンルの慣習視聴者が何を期待できるかを知るのに役立ちますが、期待と真に革新的なものを作ることの間には微妙な境界線があります。 サルーンのドアを揺らし、ウイスキーを飲んでいるグリズリした男たち、馬に乗って町に迷い込んだ一人の見知らぬ人が、心に残るハーモニカのソロを伴って償還を求めています。 または多分 。 。 。 近くと遠くの銀河、エイリアンの種族、ネオンライトの浮かぶ都市、レーザー銃の戦い、生意気な宇宙パイロット、そして自己不信の英雄。 これらの2つの文の違いにもかかわらず、どちらも有名な映画、この例では西洋映画とSF映画を形作ったと考えるのが安全です。しかし、スターウォーズを想像

iPhone 13のシネマティックモードが実際に何を提供するかを調べ、それが映画やビデオプロジェクトのニーズにどのように適しているかを話し合いましょう。 ここにリードを埋めすぎないようにしますが、これを邪魔にならないようにすることが不可欠かもしれません。いいえ、iPhone 13（レギュラーまたはプロ）は、現在市場に出回っている大多数のデジタルシネマカメラよりも優れたカメラオプションになることはありません。 Panasonic LUMIX GH5、古いCanon C300、またはSony A7sの最初のイテレーションをお持ちの場合は、この新しいスマートフォンをポケットに入れて捨てないでく

確立するショットを改善し、視聴者をミックスに誘い込みます —静止画のいくつかの原則を使用します。 最近、シネマトグラフィーのコアショットの1つを分解した、The Filmmaker’s Guide to theEstablishingShotというタイトルの記事を公開しました。ただし、その単純な性質（撮影している建物の外にカメラを配置するだけでよいため）により、確立されたショットの創造的な可能性を見落としがちです。 それでは、より良いショットを作成するための写真のいくつかの原則を見てみましょう。結局のところ、ほとんどの場合、確立ショットは基本的に都市の景観写真、風景写真などです。 リー

ディベートはさておき、ここに3つありますそこにいるあなたの映画製作者にとって意味があるかもしれないスマートフォンのビデオ撮影の例。 好きなだけ議論することができますが、映画やビデオの制作に使用されているスマートフォンが「賛成」か「反対」かに関係なく、それでも起こります。 また、スマートフォンは長年にわたってカメラ技術とビデオ録画機能の面で飛躍的な進歩を遂げてきたことを指摘する価値があることは明らかです。 スマートフォンのビデオ撮影も新しいものではありません。映画製作者はスマートフォンを使用して、iPhone5Sまでさかのぼってハリウッドの機能を撮影してきました。ショーンベイカーのタンジ

IkéBoys監督のエリックマキーバーが、アニメスタイルのアニメーションシーケンスと実写の物語をブレンドするためのヒントとコツについて説明します。 いつものように、ファンタスティックフェストの映画は、映画が何をすることができるか、何をすべきかについての期待を驚かせ、吹き飛ばし続けます。テキサス州オースティンで開催された今年の映画祭から、作家兼監督のエリックマキーバーと、ジャンルを超えた映画IkéBoysについておしゃべりしました。 —包括的な成長物語の中でアニメスタイルのアニメーションシーケンスをクリエイティブに組み合わせたことで有名な映画。 オクラホマ郊外のY2K問題を背景に、IkéBo

従来の4：3アスペクト比のこのトレンディな新しい割り当てを見て、プロジェクトに適しているかどうかを調べてみましょう。 4：3のアスペクト比を検討する前に、これを前面で言いたいと思います。映画やビデオのプロジェクトの大部分が4：3を使用しないのには理由があります。以下で歴史を見ていきますが、4：3は、関連する視覚情報の量（およびスタイル）がかなり制限されているため、ほとんどの映画やビデオの使用には理想的ではありません。 そうは言っても、なぜ多くの映画製作者が4：3の比率を現代の映画プロジェクトに再組み込むことを選択したのか、そしてなぜそれが彼らのために機能するのかについても探求します。これら