UVにするかしないか。 UVフィルターの長所と短所、そしていつ、どのようにそれがあなたの親友になることができるかを探りましょう。 ソニー対キヤノンの議論が騒々しいと思ったなら、UVフィルターを取り巻く議論と比較して静かだと思うかもしれません。安全対策として高価なレンズにUV/クリアフィルターを配置する必要があると信じている写真家がいます。UVフィルターは時間の無駄であり、画質の障害であると主張する人もいますが、それは最小限です。 UVフィルターを使用する理由 35mmフィルムで撮影する場合、セルロイドは紫外線の影響を受けやすくなります。その結果、明るい太陽に照らされた条件（たとえば、ビー

人気のある方法を発見する新しいHBOドキュメンタリーは、コメディとドキュメンタリーの両方の世界を同時に探求します。 まだ誰もがそれを発見していない場合に備えて、HBOに関するすばらしいドキュメンタリーがジョンウィルソンとの付き合い方と呼ばれています。 。ネイサンフィールダー（彼の熱狂的なコメディセントラルショーネイサンフォーユーで知られる）によって制作されました ）、そしてそれは、走り回るドキュメンタリーストーリーテリングの世界への絶対に魅力的な一見です。ケーススタディとして、1台のカメラを持った1人の男性がドキュメンタリーの制作でどれだけのことができるかを示しています。それに加えて、DIY

制作のすべての段階でストーリーのペースを調整する方法と、それを使用して映画やビデオのプロジェクトを適切なテンポに保つ方法について学びます。 ペーシングは、指を置くのが難しい場合があります。ある映画が速くて楽しいと感じ、別の映画が遅くて骨の折れるものだと感じる理由は何ですか？それは単にカットの数やカット間の時間以上のものです。ペーシングは、観客が映画をどのように見て、画面上のストーリーに追いつくかを知らせる、実用的で無形のものです。 そして、それは映画だけではありません。テレビスポットからYouTube製品レビュー、TikTokまで、すべてのビデオは本当にそのペースに関係している必要がありま

マンブルコアの魅力：Aインディペンデント映画のこの影響力のあるサブジャンルの自然主義的なDIYスタイルを調べてください。 2005年のSXSW映画祭の期間中、テキサス州オースティンで騒々しく混雑したバーだったと思いますが、独立系映画製作者のアンドリューブジャルスキーと協力したサウンドエディターが、映画の新しいサブジャンルを表す用語を作りました。この用語「マンブルコア」は、ブジャルスキーの映画のDIY、自然主義的、そして本物のスタイリングにふさわしいものです。相互感謝 、 The Puffy Chairのような映画と一緒に初演されました マーク・デュプラスとジェイ・デュプラス、口にキス ジョー

ソビエトモンタージュ理論の中心的な歴史的信条について話し合い、次に映画やビデオプロジェクトの主な種類のモンタージュを探ります。 映画やビデオの広大な歴史の中で、モンタージュほど認識可能で強力な映画や編集のテクニックはおそらくありません。私たちのような映画愛好家は、1980年代から1990年代のブラッドスポーツのような安っぽいヒット曲でそれを目にします。 およびダーティダンス 。 ゴッドファーザーのような絶賛されたアート映画でそれを見る およびCitizenKane 。その古典的なルーツは戦艦ポテムキンにも見られます （1925）そして The Untouchables で再現され、ホーミン

ドキュメンタリーギアを回す物語の短編映画や長編映画製作のためのツールへのスキル。詳細については、詳しく説明してください。 映画やビデオから始める多くの人にとって、夢はインディーズショーツや高額な機能を作ることに厳密に焦点を合わせています。誰もが次のクエンティン・タランティーノ、キャスリン・ビグロー、またはスパイク・リーになりたいと思っています。しかし、多くの人がすぐにわかるように、物語映画は業界の1つの道にすぎません。実際、企業のビデオやドキュメンタリーなどの他の分野で仕事をすることで、同じように楽しくて儲かる仕事を見つけることができます。 私は個人的には何年にもわたってドキュメンタリー作

ストップモーションクレイアニメの手作りの歴史と、それを自分のストーリーやプロジェクトにどのように使用できるかを探ります。 映画の歴史をどれだけ遡っても、あらゆる世代のお気に入りの子供時代の映画やプログラムの中には、クレイアニメのバリエーション、またはワックスや粘土のフィギュアを中心としたストップアニメーションが含まれている可能性があります。 赤鼻のトナカイのルドルフから ひつじのショーン映画 主流の映画館で見られるクレイアニメの例は無数にあります。 しかし、最近、2005年にアードマンアニメーションズの本社で倉庫火災が発生したという恐ろしいニュースを知ったので（ウォレスとグルミットのような

有名な「ディレクターズカット」と、映画製作者が映画を本来の姿で見ることから何を学ぶことができるかを見てみましょう。 チームディーキンスのポッドキャストの最近のエピソードで、伝説的な撮影監督のロジャーディーキンスは、アンドリュードミニクの新西部劇の長らく失われた4時間のカットを復活させたいという彼の願いについて語りました。ジェシージェイムズの暗殺 。彼は、映画に対する彼の賞賛と、映画が160分に短縮された方法に対する彼の欲求不満について詳しく説明します。その間、「純粋な」バージョンはカッティングルームの床に送られました。おそらく二度と見られることはないでしょう。 そして、ハリウッドで最も古い

非常に重要な「マスターショット」と、それを使用して残りの映画のタペストリーを結び付ける方法を見ていきましょう。 映画やビデオを初めて使用するときは、すべてのショットがマスターショットです。あなたがそれについて考えるならば、それは理にかなっています。あなたにはあなたのセット、あなたの俳優または主題があり、あなたにはあなたの行動があります。すべてを一度にキャプチャしませんか？ただし、プロジェクトですぐにわかるように、確立、クローズアップ、挿入など、他のさまざまなショットが必要になります… 映画製作の本当の秘訣は、これらの異なるショットタイプ間の適切なバランスを見つけることです。ワイドショットと

ほとんどの業界と同様に、ビデオギア市場は今年新しいギアで溢れかえっていました。考慮すべきいくつかのハイライトを次に示します。 2020年の厳しい性質についてコメントしてこの記事を開くのは好きではありません。他の「年末」リストで、すでに100回読んでいると思います。しかし、パンデミックがクリエイティブ産業に与えた影響を否定するのは難しいでしょう。生産が停止し、設備製造が一時停止ボタンを押すまで、今年は激動の年でした。 しかし、嵐を乗り越えていくと、適切な時期に企業が新商品を発表するようになりました。非常に期待されているものもあれば、大きな驚きもあります。 これは、決して「最高の」リスト

マスター撮影監督のカレブ・デシャネルを振り返る彼の名前を発表し、新しい現代のハリウッドの開発を支援しました。 多くの点で、ハリウッドは小さな町のように感じることができます。確かに、ロサンゼルスは世界最大の都市の1つであり、有名な地区は長い間、世界の映画産業の温床として知られています。それでも、初期の頃から現代文化に至るまですべての名前と顔をたどり始めると、これらの名前のどれだけが何度も繰り返されるのかが魅力的です。 多くの人が気付いていないかもしれない1つの例は、エミリーとズーイー・デシャネルがメアリー・ジョー・デシャネルの娘であり、高く評価されている撮影監督のカレブ・デシャネルであるとい

すべてのショットは1つから始まりますが、象徴的なフィルムカチンコについて本当に知っていることは何ですか？その歴史と現在を見てみましょう。 多くの点で、映画製作の芸術は、観客がメディアをどのように見て理解するかに深く根付いています。その好例として、カチンコは映画製作のための、より具体的にはシーンを開始するアクションのための即座に認識できるシンボルです。クラフトの初期の時代にさかのぼる映画製作を描いた人気のあるメディアで常に見られます。 ただし、カチンコは認識できるかもしれませんが、その使用法は実際にはほとんどの人に正確に理解されていない可能性があります。カチンコは実際に何をしますか？それは映

興味のある注目に値する撮影監督になりませんか？始めるのに最適な場所は、優れたシネマトグラフィーの巨匠を研究することです。 まず、映画製作のあらゆる部分をマスターするための最良の方法は、外に出てそれを行うことです。それを実行して失敗し、正しく実行するまで再試行してください。しかし、それは実際的なアプローチかもしれませんが、間違いなくより哲学的なアプローチがあります。映画製作の芸術を研究し、長年にわたってそれを習得した人々から学びます。 シネマトグラフィーを具体的に見ると、伝説的な写真監督の歴史が豊富で、振り返ることができます。彼らはクラフトの開発を支援し、新しいスタイルやテクニックを形作りま

スティーブン・ソダーバーグがアンダーを発見しました-彼の映画製作者としての地位を固めながら、彼の映画撮影を磨くためのレーダー的な方法。 ハリウッド以外の多くの人にとって（これは、この業界のほとんどの人です）、仮名とギルド規制の概念はあまり意味がありません。映画を書いたり、監督したり、編集したりした場合は、そのクレジットを取得する必要があります。自分で映画を撮影した場合は、撮影監督としてクレジットされる必要があります。とてもシンプルなようです。 しかし、若いスティーブンソダーバーグが業界に参入したときに知ったように、最初はインディーズヒットのセックスと嘘とビデオテープ 、そして後で批判的かつ

編集者が監督の考え方をどのように変えることができ、最終的には画面上の強力なストーリーの背後にある輝きになることができるかを調べます。 編集もしている映画製作者として言えば、私は実際の作品よりも1,000％多く編集するのが大好きです。そして、それはあなたが考えるかもしれない理由のためではありません。私は映画のセットにいるのが本当に好きです。完璧なショットを実際に研究し、探索し、釘付けにするためのチームの共同作業が好きです。私は照明と音の微妙な挑戦が好きです。ただし、すべて、つまりすべてを意味するのは、ポストプロダクションプロセスにかかっています。 彼らが業界で言うように、それが本当の魔法が起

非常に重要なテレビやストリーミング番組のショーランナーの日々を見てみましょう。この多面的な役割から何を学ぶことができますか？ 映画やビデオ業界が視聴者の習慣の変化に適応する方法を模索し続けるにつれて、テレビやエピソードのストリーミングコンテンツは、長期的な成功を求める意欲的なコンテンツクリエーターにとってますます実行可能な選択肢になります。信じられない？ディズニーに聞いてください。 では、どのようにしてテレビ/ストリーミング制作の世界に侵入するのでしょうか。そして、それらの作品はどのように見えますか？多くの質問に対する答えは、実際には1人の重要な人物、つまり強力なショーランナーにかかってい

故マイケルチャップマンに敬意を表して、タクシードライバーの背後にいる絶賛された撮影監督の高コントラストと明るい色を探検しましょう。 およびRagingBull 。 悲劇的なことに、マイケルチャップマンは今年初めに亡くなりました。そして、その後の数日と数週間で、多くの会葬者が有名な撮影監督をオンラインで尊敬し始めました。ただし、マイケルチャップマンのシネマトグラフィーについては、単なるタクシードライバーだけでなく、もっと多くのことが語られます。 Twitterで共有されるGIF。 チャップマンは、非常に才能のあるカメラオペレーターであり、マーティンスコセッシの最も有名な暗い世界の写真の2つ

メソッド演技の歴史を探るそして、現代の映画製作者がこの有名なアプローチでどのように働くことができるか。洞察を得る。 主流の映画メディアは、映画のスターにメソッド俳優として出演させるという物語を絶対に気に入っています。有名な例の多くについては後で説明しますが、「メソッドアクター」という用語だけで、ダニエルデイルイスやクリスチャンベールなどの名前が思い浮かびます。 確かに、簡単にプレスできるのはクールなコンセプトですが、実際にリードを持ってキャラクターのセットを歩き回る 制作を手伝いますか？そして、監督、カメラオペレーター、スタントダブル、メイクアップアーティストは、このような時には戦闘的な性

探検しましょうストーリーとプロットの構造の基本と、映画製作者がこれらの基本を使用して独自の物語を作成する方法。 彼らは、映画はその脚本と同じくらい良いと言っています。それは本当ですが、それ以上に進んでいると私は主張します。優れた脚本は、あらすじ、またはそのすべての中心にあるストーリーと同じくらい優れています。脚本家と映画製作者は、スクリプトの書き方、ショットの撮影方法、最終的な編集方法を実際に開発、通知、制御するのはこの中心的なストーリーであることに同意しています。 しかし、何が良い話になるのでしょうか？そして、あなたはどのようにあなたの映画や脚本のための完璧なプロットを構築しますか？プロ

映画の死を悼む代わりに、封鎖後の映画製作の可能性の新時代を祝いましょう。これが業界を再形成する3つの現在の傾向です。 最近のIndiewireの記事は、そのセンセーショナルな、しかしおそらく真実である、「映画はもはや王ではない」と宣言する引用に基づいて見出しを作っています。そして、COVID-19が再びオン、オフになった後、業界がどれだけうまくリバウンドおよび/または再構成するかは時が経てばわかりますが、業界の壁に書かれていることは非常に明確です。変化が来ています。 それでも、スタジオからの運命と暗闇の流れにだまされてはいけません。これらの迫り来る（そしておそらく延滞している）シェイクアッ