写真がフラットになったことはありますか？色が落ち着いていて、くすんで見えますか？コントラストが足りないからです。最高の露出スキルに関係なく、さまざまなトーンを得るのに条件が適していない場合があります。でも心配はいりませんが、後処理で修正できます。 Photoshopのカーブとレベルを使用して画像のコントラストを制御する方法のワークフローを紹介します。 もちろん、Photoshopでコントラストを調整する方法はたくさんあります。明るさとコントラストと呼ばれるツールもありますが、あまり制御できません。私がやりたいのは、カーブとレベルを操作することです。この記事では、これらのツールを使用してコント

これは、Photoshopの初心者向けの記事です。写真に要素を追加して、昼間の画像を夜間の画像に変換する方法を学びます。 Photoshopで選択した画像を開きます [開く]に移動します。ウィンドウが開き、目的の写真を選択できます。ここでは、山の生ファイルを選択します： 最初に生の調整 RAWファイルを開いたので、Adobe Camera Rawにポップアップ表示され、最初は夜のように見えるようにレタッチします。ホワイトバランスを青に設定して、温度スライダーを4150に移動します。次に、露出を非常に低くして暗く見えるようにします。-1,90を試して、ハイライトを-84に下げ、コントラ

建物の撮影には注意が必要です。主な理由は、それらが背が高いことであり、それらをフレームに収めたい場合は、それらから遠く離れる必要があります。街で撮影している場合は、遠くに行くという贅沢はありません。できる限りのことは、通りを遠くに行くことです。次に、カメラを上に傾けて建物全体を取り込む必要があります。そうすると、遠近法による歪みが発生します。 歪みのリスクがあるため、都市のシーンを撮影するのは難しい場合があります 広角レンズ（建築物を撮影する場合に使用する可能性があります）を使用していて、レンズを上下に傾けると、画像がゆがみます。建築写真家は、この歪みを打ち消すためにチルトシフトレンズを

あなたがPhotoshopの初心者であろうと教祖であろうと、この広範な画像編集ソフトウェアには常に新しいことを学び、発見することがあります。それを使用することの喜びの1つは、Photoshopで同じことを行う多くの方法があることです。ワークフローを高速化するか、プロセスにいくつかの調整を加えることで、ワークフローを改善するのに役立つヒントをいくつか紹介します。 1。著作権メタデータのヒント 多くの人が透かしと著作権という用語を同じ意味で使用していますが、これらは2つの異なるものです。画像に透かしを入れることについては賛否両論が続いていますが、このデジタル時代においても、写真の著作権を保護する

覆い焼きと焼き込みとは何ですか？ 覆い焼きと焼き込みのテクニックは、暗室の時代から受け継がれています。アイデアは、ネガが取り付けられている引伸機からの光に紙がさらされている間に画像の一部を操作することでした。画像の一部の露出を減らす（明るくする）ために、紙をより短い時間露出する必要があり、それは避けていました。露出を増やす（暗くする）には、より長い時間露出する必要があり、それは燃えていました。 かわして燃やす前に かわして燃やした後（微妙ですが、彼女の髪と頬を見てください。このテクニックでやりすぎないでください） これを行う1つの方法は、操作を必要としない画像の部分に紙やカードをか

白黒写真は相変わらず人気があります。あなたがそれを愛する多くの写真家の一人なら、それが事実である理由を知っています。一方では、白黒変換は画像から色の気を散らすものを取り除きます。被写体全体の形や形に焦点を当てた、刺激的でドラマチックな画像を作成するのに役立ちます。別のレベルでは、白黒写真は、フィルムキャニスターと暗室の化学薬品の1つである、過ぎ去った時代を彷彿とさせることができます。 デジタル写真では、懐かしさから白黒になるか、視覚的なストーリーテリングのツールとしてアプローチするかは関係ありません。それを作成するためのツールはどちらの方法でも同じです。ただし、これらのツールは多数あり、Ph

撮影のために白い背景をロールアウトしました。ビニールでも紙でも。靴からは少し汚れていますが、撮影を終わらせるためのプレッシャーにさらされているので、関係なく続行します。撮影が終わり、写真がコンピューターに戻ってきたら、それが本当にどれほどひどかったかがわかります。擦り傷、足跡、抜け毛、これらはクローンを作成するのに何年もかかります。片付けたり、紙を切り落としたりしなかったので、ごめんなさい。はぁ。処理を開始するだけの方が良いです。 でも待ってください！より良い方法があります。 すべてのクローンを作成する必要はありません。 Photoshopのあまり知られていないツールの1つであるMedian

Photoshopを使用して画像内の空を選択する理由はたくさんあります。置き換えたり、詳細を追加したり、コントラストを変更したりしたい場合があります。選択すると、画像の他の要素を変更することなく、被写体の正確な輪郭が得られ、局所的な調整が容易になります。 風景や建築写真では、空は本当に重要な要素です。それはイメージのエキサイティングな部分でなければなりません。退屈な空は退屈な画像に変換されます。また、すばらしい空は、前景や中景がそれほど美しくない場合、視聴者に忘れてしまうため、無地の画像に変換することもできます。 空を選択するための3つの異なる方法 画像や被写体によっては、空を正確に選択す

私たちのほとんどは、家に帰るだけで信じられないほどの日の出や日の入りを撮影した経験があり、画像の色は自分の目で見た色ほど良くないことに気づきました。これには、カメラの制限や現場でのミスなど、さまざまな理由が考えられます。ただし、それはこの記事で学ぶことではありません。色を修正したり、色を追加したりすることは、何時間もかけて作業する必要はありません。実際、Adobe Photoshopを使用するとわずか数分で実行でき、Photoshopの専門家である必要はありません。 ノルウェー、トロルトゥンガ–この空に色を追加します ローマに行くにはたくさんの方法があることは誰もが知っているように、Ph

ほとんどの写真家にとって、シャッターボタンを押す前に、彼らはすでに頭の中のショットの種類を描写しています。それは正確にはどういう意味ですか？ たとえば、スポーツ写真家は、パン技術を使用して移動するスポーツカーを撮影し、背景の焦点が合っていないため、ダイナミックな動きのショットを伝えることができます。または、ポートレート写真家で、被写体を背景の素晴らしいボケ味に合わせたい場合もあります。 左の写真の浅い被写界深度。 Photoshopを使用した被写界深度フィルターが追加され、右側の写真の被写界深度が深くなりました。 カメラ内でのぼかしとPhotoshopでのぼかし これらのテクニックはす

これを想像してみてください。あなたはPhotoshopで美しい都市景観を編集する途中です。画像の特定の領域が足し合わないことに突然気付いたとき、あなたはすでに何時間も画像に費やしています。作業中の壁が誤ってクローンスタンプされ、不自然な角度でぶら下がっているように見えます。 間違っているように見えます 。元に戻すボタンを繰り返し押すと、Photoshopが記憶できるのはそれほど多くないことがわかり、この悲惨な見た目の編集で立ち往生しています。今できることは、問題を修正するか、プログラムを閉じて最初からやり直すことで、より貴重な時間を無駄にすることです。他の方法があった場合のみ–Photosho

より壮観な夕日の写真を撮るためのヒントを紹介した前回の記事を読むと、マジックアワーの間に写真を撮るのが大好きだということがわかります。私のポートレートについては、光がとても柔らかくてお世辞であるため、その期間中にセッションも予約します。画像を処理するときに特にやりたいことが1つあります。それは、ポートレートや風景に太陽フレアを追加することです。 Photoshopを使用して、実際の生活に理想的なシーンを再現するのが大好きです。 このポートレートに太陽フレアを追加して、奥行きを加えました。 太陽フレアの影響を過小評価しないことは困難ですが、特に画像に映画のような結果が好きな場合は、実際に大

Photoshopで画像を調整するときは、非破壊的な編集が重要です。調整レイヤーの使用は、非破壊的な編集ワークフローの1つのステップです。 Photoshop（CS 6）には、16の調整レイヤーがあります。この記事の目的のために、私は私のお気に入りの3つに焦点を当てます。 レベル 選択的な色 グラデーションマップ 最初–それを行わない方法 たとえば、画像に色調のコントラストを適用したい場合です。レベル調整を使用できます。 この画像に色を付けるために、グラデーションマップ調整レイヤーを適用しました。写真の調色プリセットからSelenium2を使用しました。 [レベル]を選択します。 [

Photoshopでの色の交換は、楽しいことであると同時に、オプションを必要としているクライアントを持つ製品写真家にとって非常に便利なツールです。それは難しいテクニックではなく、それを正しく行うには1、2回の試行が必要です。この記事では、Photoshopで色を交換する2つの方法の概要を説明します。 前者は迅速な方法であり、後者はより良い仕事をする傾向があります。 Lowe Pro Photo Sport100/200AWバッグのレビューから下の画像を使用します。このデモは、PhotoshopCC2017で作成されました。 クイックメソッド この方法は、ニーズをカバーする場合とカ

両親の地下深くに埋められているのは、私の兄弟の写真が入ったスライドの箱です。私たちが子供の頃、私はすべて、長い間失われてきた父のミノルタデジタル一眼レフカメラで撮影しました。私はそれらの初期の写真をいくつかスキャンしましたが、それらのほとんどはすぐに日の目を見ることはありません。このように、私、私の妹、そして私の3人の兄弟にとって、時間の経過を示す画像はほとんどありません。 この写真はポケットカメラと生地で撮影され、リサイクルショップで購入されました。 ありがたいことに、最新のテクノロジーとデジタルカメラの普及により、今日生まれた赤ちゃんは、幼い頃を示す画像が不足することはないでしょう。

照明は、映画の成功に欠かせない重要な要素です。同じことが写真にも当てはまります。画像にドラマを作成するための光またはその欠如がすべてです。リム照明は、その用語が示すように、エッジ照明またはバック照明とも呼ばれます。この記事では、この劇的なスタイルの照明を作成する方法を紹介します。 カメラ内で作成されたリムライトエフェクトとPhotoshopで追加されたインナーグローエフェクト。 リム照明はドラマを追加します 映画「エイリアン」（1979年）には、ハリーディーンスタントンが演じるキャラクターが猫のジョーンズを探しに行く特定のシーンがあります。そのシーンでは、両手を口に当て、指を歯の間に挟ん

後処理に関しては、写真家は間違いなくPhotoshopアクションセットについて意見を持っています。一部の写真家はそれらを愛し、他の写真家はそれらをだましていると考えています。個人的には、アクションは、（a）手作業で行う編集をより効率的にする、および/または（b）通常の編集スタイルとは異なるが、特定のセッションに適合するユニークで楽しいものを提供する場合に最も価値があります。 。 この場合、PurePhotoshopActionsによって設定されたWinterWonderlandAction（Photoshop CS以降で利用可能で、Elements 6-11は通常価格25ドル）は、これらの両

Photoshopを使用したことがある場合は、同じタスクを実行する方法がたくさんあることをご存知でしょう。ほとんどすべてのデジタル画像に対して実行する必要がある最も重要なことの1つは、シャープネスです。これが必要なのは、ほとんどのデジタルカメラセンサーがアンチエイリアシングフィルターを使用しているため、画像がわずかにぼやけて、画像にモアレが発生する可能性が低くなるためです。このわずかなぼやけは、通常1ピクセルのサイズであり、画像の細部がわずかに失われます。わずかなぼやけを修正するために、UnsharpMaskなどのツールが使用されます。アンシャープマスクの優れたチュートリアルについては、写真を

デジタルイメージングの前の時代、写真をアートのレベルにまで高めたいのであれば、暗室で画像を処理する方法を学びました。覆い焼き、焼き込み、マスキング、ネガのサンドイッチ、点滅、曇りなど、すべて画像を最大限に活用し、芸術的なビジョンを視聴者に提供するように設計されていることを学びました。 以下で説明するツールを使用した、Photoshop後の完成した画像。 デジタルイメージングの出現により、写真家は、デジタル暗室として知られる、芸術的なビジョンを実現するための新しい方法を手に入れました。写真家が利用できるアプリケーションはいくつかありますが、1つは写真編集の代名詞になり、それがAdobePh

古いフィルムカメラで撮影しなくても、画像のビンテージルックを簡単に作成できるようになりました。熱心な写真を試してみることをお勧めしますが！私は時々使用するAgfaカメラISOLAを持っています。コントラストのある粒子の粗い白黒写真が大好きです。私は通常、求められている結果（コントラストグレイン– ISO）に応じて、使用できるフィルムについてアドバイスを求めます。 Photoshopのいくつかの簡単な手順で、任意の写真にテク​​スチャのある彩度の低いビンテージの外観を作成できます。自画像でどのように撮影したかをお見せしますが、ポートレートでも風景でも、このテクニックはどんな画像にも素晴らしい感