次のホラープロジェクトに残酷な善を追加するための安価な方法を見つける必要がありますか？これらの3つの簡単な実用的な効果を試してみてください。 ハロウィーン（または一年中の悲惨な時期）を祝うために、私たちは映画製作の私のお気に入りの側面の1つである実用的な効果の作成に飛び込みます。これらの実用的な要素は、低予算のホラーショーツの肉とジャガイモです。偽の手足、偽の血、偽の腸です。業界で最も実績のある方法のいくつかを使用して、必要なすべてのマチを取得します。乱雑になり、グロスになるので、ストラップを締めて、いくつかの怪物を作りましょう。 1。リアルな義手を作成する 偽の手から始めましょ

チャレンジ映画製作者、彼らのツール、彼らがカプセル化した歴史、そして彼らの作品の文化的文脈に関するこれらのドキュメンタリーの展望。 フランスから台北まで、映画は進化し、その周りの文化的景観を変えます。一部の映画や映画製作者は、さらに深い影響力を残しています。伝説の映画製作者になるための秘訣を探る5本のドキュメンタリーで舞台裏をご覧ください。 T okyo-Ga （ヴィム・ヴェンダース、1985年） 最愛の探検家ヴィム・ヴェンダース（パリ、テキサス、都会のアリス ）は、故小津安二郎監督の作品（晩春、東京物語）に惑わされました。 ）。そこで、ドイツの監督は、このハイブリッドな旅行日

この記事では、映画の世界のデジタル面、フィルムグレインの重要性、およびその「映画のような」外観を実現するための進化について説明します。 フィルムグレインは、デジタルノイズとは非常に異なるテクスチャと外観を持っています。フィルムグレインは、フィルムが光を取り込むために使用するハロゲン化銀粒子を洗い流した結果であり、露光、色、およびフィルムの種類に応じて、サイズと形状が異なります。色に中立です。一方、ノイズはデジタルピクセルクラスターとして発生します。これは、カメラの電子機器がセンサーからの入射光信号をブーストした結果であり、不要なアーティファクトやパターンが含まれている可能性があります。 フ

この中で記事では、EVF、その使いやすさの長所と短所、およびインディーズ映画製作の予算に最適なオプションについて説明します。 映画の栄光の時代に戻って、カメラが見ているものを見る唯一の方法は、接眼レンズに目を向けて、ショットをフレーミングすることでした。これは、撮影監督またはオペレーターだけが、彼らがキャプチャしているものを見て、フィルムセットに多大な力を与えていることを意味しました。 SDI / HDMI出力カメラを備えたデジタルが登場すると、セット全体で画像を高解像度で、カラーグレーディングされ、大画面で使用できるようになります。 PAがあなたの比率が正しいと思わなかった場合、PAはそ

Ad Astra 映画編集チームはPremiumBeatと話し合い、彼らのプロセスと、ジェームズグレイ監督との共同作業の様子を説明しました。 ジェームズ・グレイ監督の作品は、映画ごとにキャラクターをホストするために異なるジャンルや環境を選択しているように見えるという点で、常に興味をそそられ、感銘を受けてきました。ロマンスのエントリあり（ Two Lovers ）、時代劇（移民 ）、犯罪スリラー（ We Own The Night ）、さらには歴史的な冒険/ドラマ（ The Lost City of Z ）、グレイはいつも、彼が画面に表示するのが好きなタイプの人間の相互作用とトーンのた

映画製作者がフォードvフェラーリにどのように関与したか 1966年のルマンカーレースのザラザラしたルックアンドフィールを実現するために、カスタムのビンテージレンズを装備しました。 ジェームズ・マンゴールド監督と撮影監督のフェドン・パパマイケルは、デジタル撮影中に60年代と70年代の映画のような美学を手に入れることに投資しました。 フォードvフェラーリ キャラクター主導で、彼らがハンドルの後ろで達成したかった親密さがありました。 ワイルドスピードのアプローチとは異なります フランチャイズでは、ZEISSマスタープライムやウルトラプライムなどのレンズが提供するすべての解像度とディテールを備えた

これは、一部の主要な映画製作者が新境地を開拓し、それがなければ数による撮影の映像である可能性があるものを刷新した3つの方法です。 多くの会話シーンを撮影する場合、ルーティンに陥りがちです。ワイドショットからミディアムショットになり、肩越しのショットと一致する、いくつかのクリーンなシングルをカバーします。キャラクターは互いに向き合っている（または並んでいる）可能性がありますが、新しいアプローチ方法を見つけない限り、この式はすぐに古くなります。それで、ここにあなたが物事を混ぜ合わせるために考慮したいと思うかもしれないいくつかの角度があります。 高、軸上シングル アカデミー賞にノミネートされた

アップライトは、DPまたは照明技術者のツールキットの優れたツールです。シネマトグラフィーでアップライトが使用される（そして誤用される）主な方法を見てみましょう。 アップライト、または被写体を下から照らすと、悪いラップになります。人々は一般的にそれが人間の顔に不愉快であると考えます、そしてそれは他の状況でそれ自身に注意を引きます。 Uncanny Uplight 上から太陽に照らされたり、横から窓に照らされたりするのに慣れているので、下からの光は顔の角度や影を変えて、見慣れない不快な印象を与えます。ホラーは、アップライトが人間の顔を邪魔な方法でレンダリングするため、最初の開始以

AfterEffectsとPremiereProは、アドビの主力ポストプロダクションアプリの2つです。しかし、どのタスクにどれが必要ですか？調べてみましょう。 新しいプロジェクトを作成するとき、Premiereをいつ使用するか、After Effectsをいつ使用するかを知っていると、プロジェクトが成功または失敗する可能性があります。どちらも非常に強力なプログラムであり、同じ機能を実行できる場合もありますが、ほとんどの場合、一方が他方よりも優れています。 現在、これら2つのプログラムの違いは、以前にそれらを使用したことがある人には明らかです。ただし、スイートを初めて使用する場合は、特定のポ

彼の最も尊敬されている映画のいくつかのために開発された台車フランシスフォードコッポラと、それが全体的な美学にどのように影響したかを見てみましょう。 フランシスフォードコッポラの物語が常に力強く感じられることは否定できません。ほとんど避けられません。彼のゴッドファーザーから 今すぐ黙示録への三部作 と会話 、カメラは歴史の中で際立っているように見えるイベントをキャプチャします—それは重大に思えます。 これの大部分は彼のストーリーとキャラクターの巧みなコマンドですが、彼はまた、この美学を強化する方法でカメラを動かします（または動かしません）。 俳優のスタジオの内部でのジェームズリプトン

映画製作者は、さまざまな方法でヒーローを紹介します（彼らの悪役）聴衆の潜在意識の判断を形作ることによって。 映画に関して言えば、私たちは間違いなくその表紙で本を判断し、第一印象は最後になります。キャラクターを初めて見たとき、それらについてのアイデアが形成されます。正しく行われなかった場合、この導入を克服することは困難です。 強力なキャラクターを紹介する際に映画製作者が念頭に置いているいくつかのことを見てみましょう。 画面の方向 ヒーローは画面上を左から右に、悪役は右から左に歩くことがよくあります。なぜなら、西側では左から右に読んでいるので、より自然で簡単な方向に見え、主人公が物

生計を立てるための映画製作者として働くことになると、お金を失うのではなく稼ぐための最良の投資は何ですか？ここにいくつかの必需品があります。 フリーランスの映画製作者として、ギアに投資することほど困難なことはありません。カメラから三脚まで、すべてのアクセサリを購入した後、最低価格は5Kになります。それに直面しましょう。レンズ、スタビライザー、カメラ、その他のアクセサリの洗濯物リストは、簡単に破産する可能性があります—前 あなたは単一の10セント硬貨を作ります。それで、生計を立てるための映画製作者として働くことになると、お金を失うのではなく、お金を稼ぐためにどのような設備に投資すべきですか？

こちらAdobe Premiere Proのトリミング効果により、映画製作のワークフローが改善され、より満足のいく結果が得られる6つの方法があります。 Adobe Premiereに習熟したい場合は、毎日使用する主要な効果に慣れておく必要があります。これらの効果の1つは、クロップツールです。これは、ビデオエディタのツールキットで非常に重要なツールです。 このビデオでは、Cinecom.netが、このシンプルなツールを使用して一度に複数の画像を再生し、ビデオに映画のような雰囲気を与え、ビデオの流れを向上させる多くの方法を示しています。見てみましょう。 クリップへの切り抜き効果の追加

ここにいくつかあります低予算または無予算のさまざまなエクステリア（およびインテリア）シーンを撮影するときに自然光を使用する方法に関するアドバイス。 本の中でCinematography：Theory and Practice ブライン・ブラウンによる直射日光下での撮影のトピックについて、ブラウンは次のように述べています。 そして、これは真昼の太陽の下でのあらゆる形態の撮影のコンセンサスです： 「明るい日光の下での撮影は避けてください。」 「真昼の太陽は厳しい影を作ります。」 そしてアドバイスのリストは続きます。ただし、利用可能なグリップツールがない限り（低予算または予算のない映画製

このまとめでは、多くの映画製作者が直面する決定に適用されるゲーム理論の世界からのいくつかの有用な戦略をチェックしてください。 ゲーム理論は、ジョン・フォン・ノイマンらが競争の激しい状況での合理的な意思決定のための数学的モデルを作成した1940年代から存在しています。前世紀にわたって、ゲーム理論は、映画製作を含む生活のあらゆる側面に適用される多くの興味深いアイデアを生み出してきました。 ミニマックス MiniMaxは、うまくいかない可能性のある最大のものを最小化する必要があるというゲーム理論のアイデアです。スケジュール（またはカメラ）を損なう可能性のある素晴らしいショットをキャプチャする

今後の大ヒット作を誇大宣伝しすぎる可能性はありますか？スタジオがティーザーを早期に市場にリリースするときに直面するのは次のとおりです。 映画館でティーザーポスターを見たり、映画館で予告編を見たり、雑誌や新聞の独占インタビューを読んだりして、新しい映画を知ったときのことを思い出すのは難しいかもしれません。 Empire Magazine の表紙を見て、HeathLedgerがジョーカーとしてキャストされたことを知っただけです。 スーパーマーケットで。実際、私の地元の大ヒット作が無料でバットマンビギンズを提供していたときに、ワーナーブラザーズがバットマンフランチャイズを再起動したことを知りまし

これらのツールは、あなたの映画製作の生産性を高め、これまで考えられていた以上のことを達成します。 あなたの時間を最大限に活用することについて多くのことが書かれています、そして私はそれのほとんどを試しました。制作会社であり、過去2年間で200本以上のYouTube動画を制作しています。 あなたがいる場所から始めましょう 現在の生産性（または非生産性）がわからない場合、生産性を向上させることは困難です。したがって、1週間は、行動を変えることなく、何をしたか、どのくらいの時間がかかるかを追跡します。これは、ピアソンの法則に従って、改善を開始するためのベースラインを提供するだけでなく、お

実用的な照明と映画のような照明—これ記事では、実用的な照明を使用して映画のような外観を作成する方法を検討しています。 完璧な世界では、私たちはある場所に足を踏み入れ、いくつかのランプを配置し、シーンが生き生きとし、完全に露出され、映画のように照らされます。 残念ながら、光はこのようには機能しません。実用的なライトは、正しく配置されていても、十分な露出が得られることはめったにありません。非常に明るく、俳優を盲目にし、波形の端でピークに達する場合を除きます。反対も問題です—どこからともなく来ているように見える明るく映画のような光。 ほとんどのプロの撮影監督は、この2つを組み合わせようと

ここに2つの単純なものがあります-衣装デザインがキャラクターの弧をどのように伝え、さらには劇的に変化させることができるかについての、まだ素晴らしい例。 衣装のデザインは、映画やビデオの制作において重要です。一部のキャラクターやスクリプトは特別なことを何も要求しませんが、それでもキャラクターは特定の見方をする必要があります。 1997年の15歳の女の子は、1939年の45歳の男性と同じ服装をしていませんでした。衣装のデザインが非常に誇張されているか（ばかげているか、最高の衣装で）、ひどく見過ごされていることがあります。 （キャラクターの服装が似すぎているか、性格や年齢を表していないだけです）。

Autofocus has長い間、あらゆる予算レベルでドキュメンタリー映画製作の一部でしたが、業界の他の部分についてはどうでしょうか？ 私はCanonC200を数年使用しており、常にデュアルピクセルオートフォーカスに依存してきました。顔を認識して追跡し、f/1.6以下などの低いF値でシャープに保ちます。 オートフォーカスはドキュメンタリー映画製作に不可欠ですが、物語映画製作では状況が異なります。オートフォーカスはここ数年でテクノロジーとして大幅に進歩しましたが、映画製作者はオートフォーカスを信用せず、アマチュアの映像作家のツールと見なしています。この理由は、カメラ自体だけではありませ