視覚効果を使用する映画は少なくありませんが、グリーンスクリーンに関しては、完全に最先端でクレイジーな映画はごくわずかです。 革新的なクロマキーの芸術は本当に過小評価されています。それは良い映画を素晴らしい映画に変えることができます。それは悪い映画を取り、それを許容できるものにすることができます。アイデアは単純です。ポストプロダクションプロセスで画像を合成するには、緑色の画面（場合によってはブルー画面）、布、またはペイントを使用します。最近劇場で見られる大ヒットのテントポールのほとんどで、クリエイティブなグリーンスクリーンの使用が行われているのを目にするはずです。しかし、真実は、あなたがそれを

追加する本当に簡単な方法は4つありますFinal CutProXのビデオクリップへのテキスト。 ベテランの編集者であろうと、Final Cut Pro Xを初めて開いたばかりであろうと、基本を理解することには常にメリットがあります。クリップやプロジェクトにテキストやタイトルを追加するのは、とても簡単なことのように聞こえます。ただし、ソフトウェアのインターフェースを見たことがない場合は、完全に直感的ではありません。それだけでなく、使用するテキストとタイトルにはいくつかの種類があります。それでは、使用できるものと、それらにアクセスする方法について見ていきましょう。 1。基本的なタイトルを追加す

FCPXをさらに活用しましょう！ウェブを精査し、いくつかの優れたFinal CutProXプラグインをまとめました。 FinalCutProの歴史は何でしょう。 Final Cut Pro Xが徐々に復活しているため、かつては業界をリードするノンリニア編集ソフトウェア（AdobeのPremiere Proに遅れをとるだけ）が一巡しました。年を追うごとに、ますます多くの専門家がFCPXを使用しています。 このため、より多くのプラグインが利用可能になり、古いプラグインが改善されています。そうは言っても、ビデオ編集者にとってなくてはならないものと考えている、お気に入りで最もやりがいのあるFina

ワークフローを合理化し、チームメートとコラボレーションします。 PremierePro内にAdobeの新しいプロダクション機能を備えた地球。 2017年、アドビはPremiereProユーザーに2つのエキサイティングな新しいワークフローツールを提供しました。 1つ目は、複数のプロジェクトを同時に開く機能でした。これにより、編集者は、単純なドラッグアンドドロップアクションを介してプロジェクト間でアセットをすばやく移動することができます。これらの要素は、異なるプロジェクトのプロジェクト、ソース、およびタイムラインパネル間を移動する可能性があります。 2番目のツールはチームプロジェクトでした。こ

取りましょうVimeoモバイルアプリとスマートフォンの撮影と編集のための更新されたテクノロジーのいくつかを簡単に見てみましょう。 スマートフォンの映画製作の時代は、まだここにないにしても、近い将来に非常に似ているように見えます。スマートフォン（iOSとAndroidの両方）で直接撮影および編集できるスマートフォンアプリはたくさんありますが、映画製作者が検討するもう1つのよく知られた名前があります。 Vimeoは、スマートフォンアプリプラットフォームのアップデートをリリースしました。これにより、動画のホスティング、共有、コミュニティが強化され、確かな撮影ツールや編集ツールも含まれるようになり

RAWを撮影するカメラは、新しい撮影者にとってより寛容です。この新しいオーディオ形式（32ビット浮動小数点）は、サウンドキャプチャでも同じことを行うことを約束します。 RAWビデオへの飛躍は、それ以前のJPEGからDNGへの静止画の移行のように、品質の飛躍と使いやすさの進化の両方でした。ポストプロダクションで追加された柔軟性は、色温度、フォーカス、または露出を台無しにした場合でも、ショットを保存できることを意味しました。 新製品 2020年に、Sound DevicesとZoomはどちらも、このテクノロジーを使用する新製品を発表しました。つまり、オンセットのサウンドミキサーを使用するこ

クロマキー合成にブルースクリーンとグリーンスクリーンを使用することの違いについて学びます。 映画製作とカメラが何年にもわたって進歩したように、ブルースクリーンとグリーンスクリーンの使用も進歩しています。しかし、ブルースクリーンとグリーンスクリーンの使用には実際の違いはありますか？答えは「はい」です。その理由はこの記事でわかります。次のプロジェクトでグリーンスクリーン（またはブルースクリーン）を実装することを検討している場合は、グリーンスクリーンのガイドで、知っておく必要のあるすべての詳細を確認してください。 クロマキーの合成を定義し、そもそもなぜ青または緑を使用するのかを見てみましょう。次

この記事では、AdobeAfterEffectsでグリーンスクリーンフッテージをキーイングするためのさまざまな方法を段階的に詳しく見ていきます。 すべての編集ソフトウェアの中で、おそらくAfterEffectsで最高の主要な結果が得られます。 AfterEffectsのグリーンスクリーンフッテージを操作する方法はいくつかあります。アドビでは、3つのエフェクトを組み合わせた組み込みのプリセットを使用することをお勧めします。この方法は、迅速な（そして通常は素晴らしい）結果を生み出すため、初心者（および専門家）に最適です。これを行う方法を段階的に説明します。 もちろん、すべてを入力するプロセスは

NAND製造工場での事故によりSSDの価格が上昇する可能性があるため、SSDを購入する時期が来ました。 この問題についていくつかの情報源に話を聞いたDigitimesのレポートによると、NANDフラッシュチップの価格は40％も上昇する可能性があります。価格の上昇はいくつかの要因によって促進される可能性がありますが、業界の専門家は、韓国のサムスンの施設での停電が部分的に責任があると信じています。 NANDフラッシュメモリは一種の不揮発性メモリです。つまり、データを保存するために常に電力を必要としません。このタイプのメモリチップを製造するプロセスは非常に細心の注意を払っているため、生産実行中の

クライアントのフィードバックレビューループにとらわれないでください。クライアントからのフィードバックを適切に求め、映画やビデオのドラフトを確認する方法についてのガイドは次のとおりです。 プリプロダクションの初期段階からビデオファイルの配信まで、プロの映画とビデオの制作ワークフロー全体で、煩わしいクライアントに行き詰まる可能性が最も高いセクションは、最終レビューにあります。とフィードバックプロセス。それは醜い人々になり、ビデオ業界の専門家は基本的に永遠にそれを扱ってきました。 問題はクライアント自身にあると言えます。しかし、あなたは決してそれを言うことはありません。なぜなら、あなたが知ってい

この記事では、DaVinci Resolve 16のスローモーションの器用さ、およびその習熟度と経済的可能性について見ていきます。 新しいカメラが登場するたびに、アマチュアの撮影監督から、新製品の十分なスローモーション機能の欠如に関する苦情がたくさんあるようです。 最も引用されている仕様は、毎秒120フレームです。ほとんどのカメラは、センサーにクロップインするか、圧縮率を上げる必要がある前に、60fpsまでしか上昇しません。たとえば、Canon C200は12ビットRAWとして24fps、10ビットRAWでは60fpsを実行しますが、120fpsの場合は8ビット420にまで低下します。かわ

DaVinci Resolveを使用して、他の編集に影響を与えることなく、いくつかの簡単な手順でバランスの取れた輝く肌のトーンを取得します。 まず、画像の残りの部分に影響を与えることなくスキンを操作できるように、選択したスキンを分離する必要があります。そうすれば、ファンデーションをつけすぎているように見せることなく、肌を均一にしてトーンを統一し、普遍的な色にすることができます。次に、中間調の濃度を下げて、小さな欠陥がなくなるようにします。最後に、レイヤーミキサーノードを追加して、作業したばかりの肌の色が他のグレードから保護されるようにします。それらを順番に見ていきましょう。 マスクを

FinalCutとPremiereProは、過去10年間、編集者の心の中でトップの座を争ってきました。ニーズに最も適したものはどれですか？ Final CutとPremiereの2つのプログラムが登場して以来、これは白熱したバーの討論とポストプロダクションのミートアップの対象となっています。 Macの頭と熱心なAdobeファンの両方が、この議論で20年の大部分の間それと戦ってきました。通路の両側の更新と、編集者がその時点で好むものの頻繁なシフトにより、市場シェアのトップの地位は、両方のプログラム間で衰退し、流れてきました。 市場シェアはDaVinciResolveや業界の巨人であるAvid

今日は、白兵戦や長距離のアクションシーンを扱うときに、よりまとまりのあるアクションシーケンスを作成する方法について説明します。 すべての重要な会話シーンで、俳優がお互いに怒鳴る映画を想像してみてください。彼らは音声レベルを吹き飛ばし、彼らの言葉は一緒に鈍くなり、お互いに話し合い、そしてあちこちでいくつかの言葉をキャッチしているにもかかわらず、あなたは何が起こっているのか本当に理解できません。または、言葉が非常に明確であるが、シネマトグラフィーのために、誰が誰と話しているのか、どこを見ているのか、俳優が同じセットにいるのかどうかがよくわからない会話シーンを想像してみてください。 私にとって、

After Effectsのスキルが不足していますか？プログラムを操作するために必要なすべての基本的な知識を教えるチュートリアルがいくつかあります。 ビデオ編集の世界で最初に始めたとき、AdobePremiereProやFinalCutProのようなNLEエディターは、ビデオ編集の知識のすべてを網羅しているように思えます。ただし、成長を続け、プログラムをマスターする方法を研究するにつれて、AfterEffectsスキルを使用したビデオ編集が実際には非常に簡単で楽しいものになることがすぐにわかります。 次に、すべてを理解したと思うと、Adobe After Effectsである、デジタルビデ

NVIDIAが新しいアップデートで提供しているものを見てみましょう。これには、クリエイターとしての生活がどのように改善されるか、そしていくつかのパフォーマンスの改善が含まれます。 PCの歴史のほとんどで、ビデオカードドライバーは、ハイエンドのエンタープライズカードを除くすべてのゲームエクスペリエンスを中心に最適化されていました。最近、Nvidiaは、新しい「Creator-Ready」ドライバーのリリースでそれを変えることに傾倒しました。これは、通常の「ゲーム対応」ドライバーとは別のアップグレードパスであり、市場で最大のコンテンツ作成ソフトウェアのいくつかに信頼性の高いパフォーマンスアップグ

DaVinci Resolve 16の新しいオブジェクト削除ツールは、AdobeのContent Aware Fillに対応していますか？知っておくべきことは次のとおりです。 NAB 2019では、Resolveにいくつかの新機能が追加されました。また、カラーページの新機能で過負荷になることはありませんでしたが、AdobeのContentAwareFillツールに対するResolveのカウンターであるオブジェクトの削除を取得しました。そして、それはほとんど同じことをします。周囲のピクセル情報からデータを適応的にブレンドすることにより、画像からオブジェクトを削除します。 確かに、Premie

回転ショットが必要ですが、多軸リグや回転セットがありません。問題ない。自分で見た目を引き離す方法は次のとおりです。 舞台裏のソーシャルメディアページをフォローするのが好きなら、Aputureによって投稿されたこのクリップのようなビデオに出くわす可能性が高いでしょう。 カメラは前方または後方を追跡し、カメラは電動4軸ジンバルで回転します。または、多軸ジンバルがオプションでない場合、一部のグリップは完全に回転するリグを構築します。最近、DPレイチェルモリソンとディレクターのライアンクーグラーがこのテクニックをマーベルのブラックパンサーの大画面に展開しました。 、キルモンガーが新しく獲得し

すべての監督は、間違いなく自分のシーンを作るための頼りになるショットを持っています。 7つの象徴的な映画技法を見てみましょう。 優れた監督は、映画製作の歴史に影響を与え、トレードマークとなるスタイルと技術的アプローチを導入します。黒澤明のストーリーテリングへのアプローチは、ジョージ・ルーカスに影響を与えました。ロバートアルトマンの広大なキャラクタースケッチは、ポールトーマスアンダーソンに影響を与えました。それでも、すべての伝説的な監督は彼らの影響を受けて、まったく新しいものを作り出すことができます。映画製作の純粋に視覚的な性質は、ほとんどの映画製作者が彼らのマークを作り始めるところです。

DaVinci Resolveを始めるために必要なすべてを、市場で最高の無料ビデオエディタへのこの完全な6部構成のビデオガイドで見つけてください。 あなたのことはわかりませんが、DaVinciResolveをマスターする機会はまだありません。 Resolveについては、何年にもわたってさまざまな動画から得た細かい詳細やテクニックがたくさんありますが、ただ座って時間をかけて学ぶことができませんでした。 DaVinci Resolveはいつも私を驚かせてきました。かつては、映画製作の専門家の小さなグループだけが使用できる（または購入できる）業界をリードするカラーグレーディングソフトウェアが、業