編集のヒント、トリック、そしてこれまでで最も有名で尊敬されている映画編集者の1人であるウォルターマーチの基準。 あなたを「現代の映画館で最も尊敬されている映画編集者およびサウンドデザイナー」と呼ぶには、ロジャー・エバートの編集者およびサウンドデザイナーとしての仕事がかなり上手である必要があります。しかし、史上最高の編集者の1人としてのウォルター・マーチの評判は絶対に得られ、真実です。彼は、最高の編集で3つのアカデミー賞を受賞しただけでなく（合計9つのノミネート）、映画編集の機能と理論にも多大な影響を与えました。 地獄の黙示録のような古典映画の制作で有名 、ゴッドファーザーI 、 II

現在、映画製作の複数の層に適合している場所と、クラフトの次のレベルに侵入する方法を探りましょう。 映画製作の中であなたの場所と快適さのレベルを見つけることは重要です。私は、初心者からハリウッドまで、そしてその間のいくつかのステップまで、クラフトの複数のレベル/ティアを分解したいと思います。これは、あなたが現在どこに収まっているのか、そしておそらくあなたの作品の次のステップに侵入する方法を見つけるのに役立つかもしれません。 さて、この記事のタイトルは少し奇妙ですが、しばらく私と一緒にいて、説明することができます。私は最近、特定のスキルを特定のレベルの専門知識に分解するWiredシリーズに触発され

取りましょうBlackmagic Pocket Cinema Camera6KProが以前の兄弟とどのように対抗しているかを詳しく見てみましょう。 数週間前、BlackmagicDesignはPocketCinema Camera6KProを発表しました。 6K PocketCinemaCameraの新しいバリエーション。多くの人が期待していたカメラではありませんでしたが、カメラの機能は確かに何度も何度も求められてきました。私は6KProを2週間使用しているので、カメラが若い兄弟にどのように対抗するかを深く掘り下げてみましょう。 私の6KProテスト映像はここにあります： デザイン

空中Bロールとストックフッテージを使用して、ジャンルのドキュメンタリーに完璧なムードを設定するためのヒントをお試しください。 エンターテインメントに満ちた世界で、最初のスーパーヒーローの大ヒット作からオンライン映画、ショー、プログラムのほぼ無限のストリームまで、最も人気のあるコンテンツのスタイルがドキュメンタリーであると考えるのは驚くべきことです。そして、気分が悪くなったり興奮したりする前に、他の何よりも際立っているドキュメンタリーの1つのジャンル、つまりドキュメンタリーの真の犯罪ジャンルがあります。 Netflix、Hulu、AmazonPrimeなどのストリーミングサービスで数え切れな

映画編集の芸術に新しいスタイルを生み出した業界のパイオニアの背後にある人生とキャリアを一目で確認できます。 これがあなたにとって魅力的な思考実験です。伝説の映画作家、監督、撮影監督のことを考えると、一本の線、シーン、ショットがすぐに思い浮かびますか？頭の中に1つか2つの画像があるかもしれませんが、同じ人物、映画、または瞬間についてすぐに思い浮かぶ他の誰かを見つけるのは難しいでしょう。 ただし、これを編集のために行うと、映画の歴史には有名なカットがたくさんありますが、優れた編集の集合的な例として際立っているものがあります。アラビアのロレンスからの有名なマッチカットです。 。あなたは私が話して

2021年に、映画製作に最適なデジタルビデオカメラのトップ10に選ばれました。結果を見てみましょう。 パンデミックが世界中の産業を減速させているにもかかわらず、デジタルカメラゲームはこれまでになく堅牢で激しいものです。過去1年間で、主要な技術的進歩に加えて、多くの大きな更新と完全に新しいカメラが追加されました。 しかし、どちらがあなたに適していますか？その質問は、お気に入りのメーカー、スキルセット、および価格に関していくつかの質問になります。ただし、2021年の映画製作に最適なカメラのトップ10を分析する際に、ご紹介します。詳しく見ていきましょう。 1。富士フイルムX-T4 1年前に

Disney、Netflix、Amazon、Paramountなどが、デジタルセット、ボリューム、デジタルセット拡張機能に大きな賭けをしています。見てみましょう。 実用と仮想の出会い。デジタルセットは今も残っており、COVID-19のおかげで、はるかに速いペースで採用されています。 XRまたはクロスリアリティとも呼ばれるこれらのシステムは、物理的なセットピース、キャスト、クルーをデジタルセットまたはセットエクステンションと組み合わせます。 従来のリアプロジェクション手法との違いは、これらのセットがUnrealEngineなどのリアルタイムゲームエンジンに組み込まれていることです。セット自

ダリウスコンジの5つの最高の映画シーケンスを探索し、要素を分解して、あなたもこれらの見事なアプローチを再現できるようにしましょう。 もちろん、どの撮影監督も5つのベストショットを持っていると言うのは非常に主観的です。有名な写真家のために5枚の最高の写真を集めるのは難しいでしょうが、1本の映画から5枚の写真を厳選することはもちろん、何百もの豪華な作品でいっぱいの20本の映画は終わりのない悪夢のようです。特に、絞り込もうとしている作品が、伝説的なイランとフランスの撮影監督であるダリウスコンジの作品である場合。 したがって、これはダリウス・コンジの5つのベストショットのリストではなく、私に話しか

中国の武道映画を素晴らしいものにしている理由と、このジャンルが何年にもわたってどのように発展してきたかについての調査。 映画のジャンル理論の詳細な調査の一環として、また映画製作者がこれらのさまざまなジャンルやサブジャンルを使用して映画やビデオの制作プロジェクトに情報を提供するさまざまな方法の一環として、中国の武道の飛躍的な世界を調査しています。間違いなく、ブルースリー、ジェットリー、ジャッキーチェンなどの俳優やスタントパフォーマーの古典的な映画で、中国武術の多くの例を見たことがあるでしょう。 The Matrix のような映画で、中国武術の影響が主流の映画やテレビ全体に広がっているのを

5つ見てみましょうアニメ映画（新人とクラシックの両方）は、視覚的なストーリーテリングを刺激するために見る必要があります。 誰かがどれだけのシネフィルであるかに応じて、アニメとの関係、または少なくともアニメが何であるかについての彼らの先入観にわずかな断絶があるかもしれません。 Netflixのアニメプレイリストから離れる人は、テレビシリーズのドラゴンボールZのアニメをこのようなものだと思っていると思います。 ： アクロバティックな戦いを行うアスレチックの男性は、大きなエネルギー爆発で電光石火のスピードでスタントします。つまり、あなたは間違っていないでしょうが、それは全体として、アニメの特定

オマージュと盗作、そして芸術的完全性を維持しながら他の芸術家のアイデアを取り入れることを学びます。 彼らは、模倣はお世辞の誠実な形であると言いますが、それは独創的なアイデアにはなりません。過去のクリエイターや現在の芸術家から借りることができる独自のプロジェクトを作成するときは、注意が必要です。オマージュ（借用）と真っ直ぐな盗作の違いと、芸術的完全性を維持しながら、前の芸術家のアイデアを自分の作品に効果的に組み込む方法についてチャットしましょう。 オマージュとは 最も一般的な意味では、「オマージュ」とは、何かまたは誰かに敬意を表したり、敬意を表したりすることです。オマージュは、音楽から絵画

YaNoEstoyAquí メキシコの未知の部分を正直に見て、アイデンティティとメキシコのディアスポラに対する文化の影響を探ります。 YaNoEstoyAquí 、または私はもうここにいません 英語を話す観客のために、この映画は、モンテレーからニューヨークへ、そして再び故郷へと戻るユリシーズの旅をたどります。それは、暴力のために国を逃れた移民が、奇妙な、時には敵対的な環境に住んでいることに気付くという話です。これは、多くのラテン系アメリカ人が直接体験したか、中古で聞いたことがあるという話です。この映画は、メキシコに関するメディアで人気のある比喩（カルテルの暴力、極度の貧困、文書化されていな

マーティンスコセッシの長年の編集者であるセルマスクーンメーカーから詳細を学び、なぜ視聴者に自分のカットに気づいてもらいたいのかを学びましょう。 多くの人と同じように、私は時々スコセッシのビンジに乗っていることに気づきます。マーティンスコセッシの最新の映画のほとんどはNetflixで上映されています（アイリッシュマンなどの注目すべき例があります）。 これは、プラットフォームの最大の映画への投資の1つでした）。しかし、今回は本当に少し深く掘り下げて、レイジングブルよりも古くてあまり有名ではない映画を掘り起こそうとしました。 またはGoodfellas 。 ハスラー2のような映画 、営業時間外

振り返ってみましょうインディーズから大ヒット作となったDPブラッドフォードヤングの最高のシネマトグラフィーショットとシーケンスで。 ブラッドフォードヤングのシネマトグラフィーのスタイリングを研究することから学ぶことはたくさんあります。何よりもまず、Youngは、意欲的な撮影監督が業界でどのように成長できるかを示す完璧な例です。ショートパンツからインディーズ機能、大ヒット作へのヤングの昇進は、才能、スキル、エネルギーの適切な組み合わせを持っている人なら誰にとっても刺激的で、かなり達成可能です。 しかし、ブラッドフォード・ヤングのシネマトグラフィーを本当に際立たせているのは何ですか？長年にわた

ヒロコダやジャーネルカーフマンのようなスタントコーディネーターにとって、ダイナミックな戦闘シーケンスの現実と安全性には事前の視覚化が不可欠です。 すべてのクリエイティブは、視覚化された準備から恩恵を受けることができます。 コブラ会のようなスタントコーディネーター向け ■コダヒロとジャーネルカーフマン、これらの壮大な戦闘シーケンスの現実と安全性にとって絶対に重要です。 スティーブンスピルバーグがプライベートライアンを救うで象徴的なオマハビーチの着陸シーンを撮影していたとき 彼には基本的に彼がやりたいことを何でもする予算と範囲がありました。このシーケンスの費用は1200万ドルで、1,000を

撮影監督から編集者まで、サブスクリプションに値する10のYouTubeチャンネルを紹介します。これは、自分の技術について学ぶのに役立ちます。 昨年3月以降、実際に実行されているジョブとプロダクションの量が大幅に減少し、場合によっては停止することもあります。しかし、物事は良くなり、物事は正常に戻ります。そして、それらが回復したとき、私はこの時間を使って、今作成している最高の心のいくつかから勉強し、学ぶことを計画しています。つまり、撮影監督、監督、編集者、またはその中間の人物であるかどうかにかかわらず、サブスクリプションに値する10のYouTubeチャンネルがあります。 （ Film Riot

レザボアドッグスからキルビルまで、この監督の象徴的なトランクショットの意味と、彼（および他の人）がそれをどのように達成するかについて説明します。 私はこれについて、「避けたいと思うかもしれない7つの映画学校の決まり文句」の1つとして以前に書いたことがあります。しかし、これは特にいくつかの理由で私を魅了します。伝説の映画製作者クエンティン・タランティーノの素晴らしい映画を見たことがあれば、私が何を話しているのかご存知でしょう。通常、映画の重要な瞬間に、タランティーノは真っ暗闇の中でショットを開始し、トランクを開けるときに私たちを見下ろしている主人公を明らかにします。 それは、彼の会話の多い映

隠されたアクションカメラから即興のスパイのヒントまで、このランアンドガンガイドを使用して、ずる賢いドキュメンタリープロジェクトを撮影してください。 優れた調査ジャーナリズムと同じように、ドキュメンタリー映画製作は、強力な人々や主題が最も少なく撮影したいと思っているものそのものを撮影することです。つまり、ドキュメンタリーとしてのキャリアに関心のある人にとっては、覆面をして気付かれずに撮影することに慣れる必要があります。 しかし、これらの映画製作者はどのようにしてそのような卑劣な映画製作スタイルをやってのけるのでしょうか、そしてもっと重要なことに、彼らは捕まることなくそれをどのように行うので

露出を監視する方法が非常に多いため、どの方法が最適かを判断するのが難しい場合があります。見てみましょう。 あなたがいる映画製作者のタイプによっては、一方のツールをもう一方のツールよりも好む場合があります。または、これらを組み合わせて使用​​していることに気付くかもしれません。最も重要なポイントは、画像の品質をより細かく制御できることです。それでは、それぞれの方法を詳しく見ていきましょう。 1。ゼブラライン ゼブララインを使用して、画像が露出オーバーにならないようにします。 名前が示すように、これは、領域の露出レベルが指定された値を超えたときに表示される対角線のオーバーレイです。カメ

サンダンス2021の映画製作者と話をして、彼らが使用したカメラ、レンズ、ギアとその理由を探ります。飛び込みましょう。 典型的な年には、ユタ州パークシティの街は活気に満ちていました。スタジオエグゼクティブは、大勢のマスコミやファンが通常は静かな山間の町に降りてくるので、有名スターや新進気鋭のインディーズ映画製作者と同様に交流しました。しかし、人生の多くの側面と同様に、今年は確かにまったく異なります。 それでも、2021年のサンダンス映画祭はユタ州の雪に覆われた通りで完全に上映されていない可能性がありますが、それでもフェスティバルは開催されており、その中心には印象的な映画がたくさんあります。サ