i。計画と準備
* 概念と構成：
* 視覚化： 光源を拾う前に、画像を計画してください。何を強調したいですか？どんな気分を目指していますか？ それが役立つならば、あなたのアイデアをスケッチしてください。
* 組成要素： 最終的なイメージをより魅力的にするために、3分の1のルール、主要なライン、またはその他の構成技術を使用することを検討してください。
* 件名： イルミネートする対象を選択します。これは、オブジェクト、人、または風景機能です。光が被験者の形とどのように相互作用するかを考えてください。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが最適ですが、手動モードを備えたスマートフォンでも機能します。
* 三脚： 絶対に不可欠です。 長い露出を使用するので、安定性が重要です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを減らします。
* 光源： これはあなたが創造的になるところです！
* 懐中電灯： 良い出発点。さまざまな輝度設定を試し、ビームに焦点を合わせます。
* LEDパネル/ストリップ： より広く、より柔らかい光を提供します。
* スチールウール（適切な安全上の注意事項）： 劇的な火花の場合（極端な注意を払って、手元に消火器を使用してください）。
* 光ファイバーケーブル： 興味深い光のトレイルを作成します。
* 電話画面： 色やパターンを表示します。
* 暗い環境： 暗くなるほど良い。周囲の光干渉を最小限に抑えます。
* カメラ設定：
* 手動モード（m）： これにより、完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 中の開口部（f/5.6 -f/8）から始めます。これは、まともな被写界深度を提供します。 あなたの光と科目に基づいて必要に応じて調整します。
* シャッター速度： これが軽い絵画の核心です。 5秒、10秒、30秒、さらには長い露出から始めます。 目的の効果が得られるまで実験してください。
* ホワイトバランス： 懐中電灯のような温かい光源を使用している場合は、「タングステン」または「白熱濃度」に設定します。 「自動」は機能しますが、後処理で調整する必要がある場合があります。
* フォーカス： ライトをオフにする前に、被写体に集中してください。 懐中電灯を使用して、最初にフォーカスしてから、手動フォーカスに切り替えてロックインできます。
ii。軽い絵画のキャプチャ
1。セットアップ： カメラを三脚に置き、ショットを作成し、最初のカメラ設定をダイヤルします。
2。シーンを暗くする： 部屋のすべてのライトをオフにするか、暗い屋外の場所に行きます。
3。フォーカス： 懐中電灯または携帯電話の画面を使用して、焦点を合わせることができるように、被写体を簡単に照らします。マニュアルフォーカスに切り替えて、フォーカスポイントをロックします。
4。露出を開始： リモートシャッターリリースまたはカメラのタイマー機能を使用してください。
5。軽い絵： これが楽しみの始まりです！シャッターが開いている間に、光源を使用してシーンを「ペイント」します。
* 光源をスムーズかつ一貫して動かします。 ぎくしゃくした動きは不均一な線を作ります。
* ライトの強度を制御： それがどれほど明るいかを制御するために、被験者から光を近くまたは遠くに移動します。
* 異なる色を使用します： ゲル、色付きのセロファン、または色を変えるLEDを使用して、光源の色を変更します。
* パターンの実験： 形を描き、単語を書き、抽象的なデザインを作成します。
* 過剰露出しないでください： 定期的にヒストグラムを確認してください。画像が明るすぎる場合は、露出時間を短縮したり、ISOを下げたり、開口部を停止したりします。
6。曝露を終了します： 塗装が終了したら、露出を停止します。
7。レビューと調整： カメラのLCDで画像を確認してください。結果を分析し、カメラの設定、ライトペインティングテクニック、または光源の位置を調整します。満足するまで手順4-7を繰り返します。
8。複数のショットを撮る： さまざまなライトペインティングテクニック、光源、カメラの設定を試してください。撮影すればするほど、後処理でより多くの選択肢があります。
iii。 Photoshopでレイヤーブレンドモードを使用しています
これが魔法が起こる場所です！ 目標は、複数の光絵画を単一のまとまりのある画像に組み合わせることです。
1。画像のインポート： Photoshopで組み合わせたいすべての軽い絵画画像を開きます。
2。レイヤーの作成： 各画像をメインキャンバスにドラッグして、それぞれのレイヤーを個別に作成します。これで、それぞれに異なる照明塗装が含まれているレイヤーのスタックが必要です。 レイヤーに記述的に名前を付けます（例：「ライトトレイル1」、「サブジェクト照明」、「フォアグラウンドグロー」）。
3。ベースレイヤーを設定します： 通常、最も暗い画像（静的要素の全体的な構成が最高の画像）は、レイヤースタックの下部にある必要があります。 これがあなたのベースイメージになります。 表示されていることを確認してください。
4。ブレンドモードでの実験： これが創造的な楽しみが始まるところです。 ベースレイヤーの真上のレイヤーから始めます。 「通常」と書かれたレイヤーパネルのドロップダウンメニューをクリックします。これがブレンドモードを見つける場所です。
* 画面： これは最も一般的で、多くの場合、ライトペインティングに最適なブレンドモードです。 画像を明るくし、レイヤーから下のレイヤーにライトを追加します。 軽いトレイル、輝き、ハイライトを追加するのに適しています。スクリーンモードは、アクティブ層の色と明るさを基礎となる層にブレンドします。
* add（線形ドッジ）： 画面に似ていますが、しばしばより激しい別の明るいブレンドモード。 ハイライトをすばやく吹き飛ばす可能性があるため、慎重に使用してください。非常に強力な光効果を作成するのに役立ちます。アクティブレイヤーの光情報を下のレイヤーに加えて追加します。
* 明るい： このブレンドモードは、現在のレイヤーから明るいピクセルのみを保持し、暗いレイヤーを破棄します。非常に微妙なハイライトやライトトレイルを追加するのに役立ちます。暗いピクセルを破棄し、アクティブ層の明るいピクセルを保持します。
* オーバーレイ： このブレンドモードは、掛け算モードと画面モードを組み合わせて、Midtonesをよりコントラストします。テクスチャや微妙な色のシフトを追加するのに役立ちます。基礎となる層にアクティブ層の光情報をオーバーレイします。
* カラーダッジ： 「Add」と同様ですが、多くの場合、より強い色の効果を作成し、使いすぎるとバンディングを導入できます。アクティブレイヤーの色を基礎となる層にブレンドします。
5。レイヤーの不透明度と塗りつぶしを調整します：
* 不透明： レイヤーの全体的な可視性が低下します。 それを使用して、強すぎるブレンドモードをトーンダウンします。
* 塗りつぶし： 不透明度と同様ですが、ブレンドモードではなく、レイヤーのピクセルのみに影響します。 これにより、不透明度とは異なる結果が得られる場合があります。
6。レイヤーマスクの追加：
* 目的： レイヤーマスクを使用すると、レイヤーの一部を選択的に非表示または表示できます。これは、軽い絵を微調整し、不要な領域を削除するために重要です。
* 使用方法：
*マスクするレイヤーを選択します。
*レイヤーパネルの下部にある「レイヤーマスクの追加」アイコンをクリックします（内部に円がある長方形のように見えます）。
*白い長方形がレイヤーサムネイルの隣に表示されます。これはあなたのレイヤーマスクです。
*ブラシツール（b）を選択します。
*フォアグラウンドの色を黒に設定して、レイヤーの部分を非表示にするか、それらを明らかにするために白を隠します。
*レイヤーマスクにペイントして、基礎となる層を非表示または表示します。
*正確な制御のために、さまざまなブラシサイズ、硬度設定、不透明度を使用します。 柔らかいブラシは、スムーズな遷移を作成するのに最適であることがよくあります。
7。調整層を使用：
* 目的： 調整層を使用すると、画像の色とトーンに非破壊的な変更を加えることができます。
* 一般的な調整：
* レベル： 画像の明るさとコントラストを調整します。
* 曲線： 音色範囲のより高度な制御。
* カラーバランス： 全体の色キャストを調整します。
* 色相/飽和： 画像の色を調整します。
* 明るさ/コントラスト： 明るさとコントラストの単純な調整。
* クリッピングマスク： 調整がその層のみに影響するように、調整層を特定のレイヤーにクリップすることができます。 レイヤーパネルの調整レイヤーを右クリックし、[クリッピングマスクの作成]を選択します。
8。実験と反復： Photoshopで光絵画を成功させるための鍵は実験です。 さまざまなブレンドモード、不透明度設定、およびレイヤーマスクを試してください。 戻って変更することを恐れないでください。
軽い絵画のヒントとトリック：
* 練習： 練習すればするほど、ライトペインティングでより良くなります。
* 安全性： 光源、特に火災で作業するときは常に注意してください。必要に応じて、適切な安全装置を着用し、手元に消火器を用意してください。
* 清潔さ： 画像に不要な縞やアーティファクトを避けるために、レンズをきれいに保ちます。
* 忍耐： ライトペインティングは時間がかかる場合がありますが、結果は価値があります。
* 他の人から学ぶ： 他の軽い画家の仕事を研究して、インスピレーションを得て新しいテクニックを学びます。
* 動き回る： あなたの視点を変えると、あなたの軽い絵の外観を劇的に変えることができます。
* ゲルを使用： 光源に配置されたカラージェルは、さまざまな効果を生み出すことができます。プロのジェルを購入したり、色付きのセロファンを使用したりできます。
* 光源の形状を考慮してください： 光源の形状は、光のトレイルの外観に影響します。異なる光源を使用して、さまざまな効果を作成してみてください。
* 動き続ける： 被写体の1つの領域をペイントする場合でも、光を動かし続けてください。これは、厳しい影を避けるのに役立ち、より滑らかで均等な光を作り出します。
* 複数のエクスポージャー、1つの位置： カメラを移動せずに複数の露出を行い、毎回軽い絵を調整することを検討してください。これにより、Photoshopのアラインメントが簡素化されます。
* 影について考えてください： ライトペインティングとは、光を追加するだけではありません。それはまた、影を作ることです。光が被験者のフォームとどのように相互作用し、影を使用して深さと寸法を追加する方法を考えてください。
ワークフローの例：
1。画像1（ベース）： 主題と一般的なシーンの詳細をキャプチャするために、露出度の低い画像。
2。画像2（ライトトレイル1）： 主題の背後にある長くて掃引されたライトトレイル。 ブレンドモード：画面または追加、マスクをレイヤーマスクにして、不要な部分を削除します。
3。画像3（件名ハイライト）： 懐中電灯は、主題の特定の部分を照らしていました。ブレンドモード：画面またはオーバーレイ、マスクをレイヤーマスクにして、光を目的の領域に限定します。
4。画像4（前景の輝き）： 地面に配置されて、前景に柔らかい輝きを作ります。ブレンドモード：画面または明るいマスクをレイヤーマスクして、グローを改良します。
5。調整層： 全体的な外観を微調整するためのレベルとカラーバランス。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、Photoshopで見事なライトペイントされた画像を作成できます。楽しんで創造的になりましょう！