映画を外出先で撮影し、現代のデジタル時代にファン層を成功させるためのヒントをいくつかご紹介します。 意欲的なインディーズ映画製作者にとってありそうもないフォークヒーロータイプのスピーチになった中で、SXSW 2015でのマークデュプラスの基調講演は、世界で「それを作る」ために必要なものの最高の動機と現在の表現かもしれません今日のデジタル時代のインディーズ映画の デュプラスが何度も説教しているのは、「騎兵隊」が来ていないということです。誰もあなたのスクリプトを買いに来ることはありません。次のマーベル映画を作るためにあなたをハリウッドに送る人は誰もいません。あなたの短編映画を特集に変える

DIYの問題はあなたの映画製作プロジェクトを傷つけていますか？これは、インディーズ映画製作者が低予算の短編映画を撮影するときに遭遇する5つの苦境に対する解決策です。 低予算（または多くの場合予算なし）のインディーズ映画製作者の人生と試練は、ナビゲートするのが非常に難しい場合があることを私たちは皆知っています。多くの人にとって、週末に低予算の短編映画を撮影しようとさえするには、カメラ、乗組員、俳優をまとめるだけで十分です。そして、私たちの大多数がお金のためにそれを行うことはめったにありませんが、それでもそれはすべてに加えて、膨大な時間、エネルギー、およびリソースを必要とします。 そうは言って

iPhone11の外観スマートフォンのビデオ撮影のゲームチェンジャーになること。映画製作の可能性を真に解き放つ方法は次のとおりです。 最高級のスマートフォンを使用して、映画館の画面に表示されることを意図した高額な物語の機能を撮影するという概念は、考えてみると、まだかなり狂っています。それでも、ここは2019年であり、これがますます起こっているだけでなく、テクノロジーは、ほぼ毎年のブレークスルーでそれ自体を上回り続けています。 特にiPhoneはこれらの取り組みのリーダーであり、スティーブンソダーバーグのような映画製作者は過去にすでにiPhoneを利用しています（彼の機能であるiPhone8

そろそろ時間です映画やビデオのプロジェクトでは、リハーサルの重要性と俳優のパフォーマンスを強調します。 私たちは、映画やビデオの専門家にとって本当に素晴らしい時代に生きています。繁栄している市場のおかげで、カメラ、ギア、機器にかつてないほどアクセスできるだけでなく、映画やビデオ制作の知識とスキルセットを調査、研究、磨くためのインターネットの膨大な力も手元にあります。 それでも、すべてのカメラ購入ガイドまたはPremiere Proチュートリアルには、これらの映画製作チャネルでしばしば無視される映画制作の1つの側面があります。それは、俳優とそのパフォーマンスのリハーサルと監督における映画製

この記事では、ビデオとフィルムで使用されるアスペクト比を具体的に見て、16：9とより広い2.39：1の2つのよく知られたアスペクト比に焦点を当てます。 16：9のフッテージをより広いアスペクト比にトリミングすると、作品に映画のような外観を即座に追加できます。これは、2.39：1（またはスコープと呼ばれることもあります）など、より広いアスペクト比でフッテージを記録できないデジタル一眼レフカメラやカメラシステムで撮影する場合に特に当てはまります。 ただし、16：9のフッテージをより広いアスペクト比にトリミングする場合は、考慮すべきことがいくつかあります。このリソースをガイドとして使用して、16

新しいドキュメンタリー、 記憶：エイリアンの起源 、象徴的なSFホラークラシックエイリアンの背後にある映画製作プロセスを探ります 。 ある意味で、千年紀の変わり目に成熟した映画製作者にとっては奇妙なことです。今では、デジタルカメラ、機材、リソースのまったく新しい宝庫が利用できるようになっただけでなく、研究すべき映画の歴史の確かな世紀もあります。 大列車強盗のような時代を超越した古典から およびCitizenKane 1979年までのSFホラー傑作エイリアン 、調査するメディアの全範囲、特にこれらの非常に重要で影響力のある映画があります。 しかし、実際に舞台裏を覗き込む機会を得ると、これ

信頼できる一貫した仕事のための仕事とクライアントを見つけるのに役立つ5つのステップを見てみましょう。 フリーランスで、またはビデオ制作会社の一部として働いたことのある人なら誰でも知っていることですが、クライアントを見つける（そして維持する）ための絶え間ない追跡と苦労は本当に無限です。ブームまたはバストの業界になる可能性があります。つまり、仕事が殺到している間でも、無駄のない月に備えてリードを確保するためにゲームに参加する必要があります。 ネットワーキング、堅実なデモリールの作成、そして一貫して優れた仕事をすることで、より多くの仕事を得るのに最適な位置を決めるためのアドバイスはたくさんありま

こちら怪我をしないように、または安全で持続不可能な映画製作の習慣を身に付けるために、セットにいるときに覚えておくべき7つのヒント。 私がこれまでに行った最初のプロのビデオ撮影の1つを覚えています。地元の制作会社との短いインターンシップの開始時に、それは大学を卒業したばかりでした。私は「本物の」プロダクションセットに参加したことはありませんでした。映画学校の友達がカメラや機材を試しているだけではありませんでした。たくさんの人が関わっていて、誰もがいつでも自分が何をしているのかを知っていました。彼らはまた、制作のあらゆる面で細心の注意を払いました。 私は、彼らの慎重な意図にもかかわらず、最も安

これらのクイックで、視野をまっすぐに設定します。 AdobePremiereProで曲がったフッテージを効果的に修正するための知識豊富なヒント。 ビデオグラファーと写真家の両方にとって古くからの問題—そのトリッキーで直線的な地平線。人間の目は本当に楽しんでいて、完全に直線に描かれていますが、真直度が少しでもずれていると、かなり迷惑になる可能性があります。 地平線を含む背景でビデオを撮影する場合、地平線が完全に対称になるようにする最も安全な方法は、次を使用することです。 制限された動き（特にカメラの回転） 三脚または頑丈なスタンド（または完全に調整されたジンバル）を取り付けます レベルを使

カメラの選択から背後にある人間関係までシーン、監督の解説から何を学ぶことができるかを発見してください。 監督に関して、偉大なスタンリー・キューブリックはかつて有名に次のように述べています。これは、キューブリックが自我の大物であり、仕事が難しいことで悪名高いことを認める回り道だと私は個人的に信じています。 長年にわたって映画やビデオをカバーしたり、自分で数多くのプロジェクトに取り組んだりすることから、最高の監督は絶対的な完璧主義者であると（ほぼ確実に）言えます。そして、スタンリー・キューブリックはさておき、これは通常、その役割のために持つべき良い特性です。ディレクターは膨大な責任を負わなけれ

Adobe Premiere Proのタイムラインパネルでソースパッチを使用して、ビデオ編集スキルを次のレベルに引き上げます。 Premiere Proを初めて使用する場合でも、単に別のNLEから切り替える場合でも、タイムラインパネルは少し威圧的になる可能性があります。最初に学びたいことの1つは、ソースのパッチ適用です。ソースにパッチを適用する方法を知らなくても簡単に解決できますが、この機能の使用方法を理解すると、ワークフローが合理化され、混乱を解消するのに役立ちます。 それがどのように機能するかを詳しく見てみましょう。 プレミアプロクリップの旅 まず、ファイルがAdobePre

デジタルカメラが現在および近い将来に映画およびビデオ業界の風景をどのように変化させ続けているかを調べます。 2018年がミラーレスカメラの年だった場合（デジタルミラーレスカメラがついに人気のデジタル一眼レフカメラのデザインを追い抜いたという点で）、2019年は4K、6K、さらには8Kの年になりつつあります。 Blackmagic Pocket CinemaCamera6KとPanasonicLumixS1Hの2つの新しい手頃な価格の6Kプロシューマーカメラの最近の導入により、私たちは正式にデジタルビデオの次の時代に移行しました。 少なくとも、スペックシートを見るだけではそう見えます。本当の

多くの人が映画学校の価値について議論していますが、経験から確実に学ぶことができるいくつかの役立つレッスンを見てみましょう。 映画学校のメリットは、映画とビデオのコミュニティで進行中の議論です。大学の教育は決して嘲笑するものではありませんが、オンラインのウェブサイト、リソース、YouTubeチャンネルを通じて、それ以上ではないにしても、同じくらい多くの知識を得ることができるのも事実です。 しかし、映画学校に通った人として、実際にそこで学ぶことができることがいくつかあります。 「これがあなたの映画の作り方」ほど直接的で役立つとは限りません。代わりに、真に熱心で興味を持っている人は、映画製作の仕

ここでは、ストレスを解消し、映画製作者としての次の冒険の時間を節約する方法について検討する常識的なヒントをいくつか紹介します。 ストレスは、ソロの映画製作者にとって究極の敵です。結婚式でも、ミュージックビデオでも、自分で作成している情熱的なプロジェクトでも、ストレスの猛攻撃以上にワークフローを損なうことはありません。もちろん、これは、大規模なチームで作業している場合にストレスがないということではありません。そうはなりません。しかし、グループでは、サポートを頼りにできる人がいて、必要なときにいつでも余分な手があります。 プロジェクト中のストレッサーの多くは、簡単に管理できる小さなものとして始

ドキュメンタリー映画はその話。ドキュメンタリーの解説をキャプチャするときは、次の映画製作のアドバイスを考慮してください。 良い話をするためには、説明と設定が本当に上手になる必要があります。特にドキュメンタリーの場合、現実の人々や複雑な問題を扱うことが多いため、これは難しい場合があります。 ドキュメンタリージャーナリストとしての私の時代には、誰が、何を、いつ、どこで、そして最も重要なことに、ドキュメンタリーのストーリーの理由を伝えるのに役立つさまざまな方法を開発する必要がありました。 これにはいくつかのトリックがあります—いくつかは単純で直接的なものであり、いくつかはより複雑で様式化され

マーベルシネマティックユニバースの大ヒット作が映画製作者と進行中の人々にとって何を意味するか業界の発展。 マーベルシネマティックユニバース（MCU）に関する素晴らしい考えの中で、映画評論家のマットゾラーサイツはアベンジャーズ：エンドゲーム 「「シネマ」による「コンテンツ」の決定的な敗北を表しています。」それは映画の消費者に関する限り真実かもしれませんが、映画製作者にとっては非常に異なる質問を提起します。 ？ 私がついに屈服してアベンジャーズ：インフィニティウォーに飛び込む前に、MCUフィルムを無視するのに数年かかりました。 。 スパイダーマン3の後で、スーパーヒーロー映画（どのメーカーのも

映画やビデオのプロジェクトでビンテージレンズを見つけ、購入し、利用するための創造的で手頃なオプションをいくつか見てみましょう。 私は最近、テキサス州オースティンで開催された映画製作者のミートアップに行き、他のビデオグラファー、ドキュメンタリー、映画の専門家とチャットしたり、たむろしたりしました。私は以前に何度か行ったことがありますが、私たちの多くがカメラを持ってきて、頼りになるレンズ、ギア、お気に入りのビルドアウトを共有することを計画していたので、この交流会を楽しみにしていました。 いくつかの異なるリグを試して、他の人が同じカメラとレンズの問題の多くをどのように問題解決したか（彼らのユニー

Bロールを撮影するときに映画製作者や映像作家が犯す最大の間違いの5つと、実行中にそれらを回避する方法を次に示します。 認めるのは悲しいことですが、私たちの多くにとって、Bロールは後から付け加えられることがよくあります。ドキュメンタリーコンテンツ、企業または商用のビデオ作品、さらにはクリエイティブなショートパンツや機能を撮影する場合でも、映画製作の焦点は、多くの場合、主要な主題やキャラクター、およびそれらの声や行動の最高の映像を取得することにあります。 ただし、編集に入ると、Bロールのフッテージがもっと良い（そしておそらくもっと多い）ことを望んでいることがよくあります。 Bロールは、セクショ

芸術の形を学ぶ最良の方法は模倣することであると言われています。しかし、アートフォームをマスターする本当の方法はそれをあざけることです。 ドキュメンタリー映画製作は簡単な作業ではありません。ドキュメンタリーの視聴者を魅了し、興奮させる意味のあるストーリーを制作、撮影、編集するために必要なスキルを習得し、チョップを磨くには何年もの作業が必要です。 そして、ドキュメンタリー業界はマイクロ化されたコンテンツの観点から成長しているかもしれませんが、それでもドキュメンタリーを動かすものを鋭く理解している映画製作者が必要です。興味深い主題を見つけることから、簡潔な物語を作成すること、強烈で個人的な瞬間を

ここに少しありますその「映画のような」外観を作成する方法を分解するためのアドバイス—いくつかの役立つクリエイティブなリソースを含みます。 まず第一に、「シネマティック」な外観が何を意味するのかについて話しましょう。以前は、「シネマティック」は単にフィルムで撮影された映画の外観を表すために使用されていた可能性があります。写真、広告、またはデザインで「映画のような」フィルムルックを見つけることができます。 ただし、デジタルビデオの登場と、ランアンドガンのビデオグラファー、週末のDP、YouTubeのブロガーの革命以来、この用語は、色や美しさなど、映画や映画に耳を傾けるあらゆるもののキャッチオー