完璧な風景写真の計画には、準備、テクニック、創造性の組み合わせが含まれます。これが重要な手順の内訳です： i。プレシュート計画（研究と準備）： * ロケーションスカウト： * 研究： Google Earth、500px、Flickr、Instagram、地元の写真グループ、旅行ブログなどのリソースを使用して、潜在的な場所を見つけます。興味深い作曲、ユニークな特徴（滝、岩の形成など）、およびアクセシビリティを探してください。 * ローカル知識： 可能であれば地元の人と話してください。彼らは、隠された宝石、最高の視点、季節の変化に関するインサイダーのヒントを提供することができます。

さて、ここに8つの一般的な風景写真の間違いとそれらを修正する方法があります。 1。 平らまたは退屈な光 * 間違い： 太陽が頭上にある日中に射撃し、厳しい影を作り、色を洗い流します。 曇りの光は、意図的に使用されない場合はフラットにすることもできます。 * 修正： * ゴールデンアワー（およびそれ以降）の間の撮影： 日の出と日没の周りで撮影を計画します（ゴールデンアワー）。太陽の低い角度は、テクスチャを強調し、深さを追加する暖かく方向性のある光を作り出します。 また、柔らかくクールな色調については、青い時間（日の出前と日没後）を考えてください。 * 曇りの日を抱きしめます（ただ

フォーカススタッキングは、特にランドスケープ写真では、シングルショットで達成可能なものよりもはるかに深く、非常に深い被写界深度を持つ画像を作成できる強力なテクニックです。フォーカススタッキングを使用して、風景をシャープにする方法の内訳は次のとおりです。 1。概念を理解する * 限られた被写界深度： 小さな開口部（f/16やf/22のような高fナンバー）があっても、レンズの被写界深度は限られています。 これは、シーンの一部のみが完全に焦点を合わせることを意味します。より近いオブジェクトと遠方のオブジェクトは焦点が薄くなります。 * フォーカススタッキングソリューション： フォーカスス

さて、Photoshop（および一般的なデジタルイメージ編集）が、ニュアンスと反論とともに、ランドスケープ写真に有害であると見なされる理由についての意見記事です。 意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由 純粋主義者や伝統主義者にとって、デジタル編集の台頭、特にPhotoshopは、風景写真の魂そのものに対するゆっくりと忍び寄る脅威でした。かつては、スキル、忍耐、観察の証であった *本当の *世界を捕らえることを追求していたものは、写真よりも絵画に似たデジタルアート形式になりつつあります。 Photoshopが風景写真を「台無しにしている」と信じる人がいる理由は次のとお

さて、Adobe Lightroom Classicを使用して白黒の風景写真を処理する方法を分解しましょう（ただし、原則はLightroomに適用されます）。このプロセスは、魅力的なイメージを作成し、すでにそこにあったテクスチャ、トーン、形状を強調することです。 i。 準備と基本的な調整 1。インポートと初期評価： * インポート： 画像をLightroomに入れてください。 * 初期レビュー： その現状で画像を見てください。何があなたをシーンに引き付けましたか？長所と短所は何ですか？ どのような気分を呼び起こしたいですか？ これは、処理をガイドするのに役立ちます。 全体的な露出

Lightroom Gradientツールは、そのレンジマスク機能（輝度と色）と組み合わされており、景観や自然の写真の特定の領域を選択的に強化および変更する強力な方法です。それらを効果的に使用する方法に関する包括的なガイドは次のとおりです。 1。ツールの理解： * グラデーションツール（段階的フィルター）： 選択した領域を介して編集の徐々に移行します。調整の滑らかなフェードイン/アウトのように考えてください。空を暗くする、前景を明るくする、山脈に暖かさを追加するなどの効果を適用するのに最適です。 * 範囲マスク（輝度と色）： グラデーションツールの効果を改良します。 単純な勾配の

ランドスケープ写真編集でニュートラルなトーンを使用すると、リアリズムを劇的に強化できます。これらを効果的に使用する方法の内訳は次のとおりです。 i。ニュートラルトーンとその役割を理解する * ニュートラルトーンとは？ ニュートラルトーンは、強い飽和または色のバイアスを欠く色です。それらはグレースケールスペクトルに存在し、以下を含みます。 * 黒： 光の純粋な欠如。 * 白： 光の純粋な反射。 * グレー： 白黒のさまざまな混合物。 * ニートラルに近い： 他の色の非常に飽和バージョン（たとえば、非常に飽和したベージュ、オリーブ、または水色）。 これらは、バランス感覚を維持しな

ランドスケープパノラマ写真の実行方法 見事な風景パノラマを作成することはやりがいのある経験です。これは、機器やテクニックから後処理まで、すべてをカバーする包括的なガイドです。 1。計画と準備： * スカウトの場所： *事前に場所にアクセスしてください。潜在的な視点、興味深い前景要素、そして望ましい光に最適な時期を特定します。 *気象条件を検討してください。雲はドラマを追加することができますが、厳しい直射日光を避けてください。 * ゴールデンアワー/ブルーアワー： これらの時間は、風景写真に最適な光を提供します。早めに到着して、最高の瞬間をセットアップしてキャプチャします。

フォーカススタッキングは、特に小さな開口部を備えた広角レンズを使用する場合に、前後に鋭い景観画像を実現するための強力なテクニックです。フォーカススタッキングで風景をシャープにする方法の内訳は次のとおりです。 1。問題の理解：現場の深さの制限 * 野外深さ（DOF）： 写真で容認できるほど鋭く見えるシーン内の距離の範囲。 * 広角レンズと閉鎖被験者： 景観に一般的に使用される広角レンズは、大きな視野を持っています。 レンズの近くに被験者がいる場合、小さな開口部（f/11、f/16、またはf/22など）であっても、フィールドの深さはすべてを前景から背景まで鋭くするのに十分ではないかもし

赤外線（IR）写真用のカメラを変換してから、白黒の風景写真に使用することは魅力的なプロセスです。手順、考慮事項、ヒントの内訳は次のとおりです。 1。変換プロセスの理解 * 何が起こるか： カメラのストック赤外線（IR）カットフィルターは、赤外線のみがセンサーに到達できるようにするフィルターに置き換えられます。これにより、センサーはIRライトに敏感になり、赤外線写真のユニークな外観をキャプチャできます。 * なぜ白黒？ IRフォトグラフィーは、本質的にユニークな色のキャストを生み出します。 IR画像を色で処理できますが、最も一般的でしばしば最も印象的な結果は白黒です。劇的なコントラス

エキゾチックな場所で風景を撮影する方法：5つの実用的なヒント エキゾチックな場所での風景を撮影することは、多くの写真家にとって夢です。あなたはユニークな景色、活気のある文化、そして異世界の美しさに囲まれています。しかし、そのエッセンスをキャプチャするには、ポインティングと射撃以上のものが必要です。これらの遠い目的地で見事な風景写真を作成するのに役立つ5つの実用的なヒントを以下に示します。 1。研究と計画ですが、柔軟性があります： * 観光客のトレイルを越えて： 象徴的なランドマークはキャプチャする価値がありますが、典型的な観光スポットを超えてベンチャーしてください。隠された宝石、

ストーリーを伝える風景写真の作成：きれいな写真を超えて 風景写真は、美しい景色をキャプチャするだけではありません。それは、ストーリーテリング、感情を呼び起こし、場所と時間の感覚を伝えるための強力な媒体になる可能性があります。かわいい写真から魅力的な物語にあなたの風景写真を上げる方法は次のとおりです。 1。ストーリーテリングのコア要素を理解する： * 件名： あなたの物語の主な焦点は何ですか？それは孤独な木、雄大な山、謙虚な小屋、または光そのものでさえあるかもしれません。 あなたの主題は興味深いものでなければならず、本質的なストーリーの可能性を持っているはずです。 * コンテキス

バックライトの風景写真：なぜ太陽に撃つべきなのか（そしてそれを正しく行う方法） 風景写真で太陽を撃つと、直感に反するように思えるかもしれません。あなたはあなたの後ろに太陽を保つことになっていますか？まあ、必ずしもそうではありません！バックライトは、素晴らしい視覚的要素と独特のムードを提供し、見事で劇的な画像を作成できます。 なぜ太陽を撃つのですか？ * 劇的なシルエット： バックライトは、被験者をシルエットに投げ込み、明るく照らされた背景に対して強力なグラフィック要素を作成します。これは、木、山、または興味深い岩層の形を強調するのに最適です。 * ゴールデンアワーの魔法と雰囲気：

日没時の風景を撮影することはやりがいのある経験ですが、美しさを効果的に捉えるための計画とテクニックが必要です。包括的なガイドは次のとおりです。 i。準備が重要です： * スカウトの場所： * 時刻： サンセットタイムは、時期と時間によって劇的に異なります。 「写真家のエフェメリス」、「Photopills」、またはGoogleなどのアプリまたはウェブサイトを使用して、正確な日没の時間と方向を決定します。 事前に偵察することで、光と何が照らされるのかをよりよく感じます。 * 構成： 写真に深さと関心を加える潜在的な前景要素（岩、木、水）を特定します。 視聴者の目をシーンに引き込む主

広角対望遠レンズ：どちらがあなたにぴったりですか？ 広角と望遠レンズのいずれかを選択することは、どの写真家にとっても基本的な決定です。彼らは劇的に異なる視点を提供し、独特のスタイルや主題に適しています。彼らの長所と短所を理解することは、希望する結果を達成するために適切なレンズを選択するのに役立ちます。 ここにあなたが決定するのに役立つ故障があります： 広角レンズ： * 焦点距離： 一般に、焦点距離が35mmまたはフルフレームカメラで短いレンズと見なされます。 「超幅」と呼ばれることもある極端な広角レンズは、さらに短くすることができます（例：14mm、16mm）。 * 視野：

風景写真にスケール感を追加することは、自然界の広大、壮大さ、力を伝えるために重要です。これを実現するために使用できるテクニックの内訳は次のとおりです。 1。比較のために馴染みのあるオブジェクト/要素を含めます： * 人間： これは間違いなく最も効果的で一般的に使用される手法です。人を前景、中央、または背景に配置すると、画像内の他のすべてのサイズの即時の参照ポイントが視聴者になります。立っている、座って、歩く、または環境とのやり取りなど、さまざまなポーズを試してください。 * 動物： 人間と同じように、動物（鹿、鳥など）はスケールを提供できます。彼らはまた、人生と動きをシーンに加えま

バランスはデザインの基本原則であり、絵画や建築と同様に、風景写真においても重要です。フレーム内の要素の視覚的重量と分布を指し、調和と安定性の感覚（または、特定の効果のための意図的な不均衡）を作成します。 ランドスケープ写真でバランスを効果的に使用する方法の内訳は次のとおりです。 1。バランスの種類を理解する： * 対称バランス（正式なバランス）： 鏡像を考えてください。 これは、フレームの両側の要素が、重量、形状、サイズが視覚的に類似している場合に発生します。 * それを達成する方法： 明確で強い垂直軸（まだ湖の反射、完全に対称的な山のピーク、均一な間隔の木の列）のシーンを見つけま

ランドスケープ写真の並置は、同じフレーム内に2つ以上の対照的な要素を配置して、視覚的な関心、緊張、より深い意味を生み出す芸術です。写真をシンプルなスナップショットから説得力のあるストーリーに引き上げることができる強力なツールです。景観の写真を改善するためにそれを使用する方法は次のとおりです。 1。並置の理解： * 定義： 並置とは、2つのものを対照的な効果と密接に配置する行為です。このコントラストは、サイズ、色、テクスチャ、概念、年齢、またはその他の要素の観点からです。 * 目的： できる： * 視覚的関心を作成する： コントラストはすぐに視聴者の注意を引きます。 * 深さと寸

主要なラインは、ランドスケープ写真の強力な構成ツールです。彼らは視聴者の目をシーンに引き込み、深さを作り出し、視覚的な旅で彼らを導き、あなたの主題を強調します。これらを効果的に使用する方法の内訳は次のとおりです。 1。主要な行の識別と認識： * 自然線： 道路、川、フェンス、小道、海岸線、木の列、山の尾根、影、小川、さらには砂のパターンを探してください。 * 人工線： 道路、橋、桟橋、桟橋、壁、鉄道、フェンス、または家のラインでさえ、効果的な主要なラインとして機能することができます。 * 暗黙の線： これらは物理的に存在するものではありませんが、線を示唆する一連の要素によって作成

アスペクト比を使用することは、景観写真の重要な要素であり、視聴者があなたの画像とあなたが伝えようとしているストーリーをどのように知覚するかに影響を与えます。包括的なガイドは次のとおりです。 1。アスペクト比の理解 * 定義： アスペクト比は、画像の幅と高さの比例関係です。 3：2または16：9のような比率として表されます。 * 一般的なアスペクト比： * 3：2： DSLRおよびミラーレスカメラで一般的です。自然でバランスが取れていると感じます。ほとんどの景観の主題にとって良い出発点。 * 4：3： 多くの場合、マイクロ4の3分の1カメラといくつかのスマートフォンで見つかり