写真は視覚言語だとよく言われます。写真を通して、物語を語り、経験を共有し、感情を伝えます。倫理的な理由から忠実なキャプチャが重要であるジャーナリズムは別として、写真はレンズの前にあるものを単に記録するのではなく、シーンを創造的に解釈することであることがよくあります。 クリエイティブな色の東京ストリートシーン 「普通の」色の東京のストリートシーン 色のクリエイティブな使用は、写真のムードを制御するための強力なツールになります。一連の3つの投稿で、写真の色と雰囲気を制御するために使用できる3つのLightroomコントロールについて説明します。 1.ホワイトバランス 2.スプリットト

これは、Lightroomのクリエイティブなカラーエフェクトに関する3部構成のシリーズのパート3です。この記事では、トーンカーブツールを使用してクリエイティブなカラーエフェクトを作成する方法について説明します。 東京ストリートシーンの色設定 このシリーズのパート1では、ホワイトバランスについて説明しました。パート2では、スプリットトーニングと、スプリットトーニングとホワイトバランスを併用する方法について説明しました。パート1または2を見逃した場合は、こちらをチェックしてください： クリエイティブカラープロセッシング（パート1/3 –ホワイトバランス） クリエイティブカラープロセッシン

Tom DiMaggioPhotographyのTomDiMaggioによるゲスト投稿。 私の合成写真の使用は、過去数か月で劇的に増加しています。利用できなくなったためにキャンセルされた場所から始まり、悪天候のため特定の場所での撮影ができなくなり、最近では特に合成写真を求められるようになりました。そして正直に言うと、私はそれらを行うことを本当に楽しんでいます。それは私の想像力をより自由にし、私が本当に楽しんでいる特定の柔軟性があります。 他のシュートの準備と同様に、最も難しい部分は正しい設定を見つけることです。この場合、正しい背景です。できる限り自分で撮影するようにしていますが、ス

すべてが*今*必要です。画像をオンラインにし、元のファイルをバックアップし、最小限の手間ですべてをすばやく簡単に実行できるようにします。 Eye-Fi Pro X2 8 GB 会社がEye-Fiの場合 2005年に立ち上げたとき、私は少し興味があり、「このデバイスはどのように役立つのだろうか」と疑問に思ったことを認めます。 」私はCFカード付きのdSLRカメラを使用していて、撮影したものを撮影してからCFカードを取り外し、コンピューターに接続してファイルシステムに画像をロードすることに満足していました。 私は今でも5DMKII、CFリーダーを介してLightroomにRAW画像を使用

デビッド・ジュリアン 「ローアングルの視点から風景を撮影すると、自然界の被写体を説明するのに役立ちます。」 土地を撮影するとき、私は伝統的に撮影し、また独特の視点や視点を探します。見晴らしの悪いポイントは見過ごされがちで、本当にやりがいがあります。カメラに近づいて細部を撮影する前に、体の位置を使って被写体をさまざまな方法で見ることができます。因果関係のある見物人には、曲がったり、しゃがんだり、目を細めたり、うつ伏せになったり、地面に逆さまに横たわったりして、正気を失っているように見えなければなりません。 ワシントン州ウィッビー島の田舎道を歩いていると、有機農業のモンタージュの背景

今週、私は写真について多くのことを学びました。本当に驚きました。 友人の勧めで、マグナムコンタクトシートのコピーを自分で購入しました。この本（本物のハードカバーの本）は、価格とサイズが原因で少し気が進まないかもしれませんが、それは私に多くのことを教えてくれました。強くお勧めします。 本のコンセプトはシンプルです。これには、69人のマグナムフォトグラファー（または彼らの財産）によって選択された139枚のコンタクトシートが含まれています。彼らと一緒に、彼らがハイライトしている写真のストーリーと、彼らがどのようにそれを撮ったかを知ることができます。 「コンタクトシート」という用語に慣れていない

1200ピクセル幅のバージョンについては、上の画像をクリックしてください。 この画像をどのように撮影して編集したかを説明するように多くのリクエストがありましたが、ここで説明することはDPSの聴衆全体に役立つかもしれないと思いました。 20年以上前に初めて写真を撮り始めたとき、プロが成し遂げることができた結果に戸惑うことがよくありました。それは、自分の画像に似たような外観を与えるためのトリックを見つけたのは、尋ねることによってのみでした。好きなものをエミュレートして、未回答の質問に直面することほどイライラすることはないことを理解しています。 上の画像が気に入ったら、読み進めてください。そうで

AdiChiruによるゲスト投稿 私は写真からお金を稼ぐことに専念したことはありませんが、写真が簡単になり、一般的に写真家はもう必要ないという多くの人々の考えに影響を受けています。 それはばかげているように聞こえます、私は知っています、そして、私はおそらくそれについてあまり考えるべきではありません。しかし、今では多くの写真機材がこれまで以上に一般の人々に利用しやすくなっているため、多くの人々は、自分たちのためにすべてを行う豪華で比較的高価なカメラを持っているという理由だけで、自分たちを写真家だと考えています。 機器を検討している人の数に驚いています 良い写真を作る上で最も重要な要素とな

この投稿はあまり教えてくれません。思い出させるためのものです。良い写真を撮るためのリマインダー。 現在、自宅のコンピューターや職場のコンピューター、あるいは電話やタブレットでこの投稿を読んでいる可能性があります。私はあなたの99％がかなり日常的な日を過ごしており、あなたの家から20マイル以内にいるという確率を置きます。今日のある時点で家族に会う可能性があり、運が良ければ友人に会うこともあります。このブログ投稿を読んでいると、人生はおそらくかなりまともで、おそらく快適です。 その快適さは、私たちを先のことから、今から、将来の私たちが望むものへと誘惑します。 私の良き友人は今月亡くなりました

Tom DiMaggioPhotographyのTomDiMaggioによるゲスト投稿。 目を引くコンポジットの作成に関する記事を投稿したとき、後処理技術の詳細を尋ねるコメントと多くの電子メールを受け取りました。 この記事では、目的の効果を実現する方法に焦点を当てます。背景に使われているテクニックと、被写体に使われているテクニックについて説明します。これを実現するために、Lightroom 4、Photoshop CS6、NIK Color EfexPro4を使用しました。読者はPhotoshopのレイヤーとブレンディングモードの基本を理解していると思います。 これが左側にオ

現代のデジタル写真を教えるとき、私は写真の一般的な芸術に不慣れな人が古典的な用語や技術に精通していないかもしれないことをしばしば忘れます、そして私は一歩後退する必要があります。この投稿は、「後処理で「燃やす」と「かわす」と言うとき、人々はどういう意味ですか？」と常に尋ねたいと思っていたかもしれない人のためのものです。これらの用語を取り上げたときにまだ暗室の煙の匂いがする場合は、この投稿をスキップできます。 焼き込みと覆い焼きは、画像を印刷するときに使用される2つの暗室テクニックです。ネガはプロジェクターに配置され、写真用紙に向けられます（スライドプロジェクターがスクリーンに画像を投影するのと

RebeccaLilyによるゲスト投稿 過去数年間の映画の復活に伴い、多くのデジタル写真家は切り替えを行うかどうかを疑問視しています。これは私自身も考えなければならなかった決断です。 Contax 645を兵器庫に追加し、結婚式を映画で撮影する価値はありますか？ 私は、プロのデジタルおよび趣味のフィルム写真家としての私自身の専門分野の中で、フィルムとデジタルの正直な見方を示したいと思います。私はNikonD700plus 2フィルムカメラ、ビンテージNikonFM2とNikonF100を所有しています。これらで、KodakPortra400NCとFujifilmPro400Hの両方を撮影

AdventureSauce.comのBenjaminJenksによるゲスト投稿。 あなたはデジタル写真が大好きです… または、少なくとも、美しい瞬間を捉えて、その瞬間を他の人と共有できるのが大好きです。 これらの瞬間をより多くの人々と共有できたらどうでしょうか？ 私が提案しているテクニックは、フォトモーションと呼ばれています。ストップモーションの近親者であり、フォトモンタージュと呼ばれることもあります。また、コーヒーを何杯も飲むことができるスライドショーと呼ぶこともできます。 基本的に、何百枚もの写真を面白い順序で押しつぶします。 写真はほんの一瞬で表示され、巧みに配置

Mitchell Kanashkevichによる投稿–電子書籍「NaturalLight：写真家の最も強力なツールをマスターする」の著者。 自然光は、写真家が利用できる最も重要で強力なツールであり、世界中の誰もが無料で利用できます。自然光がどのように機能し、どのように効果的に機能するかを理解することは、私たち全員が豪華な写真機材にお金をかけずに写真を改善できる重要な方法の1つです。このブログ投稿では、自然光での作業方法を改善し、写真を改善するために最も重要であると私が信じる5つのヒントを概説しました。 ヒントに入る前に、1つの非常に重要な事実に注意を向けたいと思います。視覚的にコミュニ

これは、Andrew S Gibsonによる露出に関する一連の4つの記事の2番目です–「露出の理解：EOSカメラでの完璧な露出」の著者。プログラム、絞り優先、シャッター優先モードを使用する理由を探った最初のレッスンを読むことができます。 カメラのメーターがどれだけ進んでいるか、どの計測モードを使用しているかは関係ありません。すべてのカメラメーターは、反射光を測定することで同じように機能します。これを理解すれば、カメラが露出を間違える理由と、露出を正しくする方法を理解できます。 露出が簡単な場合、カメラの露出モードは1つだけで、95％以上の確率で正しい露出が得られます。 真実は

Delumièreetdevent 光と風のを意味します。 私はごく最近、仲間の写真家ブルーノ・メルシエの作品を発見しました。私は、私がよく知っている地域の彼の高コントラストの白黒画像にかなり魅了されました。ブルーノは私が育ち、よく訪れるフランスのノルマンディーに住んでいます。彼の作品には、主に劇的な海の風景や風景、そしていくつかの建築のイメージが含まれています。彼の写真には非常にユニークなものがあります。彼の画像はあなたをシュールな世界に引き込み、シーンの細部を探索している間、海岸の風をほとんど感じることができます。このインタビューを読んだら、彼のWebサイトにアクセスして、フェンス、リ

最近、カタログバックアップファイルの削除について数人の人と話をしました。 Lightroomを閉じるたびにカタログをバックアップして最適化すると、時間の経過とともに、カタログのバックアップが過剰になります。 これらの各バックアップはディスクスペースを消費するため、問題は次のようになります–これらのバックアップには何が含まれていますか？それらはどのような用途ですか？そして、それらは安全に削除できますか？ カタログをバックアップする Lightroomを設定してカタログのバックアップを作成する場合、画像、プレビュー、rawファイルのサイドカーxmpファイル、またはプリセットではなく、カタログ

PhotoshopとLightroomで定期的に実行するタスクの1つは、印刷用に1ページに複数の画像を組み立てることです。たとえば、写真を3つ並べた三連祭壇画として表示するのが大好きです。 以前、Lightroomでのプロセスについてこことここに投稿しましたが、今日は、Webで無料でダウンロードできる一連のテンプレートを使用してGimpでこれを行う方法を紹介します。 テンプレートをhttp://www.gingerpixel.com/review/storyboard-templatesからダウンロードしました。 1つのダウンロード可能なPSDファイルにすべて圧縮された8つのテンプレー

数ヶ月前、DPSは私が書いた「白黒で見る方法」というタイトルの記事を公開しました。その記事の最後に小さなボーナスセクションがあり、HDRがモノクロ写真家にとってどれほど役立つかについて話しました。HDRは典型的には派手でやり過ぎの色と過度のハロー。 実際、前回の記事で説明したように、HDRは、マイクロテクスチャを引き出し、光と影の効果を高め、画像の全体的なトーンに創造的に影響を与えるのに非常に役立ちます。これらはすべて、白黒写真に即座に強力に役立ち、HDRをモノクロ写真家の武器庫のもう1つの実行可能なツールにします。 記事のそのセクションには、多くのコメントや質問が寄せられました。特に、多

GavinPhillipsによるゲスト投稿 ハイダイナミックレンジイメージングとは何ですか？ （HDR） HDRとは、さまざまな露出設定で3〜5枚または7枚の写真を撮り、専用のソフトウェアを使用してそれらを1つの画像にマージすることです。あなたが得るものは、信じられないほどの詳細、制御された照明と正確な色を備えた美しい写真です。 Photoshopで単一のJPGまたはRAW画像を操作するHDR画像を再現することはできません。 以下は、1ストップの露出増分で撮影された7枚の画像のセットの例です。次に、マージしてトーンマッピングします。 HDRのメリット 人間の目は、屋外