i。開始する前に：理想的な開始画像
* 照明が重要です： このスタイルは照明の上に構築されています。理想的には、単一の焦点を絞った光源を備えたポートレートショットが必要です。これは、グリッド、美容料理、さらには窓からの自然光のストリーミングを備えたソフトボックスなどの修飾子を備えたスタジオストロボです。光は、被写体の *側 *から、顔に対して約45度の角度で来るはずです。
* 「レンブラントトライアングル」： 顔の影のある側にある「レンブラントトライアングル」を探してください。これは、鼻の周りに包まれた光によって作成された頬骨の小さな孤立した三角形の光の三角形です。 元の写真にこれを持っていない場合、ポスト処理の効果を確信させることは *非常に *非常に難しいでしょう。
* 暗い背景： 理想的には、背景は暗く、少なくとも簡単に暗くする必要があります。
* raw形式： 生形態での撮影が不可欠です。 Lightroomで協力するのに最も柔軟性と詳細が提供されます。
ii。 Lightroom調整（詳細な手順）
Lightroomで行う調整の内訳は次のとおりです（モジュールの開発）：
a。基本パネル：
1。ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整することから始めます。 一般的に、このスタイルにはわずかに *暖かい *トーンがうまく機能します。 肌の色が心地よく見えるまで、温度と色合いのスライダーを試してください。 無理をしないでください。少し暖かいトーンが豊かさを増します。
2。露出： これは重要です。
* 曝露を下げる： 露出を大幅に減らして画像全体を暗くします。 これがムーディーな外観の基礎です。 全体の画像を、ハイライトが最も明るい部分であるが吹き飛ばされないレベルに引き下げたいと考えています。
3。コントラスト：
* コントラストの増加： コントラストを上げます。これは、ハイライトと影の違いを強調し、肖像画により寸法とドラマを与えます。
4。ハイライト：
* ハイライトがわずかに低い： ハイライトをタッチに下げて、クリッピングから保護します（詳細がなくても純粋な白になります）。最も明るい領域に情報を保存したいと考えています。
5。影：
* 劇的に低い影： これは、深くて暗い影を作成する場所です。 影を大幅に下げます。画像の大部分を非常に暗くしたいです。目標は、顔のほとんどが影に包まれることです。
6。白：
* 白人を調整： 白人スライダーを慎重に調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。 白をクリップしないように注意してください（詳細を持たずに純粋な白にしてください）。ハイライトに微妙な輝きが必要です。
7。黒：
* 黒を下げる： 黒をさらに暗くして影を深めます。あなたは非常に強い黒いポイントが欲しいです。
8。テクスチャ、透明度、およびデハーズ：
* テクスチャ： 少量のテクスチャは、肌の詳細を高めることができます（欠陥を強調できるため、無理をしないように注意してください）。 +5から始めて、味に調整します。
* 明確さ： 透明度を使用して *控えめに *。非常に微妙な増加（例：+3〜 +8）は少しパンチを追加できますが、多すぎると画像が厳しく見えるようになります。 あまりにも多くの明快さは気分を台無しにします。
* dehaze： 通常、元の画像にかなりの量のヘイズや大気の視点が削除する必要がない場合を除き、このスタイルにはDehazeを使用しません。
9。 vibrance/飽和：
* 微妙な調整： 活気と飽和をわずかに調整することができます。 多くの場合、飽和度をわずかに減らす（たとえば、-5〜 -10）、不機嫌さを高めることができます。 肌の色が不自然に見える場合は、飽和を減らします。
b。トーンカーブ：
トーンカーブは、次の強力なツールです。おそらくポイント曲線を使用する可能性があります （領域曲線ではなく、ドラッグ可能なポイントを持つもの）。
1。 s-curve（微妙）： *非常に微妙な * sカーブを作成します。
* アンカーポイント： アンカーポイントを曲線に追加して、調整を制御します。中間子、ハイライト、影にポイントを追加します。
* 暗い影： 曲線の低い左側の部分をわずかにドラッグして *下 *にして、影をさらに暗くします。
* 明るいハイライト： 曲線の右上部分をわずかにドラッグして *上 *ハイライトを少し明るくします。
* 目的： S-Curveは全体的なコントラストを増加させ、影を深め、ドラマに追加します。あなたがそれをやり過ぎないように微妙にそれを使用してください。
c。 HSL/カラーパネル：
このパネルを使用すると、個々の色の範囲の色合い、飽和、輝度を調整できます。
1。輝度： これは、微調整した肌の色調と深さを追加するために非常に重要です。
* オレンジ/黄色： これらの色は主に肌の色合いに影響します。 オレンジと黄色の輝度をわずかに減らして、肌の色調を深め、ドラマのタッチを追加します。肌を泥だらけまたは不自然に見せないように注意してください。 通常、わずかな減少で十分です。
* その他の色： 画像に存在する色に応じて、他の色を微妙に調整することができます。気を散らす色がある場合は、輝度や飽和を減らします。
2。飽和：
* 微妙な調整： 前述のように、全体的な飽和度を減らすか、気を散らしたり活気になりすぎたりする特定の色の飽和を選択的に減らすことがあります。
3。色相：
* マイナーな調整： 通常、色相の調整はそれほど必要ではありませんが、皮膚のトーンを微調整するために、オレンジ/黄色の色相にわずかな微調整を行うことがあります。
d。カラーグレーディング（以前のスプリットトーニング）：
このパネルを使用すると、ハイライト、シャドウ、ミッドトーンにカラーキャストを追加できます。
1。影： *非常に微妙な *クールなトーン（たとえば、青または紫のタッチなど）を影に追加することを検討してください。低飽和（5-10）を使用します。これにより、複雑さと気分のヒントが追加されます。
2。ハイライト： ハイライトに *非常に微妙な *温かいトーン（たとえば、オレンジ色や黄色のタッチ）を追加することができます。 これにより、輝きが向上し、クールな影と快適なコントラストが生まれます。
3。ブレンドとバランス： ブレンドとバランスのスライダーを調整して、色がどのように混ざり合っているか、そしてハイライトとの影にどれだけの重点が置かれるかを制御します。
e。詳細パネル：
1。シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用しますが、サーペンを過剰にしないでください。 目や他の重要な領域に詳細を引き出すことに焦点を当てます。マスキングスライダー（ALT/オプションを保持している間）を使用して、皮膚の滑らかな領域ではなく、エッジのみを研ぎます。
2。ノイズリダクション： 必要に応じて、特にISOを上げた場合、または画像に影にノイズがある場合は、ノイズリダクションを適用します。 通常、輝度ノイズリダクションは、色のノイズリダクションよりも効果的です。 イメージを柔らかくすることができるので、やり過ぎないでください。
f。レンズ補正と変換：
1。プロファイル補正を有効にする： レンズ補正パネルの下で、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みが修正され、画質が向上します。
2。変換（オプション）： 必要に応じて、変換パネルを使用して、視点の問題や歪みを修正します。
g。エフェクトパネル：
1。 vignetting： *微妙な *否定的なビネットを適用して、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。 量スライダーを使用して、ビネットの強度を制御します。自然な外観のために、中間点、丸み、羽のスライダーを調整します。
2。穀物（オプション）： 穀物のタッチは、映画のような美学を高めることができます。 量、サイズ、粗さのスライダーを試します。
iii。ローカル調整（外観を改良するために重要）
Lightroomのローカル調整ツール（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）は、レンブラント効果を微調整するために不可欠です。
1。調整ブラシ：
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、顔の特定の領域を選択的に回避（明るく）し、燃やす（暗く）します。
* Dodge（Lighten）： 光の中にある目の周りの領域を明るくして、目を引き、ポップにします。 影の頬のレンブラントの三角形を微妙に明るくします。
* burn（暗く）： 顔の端と影の周りの領域を暗くして、深さとコントラストを追加します。
* 滑らかな肌： ネガティブな明快さと鋭さで調整ブラシを使用して、肌の欠陥を滑らかにしますが、肌をプラスチックに見せないようにしてください。
* 眼の向上： 小さなブラシを使用して、目の明快さと鋭さをわずかに高めて、より魅力的にします。
2。ラジアルフィルター：
* スポットライト効果： ラジアルフィルターを使用して、顔に微妙なスポットライト効果を作成します。 顔の周りに円を描き、マスクを反転させ（調整が円の外側に影響を与えます）、露出、ハイライト、白を下げて周囲の領域を暗くします。これは、被験者を隔離し、彼らの顔に注意を引くのに役立ちます。
3。段階的フィルター：
* 背景を暗くする： 段階的なフィルターを使用して、特に十分に暗くない場合は、背景をさらに暗くします。
iv。 重要な考慮事項とヒント
* 微妙なのが重要です： これらの調整のいずれかを無理にしないでください。最高のレンブラントスタイルのポートレートは、多くの場合、編集が微妙で自然に見えるものです。
* 参照画像： 照明パターンと気分を理解するために、実際のレンブラント絵画とレンブラントスタイルのポートレートを研究してください。
* 練習： このスタイルには練習が必要です。さまざまな設定と画像を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 被写体と表現： 深刻または瞑想的な表現は、しばしばこのスタイルをよく補完します。
* 強制しないでください： 元の画像に適切な照明や特性がない場合、説得力のあるレンブラント効果を作成することは非常に困難です。既に希望の外観に近い画像を選択する方が良いでしょう。
* 前後： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、編集中ではなく進歩を遂げていることを確認してください。
* プリセット： プリセットを出発点として使用できますが、特定の画像に合わせてカスタマイズする必要があります。
例のワークフローの概要（凝縮）：
1。基本パネル： 露出の低下、コントラストの増加、低い影、大幅に低く、黒が低く、わずかな調整が強調されます。
2。トーンカーブ： 微妙なSカーブ。
3。 HSL/Color： オレンジ/黄色の輝度を調整して、肌のトーンを深めます。 必要に応じて飽和を調整します。
4。色グレーディング： 影の微妙なクールなトーン、ハイライトの微妙な暖かいトーン。
5。詳細： シャープニング（エッジまでマスク）、ノイズリダクション（必要に応じて）。
6。効果： 微妙なビネット、オプションの穀物。
7。ローカル調整： 調整ブラシ、スポットライト用のラジアルフィルター、バックグラウンド用のグラデーションフィルター付きのドッジ/バーン。
幸運を！ 実験し、楽しんで、達成できることの境界を押し広げることを恐れないでください。