フィルム・ノワールとは何ですか。また、その象徴的な映画のような比喩を次の作品でどのように使用できますか？ノワールの歴史を少し旅してみましょう。 独特の映画の見た目に関しては、映画の歴史の中で最も象徴的で認識できるものの1つは、フィルムノワールの厳しい白黒のシルエットです。そして、驚くべきことに、これは単なる大げさな映画学校の言葉ではありません。このスタイルと外観は、ジョエルとイーサンコーエンのブラッドシンプルのすべてに見られ、参照されています。 ロジャー・ラビットをフレームに収めた人などのアニメーション機能 。 しかし、フィルム・ノワールとは何ですか？それはどこから来たのですか？そして、最

迷惑なオーディオの癖に対処しますか？サウンドミキサーを満足させるこれらの独創的で実用的なサイレントフィルムの小道具をチェックしてください。 あなたは準備が整いました—今日は混雑した撞球場です—そしてあなたは2人のリードの間の親密な会話をキャプチャする準備をしています。照明、雰囲気、小道具、衣装、すべてが完全に本物です。 そして、アクションを呼び出してからわずか数秒で、深刻な問題が発生していることに気付きます。バックグラウンドでのビリヤードボールの絶え間ないクリック、クラッキング、および叩きにより、オーディオが完全に乱雑になります。それで、今何？ 完全に静かなビリヤードボール、それが何です

方法を発見するシャルロッテブルースクリステンセンは、彼女の撮影監督を使用して、強力なキャラクターに力を与え、特徴的な外観を開発し、彼女の画像に音を作成します。 業界で最も著名な映画撮影監督を見ると、シャルロッテブルースクリステンセンは、彼女が自分の技術を磨いた影響力のある映画の動きの開発を支援した人物としてだけでなく、舞台裏で大胆な新しい声をもたらすために戦っている人物としても際立っています。主流の映画スクリーン。 Submarinoのようなインディーヒットで暗くて神秘的な世界を作ることから 、フェンスのような映画でオスカーに値するパフォーマンスを引き出すために 、クワイエットプレイスの

撮影監督のロバート・イェーマンがコメディーを明るく保ち、開発を支援した方法をご覧くださいウェス・アンダーソンの風変わりな美学。 高校の映画クラブに参加したことのある人や、映画学校の教室に足を踏み入れたことのある人なら誰でもわかるように、現代の映画で最も特徴的な外観の1つは、ウェスアンダーソンの心からのものです。そして、アンダーソンが彼の映画の視覚スタイルのすべての要素を作成することに非常に注意を払っていることが知られていることは事実ですが、彼の実写機能のすべてのレンズの背後にいる本当の男は（これまでのところ）ロバート・イェオマンです。 しかし、ヨーマンの作品はずっと前にアンダーソンのコーヒ

映画での信頼できないナレーションの欺瞞的な歴史と、それを使用してプロジェクトでの視聴者の期待を覆す方法を探ります。 この記事で読む内容がすべて正しいとは限らないと言ったらどうしますか？確かに、それは十分に研究され、十分な情報に基づいています。そして、はい、私たちは映画のナレーションと人気のある信頼できないナレーターの歴史を調べます。しかし、あなたが私たちを信頼すべきかどうかについて少しだけ疑問を投げかけたらどうなるでしょうか？ この情報を額面通りに受け取るのは少し難しいかもしれません。または、ミステリーを追加すると、上記の情報の表示がもう少し楽しくなるかもしれません。あるいは、自分の映画や

スティーブン・スピルバーグの長年の協力者として、ヤヌス・カミンスキーは幅広い映画の古典を生き生きとさせることに尽力してきました。 ヤヌス・カミンスキーの経歴と映画撮影の両方で際立っていることが1つあるとすれば、それは彼の能力の大きさと範囲です。 Grim Prairie Talesから 1990年、低予算のインディーホラー映画であるカミンスキーは驚異的な速さで制作し、多くの場合、年にいくつかのプロジェクトを完了しました。彼は40年にわたる多作の創造に向かっています。 そして、カミンスキーはキャメロン・クロウ（ジェリー・マグワイア）のようないくつかの有名な監督と協力してきました。 ）、Ju

スタンリーキューブリックの傑作映画は常に謎のままですが、彼の頼りになる撮影監督のジョンオルコットは、彼の映画に明らかにレンズを提供しています。 史上最も有名で高く評価されている映画の1つである、スタンリーキューブリックのSF傑作 2001：A Space Odyssey の制作が衰退する日々の中で、 —キューブリックの撮影監督、ジェフリーアンスワースは、別のプロジェクトに取り掛かるために、早めに制作を辞めなければなりませんでした。 カチンコの少年から照明カメラマンに至るまで、意欲的な撮影監督であるジョンオルコットには、生涯のチャンスが与えられました。彼はDPとして記入し、ランドマーク映画に

クリエイティブで実験的な、有名なDPマシューリバティークの非常に主観的な映画撮影。 25歳のとき、AFIコンサバトリーでシネマトグラフィーのMFAを終える間、マシューリバティークは、AFIの仲間であるダーレンアロノフスキーと「原生動物」という短編映画で提携しました。この最初のパートナーシップは、6つの長編映画のコラボレーションと、現代映画で最も優れたシネマトグラフィーのキャリアの1つにつながります。 アロノフスキーとのカメラの後ろでの彼の最初の時以来、リバティークは夢のレクイエムを含む多くのアロノフスキー映画で批評家の称賛を受け続けました。 、噴水 、ブラックスワン 、およびお母さん！ 。

これが、クルーも助けもなしで、ワンマンバンドとしてのあなただけを撮影するためのオールインワンの映画ガイドです。見てみましょう。 現在のコラボレーション環境では、次のプロジェクトを作成するためのクルーを配置することは困難な作業になりつつあります。これらの制限に邪魔されるのではなく、シンプルなvlogからチュートリアルビデオ、スタイリッシュな短編映画まで、あらゆるソロ制作を向上させることができるモデルを開発しました。この記事は、クルーも助けもなしで、あなただけで自分を撮影するための私の映画のガイドです。 これらの手順を使用して達成できることの例については、私の短編映画「ストーム」をご覧く

フラットな組織のようにセットを運営することは不可能です。階層が重要である理由と、階層を活用する方法は次のとおりです。 タイトに走る船のように、映画やビデオのセットがスムーズに動作するためには、誰もが快適にフォローできる明確なコマンドチェーンが必要です。 本物の映画セットでの初日を覚えています。学生が制作した映画ではなく、企業のビデオ撮影ではなく、有名な俳優、有名な監督、そして経験豊富な大勢の乗組員が出演した長編映画の本物の本のセットです。微調整されたマシンのように機能しました。すべての人が正確に知っていました いつでも彼らの役割は何であり、本当に畏敬の念を起こさせるような粘り強さで働きまし

DPに転向した監督のリードモラーノの暗くて美しく、個人的な映画撮影を探ります。 撮影監督兼監督のリード・モラーノのキャリアフィルモグラフィーを振り返ると、彼女の映画の登場人物との非常に親密な関係、そして彼女のプロジェクトの感情、テーマ、モチーフとの深く個人的なつながりを感じます。これは素晴らしいシネマトグラフィーの特徴であり、モラノがレンズの後ろでどのように機能するかを示す完璧な例です。 モラノは、ビジネスにおける最高の撮影監督および監督の1人としての地位を確立しており、彼女の業績は無数にあります。 彼女は、Huluの The Handmaid’s Tale での仕事のおかげで、エミー

Groundhog Dayから ルーパーへ パームスプリングスへ —毎日繰り返される映画を実際にどのように撮影しますか？見てみましょう。 グラウンドホッグデーから ルーパーへ パームスプリングスへ —毎日繰り返される映画を実際にどのように撮影しますか？見てみましょう。 🥁 わかりましたが、まじめに言ってください— あなたは実際に毎日繰り返される映画を撮影しますか？そして、コンセプトを新しい方向に導く方法でそれをどのように行いますか？サンダンスブレイクアウトパームスプリングス 、映画製作者はメタに行くことによってその質問に答えました。ええ、魔法の洞窟と少しの量子物理学がありますが、最終

映画およびビデオ業界で最も有名な2つの名前は、過去の失敗を乗り越え、不確実な未来をナビゲートするために大きな一歩を踏み出しました。 映画、ビデオ、写真の初期に確立された2つのレガシーブランドが、売り上げの低迷、市場競争、コロナウイルスのパンデミックの影響などの要因に関連する大きな変革を発表しました。 80年以上の歳月を経て、オリンパスはカメラ事業から撤退しつつあります。 1939年に設立されたオリンパスは、デジタル一眼レフ運動への同社の確固たる貢献のおかげもあり、写真とビデオの両方で主要なプレーヤーでした。残念ながら、オリンパスはスマートフォンのカメラ技術の台頭との競争に苦労しており、3年

セットで問題を迅速かつ安全に解決する方法を知っていると、制作全体を節約できます。ここに焦点を当てるべき重要な領域があります。 それに直面しましょう。映画やビデオの制作で作業する場合、最もタイトに実行されているセットでも問題が発生する可能性があります。それはただ領土に付属しています。ライトが消えたり、ワードローブが誤動作したり、俳優がラインを忘れたりするなど、あちこちで小さなフラブが発生するだけでなく、プロダクションを完全に破壊してキャストやクルーを配置する可能性のある大規模な問題も発生する可能性があります危険。 そのため、映画製作者、監督、プロデューサーは、計画を立て、それに応じてスケジュ

クレジットに彼らの名前が転がっています。私たちはハリウッドの大手プロデューサーの何人かに精通しています。しかし、映画プロデューサーは実際に何をしているのでしょうか？ 映画はプロデューサーで始まり、プロデューサーで終わります。プロデューサーは、プロジェクトのまとめ、その完全な制作サイクル、および最終的なリリース、マーケティング、および配布の触媒です。優れたプロデューサーは、アイデアの核心を、画面上で重要で具体的で明るいものに育てます。それで、すべてが言われていると、日常のレベルで、物語の始まりから銀のスクリーンを打つことまで、プロデューサーは実際に何をしますか？見てみましょう。 時間とのイン

大流行をきっかけに、伝統的な映画館は苦戦していますが、ドライブインの突然の復活は映画業界を救うかもしれません。 1950年代と60年代のドライブイン映画館の全盛期をはるかに超えて生まれた私たちの多くにとって、この映画鑑賞形式での私たちの唯一の経験は、古い映画から来ています（そのほとんどは伝統的な映画館で見たか、自宅でストリーミング）。しかし、現代の映画館をゴーストタウンに変え、主要な映画のリリースを保留パターンにした最近の世界的な出来事に照らして、業界の次善の希望となるのは、これらの古くからのドライブインシアターです。 COVID-19は世界中の日常生活に影響を与えるため、まだ存在している

ディープフェイクとCGIが映画製作者の大胆な新しい未来をどのように形作っているかを見てみましょう。 DeepfakeとCGIが生成できるもののいくつかの鮮やかな例を次に示します。 AdobePhotoshopが実際の魔法のように見えた時期がありました。このソフトウェアがリリースされると、ニュース、エンターテインメント、広告のコミュニティが中心になり、あらゆる分野の巧妙なユーザーが、ジャーナリズム、ユーモラス、時には悪意のある目的のために画像を変更することになりました。本当に、それは技術的なゲームチェンジャーでした。 数世紀後の気分に早送りすると、デジタル画像操作がさらに別の魔法のような新技

ジャンル理論、それが何を伴うのか、そしてあなた自身のプロジェクトでもう少し実用性と創造性を備えたジャンルを利用し始める方法を見てみましょう。 映画学校で実際に学ぶことができる数少ない珍しいことの1つは、新しいアカデミックなレンズを通して、あなたがすでに知っているものを見るために一歩後退するという単純なトリックです。映画製作者や映画ファンとして、私たちはすでに映画のジャンルについて知っています。私が最初に受けた映画理論のクラスの1つになって初めて、ジャンルのように一見生来のものを見て、分解し、理解する方法を実際に学びました。 「ジャンル理論」を理解することは非常に単純であり、非常に複雑です。

準備完了独自のやり方？ 2020年代に成功するビデオ制作会社を構築するための最良の方法は次のとおりです。 多くの人が同じように映画やビデオ業界への旅を始めます。彼らはブーツを地面に置いてそこに出て、自分たちのために働き始めます。それがあなたの計画であるなら、良いニュースです。それはしばらくの間はうまくいくでしょう。しかし、いくつかの小さなプロジェクトやママとポップのクライアントをくぐり抜けた後は、最終的にはもっと欲しくなるでしょう。つまり、実際のチームを編成し、名前を決めて、独自の制作会社を開く必要があるということです。 言うのは簡単ですよね？特に、すべてが日ごとに変化しているという感覚に

中に立ち往生？ここでは、映画製作者が自宅から完了することができる7つのオンライン映画祭と課題を紹介します。それらを試して、創造性を最大限に引き出してください。 本質的に、映画製作は課題を克服する芸術です。ロジスティックから実用的、創造的なものまで、映画を作成するには、多くの問題解決と忍耐力が必要です。中に閉じ込められている、または通常の共同編集者、仲間、サポートチャネルから切り離されている映画製作者にとって、映画やビデオコンテンツの作成は問題外のように感じるかもしれません。 ただし、（これまでに）公開される最高の「検疫」短編映画のまとめで説明したように、本当に必要なのは、前向きな姿勢、創造