i。レンブラント照明の理解：
* 重要な特性：
* 劇的なコントラスト： 光と影の高いコントラスト。
* 単一の光源： 多くの場合、高角度から、被写体の側面にわずかに由来します。
* レンブラントのパッチ/光の三角形： 特徴 - 主な光源から最も遠い頬に現れる小さな逆逆の光の三角形。 これには、光と被験者の慎重な配置が必要です。
* 深い影： 顔と背景の大部分は影にあります。
* 内省的な気分： 照明はしばしば、謎、ドラマ、性格の深さの感覚に役立ちます。
ii。準備と撮影：
* 照明セットアップ（重要）：
* 単一の光源： ソフトボックスまたは傘の修飾子を使用して、光を柔らかくします。 または、リフレクターを使用して光を跳ね返すこともできますが、これは方向性が低くなります。
* ポジショニング： 光源を高く、わずかに被験者の側面と前面に置きます（約45度が良い出発点です）。 レンブラントパッチを達成するまで、光を前方、後方、上、下に移動することを実験します。
* フラグ/ブロッカー（オプションですが推奨）： 黒い旗（フォームコア、黒い布など）を使用して、光の流出を制御し、影を深めます。 光源から被写体の反対側にそれらを置き、光が影に跳ね返るのを防ぎます。
* 距離： 光と被験者の間の距離は、光の柔らかさと強度に影響します。 何が最適かを見つけるために実験してください。
* 件名と背景：
* ダーク/ニュートラル背景： 暗いまたは中立色の背景（黒、濃い灰色、茶色）を使用して、あまり光を反映しません。 これは気分を維持するのに役立ちます。
* ポーズ： 被験者を導き、光源から頭をわずかに遠ざけます。 これは、レンブラントパッチを作成するために不可欠です。
* 衣類： 暗い服やミュートの衣服は、全体的な暗くてムーディーな感じを維持するのに役立ちます。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* aperture： 中程度の広い開口部（f/2.8 -f/5.6）を使用して、浅い被写界深度を達成し、被験者をさらに分離します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シーンを適切に公開するには、シャッター速度を調整します。ライトメーターとヒストグラムをガイドとして使用します。通常の射撃と比較する必要があることに驚くかもしれません。
* ホワイトバランス： ニュートラルホワイトバランスを目指します。必要に応じて、これを投稿で調整できます。
iii。 Lightroom編集手順：
1。インポートと初期調整：
* 生の画像をLightroomにインポートします。
* プロファイル補正： レンズ補正パネルに移動し、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みが修正されます。
2。基本パネル調整：
* 暴露： 画像を少し露出しないことから始めます。 レンブラント照明は影に関するものなので、闇を受け入れます。 多くの場合、良い出発点は-0.5〜 -1停止です。
* コントラスト： 劇的な効果を高めるためにコントラストを増やします。スライダーを試してみると、多くの場合+20〜 +50がうまく機能します。
* ハイライト： ハイライトを *大幅に下に引きます *。これは明るい領域で詳細を回復し、気分を増します。多くの場合、-60〜 -100。
* 影： *わずかに * *を上げて、暗い領域で詳細を明らかにしますが、やり過ぎないでください。 +10〜 +30は良い出発点です。目標は、影を排除することではなく、詳細を追加することです。
* 白： クリッピングを防ぐために白をわずかに減らします。
* 黒： 黒をさらに押し下げて影を深め、より豊かでより劇的な外観を作成します。 -20〜 -50は良い出発点です。
* 明確さ： 透明度をわずかに減らして肌を柔らかくし、より絵画的な外観を作成します。 -5〜 -15。 これをやり直すと、画像がぼやけて見える可能性があります。
* vibrance/飽和： これらを味に調整します。 より古典的でミュートされた感触のために、画像をわずかに *少し飽和させたいかもしれません。実験！
3。トーンカーブ調整（必須）：
* ポイント曲線： これは、コントラストを微調整する場所です。
* s-curve： わずかなSカーブはコントラストを強化し、ハイライトを明るくし、影を暗くします。 S-Curveをあまりにも攻撃的にしないように注意してください。これは過酷さにつながる可能性があるためです。
* 個々のチャネル曲線（赤、緑、青）： これらは、微妙な色のグレーディングに役立ちます。 たとえば、影に青のタッチを追加すると、より涼しく、より憂鬱な感触が生まれます。
4。 HSL/カラーパネル：
* 色相、飽和、および輝度（HSL）：
* 色相： 色相を微妙に調整すると、肌の色調が改善される可能性があります。
* 飽和： 特定の色（特に赤とオレンジ）をわずかに飽和させて、よりミュートされたパレットを作成します。 皮膚の色調を飽和しすぎないように注意してください。
* 輝度： 個々の色の輝度を調整して、明るさを制御します。 たとえば、オレンジの輝度を減らすと、肌の色がわずかに暗くなる可能性があります。
5。詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。 マスキングスライダーを使用して、バックグラウンドでのシャープニングを防ぎます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用して粒度を減らします。
6。効果パネル：
* vignette： 微妙なビネットを追加して、画像のエッジをさらに暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。 量、ミッドポイント、羽、丸みのスライダーを試します。
iv。重要な考慮事項とヒント：
* 実験： スライダーを試すことを恐れないでください。 正確な設定は、特定の画像に依存します。
* 微妙さ： レンブラント照明はニュアンスについてです。 調整をやり直すことは避けてください。これは不自然な外観につながる可能性があります。
* 肌のトーン： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 彼らが自然で健康に見えるようにしてください。
* ハイライトクリッピング： 過度のハイライトクリッピングを避けてください。 Lightroomのハイライト警告を使用して、クリップされた領域を識別および修正します。
* シャドウクリッピング： 小さな影の切り抜きは大丈夫ですが、多すぎると細部が失われます。
* 練習： 練習は、レンブラント照明と後処理をマスターするための鍵です。 定期的に撮影して編集して、スキルを開発します。
* プリセット： プリセットを出発点として使用できますが、基礎となる原則を理解し、特定の画像に合わせて調整をカスタマイズすることが重要です。 レンブラントスタイルのLightroomプリセットを見て、設定を理解しますが、 *常に *適応してください。
* ローカル調整（段階的フィルター、ラジアルフィルター、調整ブラシ）： これらのツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。 たとえば、ラジアルフィルターを使用して背景を暗くしたり、目を明るくするために調整ブラシを暗くする場合があります。
の例設定の例（開始点）：
*露出：-0.7
*コントラスト：+40
*ハイライト：-80
*影：+20
*白人：-10
*黒人：-30
*透明度：-10
*トーンカーブ：わずかなSカーブ
*シャープニング：量40、半径1.0、詳細25、マスキング40
*ビネット：量-15、ミッドポイント50、フェザー75
覚えておいてください、これらは単なる出発点です。特定のイメージと創造的なビジョンに基づいてそれらを調整します。 最も重要なことは、レンブラント照明の原則を理解し、肖像画のムードとドラマを強化する方法でそれらを適用することです。 幸運を！