動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント
スペックスクリプトがスクリーンライティングのキャリアを飛躍的に開始する方法
あなたが欲しいものを手に入れるために、あなたはそれのために行かなければなりません。それが起こるのを待つことは、エンターテインメント業界で物事が成し遂げられる方法ではありません。ライターが侵入する方法の1つは、スペックスクリプトを作成することです。 スペックスクリプトが定義されました スペックスクリプトという用語は、「投機的な脚本」の略です。これは、ライターが最初に作成するために雇われなかったスクリプトです。なぜ誰かがこれをするのでしょうか?さて、作家は、プロデューサー、制作会社、またはスタジオにそれを販売することを期待してスクリプトを書きます。時々、ライターはこれが彼らができることであること
衣装デザインで制作を向上させる方法
あなたが見た最後の大ヒット映画のクロージングクレジットがロールバックされたとき、おそらくあなたは衣装デザイナーへのうなずきに気づいたでしょう。実際、この役割は非常に重要であるため、オープニングクレジットにもよく見られます。衣装デザインチーム全体や企業が創造的な完璧さへの努力を捧げていることさえあったかもしれません。 衣装のデザインはプリプロダクションに不可欠です 特に限られた予算で作業している場合、優先順位の一番下にある衣装を見つけるのは簡単です。現代的な時間枠と都会的な環境で作品を作成している場合は、見落としがさらに簡単になる可能性があります。ただし、作品を真に映画のような仕上がりにした
脚本を良いものから素晴らしいものに変える7つのスクリプト編集のヒント
スクリプトを書き終えたとしても、それはまだ最初のドラフトであり、ほとんどのスクリプトは、制作の準備をするために複数のドラフトを必要とします。つまり、スクリプトの編集を開始するときです。しかし、どのようにして映画の脚本を正確に編集しますか?これらの7つのヒントは、その質問に答えるのに役立ち、編集プロセスをより管理しやすくし、困難を大幅に軽減することを目的としています。 少し休憩してください 私は真剣です。充電するには2週間の休憩を取ってください。スクリプトの最初のドラフトを書くのに何時間も費やしました。それは簡単なことではありません。編集を終えた直後に編集を開始すると、頭が疲れすぎて効果的に編
サブテキストの書き方:行間の書き方
間違いなく、ビデオの媒体についての最も素晴らしいことの1つは、それが作成するディスカッションです。良い映画は楽しませてくれますが、素晴らしい映画はあなたが見た後ずっとそれについて考え、議論し続けるでしょう。では、映画はどのようにしてそのような長い議論を引き起こし、永続的な影響を残すことができるのでしょうか?サブテキストを効果的に使用する。この記事では、サブテキストとは何かを説明し、サブテキストの書き方を示します。 サブテキストとは何ですか? サブテキストとは、登場人物や作者によって明示的に発表されていないクリエイティブな作品のコンテンツです。述べられていない、または示されていないのは、根底に
モチーフとは何ですか?映画でどのように使用されていますか?
映画がサウンド、音楽、またはビジュアルを何度も再利用することがあることに気づいたことがありますか?それが起こるとき、それはモチーフと呼ばれます。 モチーフってなに?モチーフという用語は繰り返しに関連していることをご存知かもしれません。それは、物語の根底にあるテーマを強調するために何度も現れる要素です。では、それは映画にどのように当てはまりますか?この記事では、モチーフとは何か、そしてそれが物語のテーマとどのように異なるかを明確に定義します。また、映画でモチーフがどのように使用されているかについても見ていきます。 モチーフとは? モチーフは、物語のテーマをサポートする作品全体で使用される繰り
YouTubeビデオのキーワードを調査する方法
ターゲットオーディエンスを引き付けることができるキーワードを特定することは、より多くの視聴者をあなたの作品に引き付けるための重要な戦略です。オンライン動画クリエイターとしてキーワードを効果的に調査する方法は次のとおりです。 あなたは大きなフォロワーを持つYoutubeクリエーターですか?何人の人があなたのページを見つけたのかといつも思ったことはありますか?または、チャンネルを始めたばかりで、どうすればもっと多くの視聴回数を獲得できるのか疑問に思っているクリエイターですか。私自身、TikTokと呼ばれる別のビデオプラットフォームでチャンネルを開始しました。Youtubeと同じように、視聴者数に
映画のピッチを書き、リスナーを興奮させる方法
映画産業は、最も競争の激しい産業の1つです。映画のアイデアを売りたい場合は、リスナーに永続的な影響を与えるような方法で映画のピッチを書く方法を知る必要があります。 映画のピッチとは正確には何ですか?これは、台本やストーリーのアイデアを販売する行為を説明するために使用されるフレーズです。それは一般的にあなたの映画のテーマを説明し、リスナーにプロットすることを含みます。 1分以内に実行できるもの(エレベーターピッチと呼ばれる)もあれば、最大20分続くものもあります。それは本当にあなたの聴衆とあなたがいる設定に依存します。あなたのピッチを初めて聞く会社はほんの少しの説明が欲しいかもしれませんが、潜
素晴らしいビデオのアイデアを思い付く方法
動画コンテンツの作成者にとって最も難しいことの1つは、次の動画のアイデアを思いつくことです。幸いなことに、創造力を発揮させるためにできる簡単なことがいくつかあります。 すぐに使い始めるために利用できるブレーンストーミングのテクニックはたくさんあります。自分で試すことができるものをいくつかリストします。また、動画のアイデアを思いつくときに覚えておくべきヒントをいくつか紹介し、アイデアをいつ捨てるべきかを判断するのに役立ちます。 それに飛び込みましょう: ブレーンストーミングのテクニック 意識の流れのブレーンストーミング ブレーンストーミングを効果的に行うには、心が自由に考えられるようにす
低予算のスクリプトのルール:低予算の映画を作る
低予算の映画の脚本を書くことは、スクリーンライティングの難しい形式の1つです。ただし、これは最もやりがいのあることの1つでもあります。脚本家は、何が可能で何が不可能かを理解する必要があります。 これは大きな課題ですが、脚本家は何が現実的で、何が予算なしで達成できるかを理解することに精通しているため、脚本家のスキルが大幅に向上します。また、ストーリーをプロジェクトの最前線に置きます。結局のところ、低予算の脚本はやりがいがありますが、多くの場合、あなたは大きな闘争から最も多くを学びます。一部の作品は低予算の映画を上映することを選択しますが、プロジェクトには巨大で高価な映画を制作するための資金がな
ストーリーボーディング:方法、テクニック、用語
ストーリーボードは、事前に計画を立てる1つの方法であり、プリプロダクションプロセスで大いに役立ちます。ストーリーボードを使用してショットを視覚化することで、1フィートのフィルムまたはビデオのフレームを撮影する前に、ショットがどのように組み合わされるかを確認できます。これにより、時間と映像の両方を無駄にすることがなくなります。優れたストーリーボードを使用すると、自分が考えていることを乗組員に示すことができ、言葉による説明やイライラした手のジェスチャーで必要なことを伝えようとする必要がなくなります。撮影監督とカメラマンにボードを見せると、必要なショットの種類と被写体のフレームの作り方がすぐにわかり
スクリプトの書き方:パンデミック時の脚本の書き方
あなたはCOVID-19とシェルターアットホームの注文に夢中になっていますか?スクリプトの書き方を知っていますか?何年にもわたって頭の中に浸透しているスクリプトを書いている間、その場に避難してコンピュータの後ろで安全を保つのにこれほど良い時期ではありません。 物語の長編映画の執筆を1つの記事に凝縮することは不可能です。過去20年間、A-Listの脚本家とその執筆の達人は、記事、講義、セミナー、ポッドキャストのインタビューを提供してきました。その主題について本を書いた人さえいます。スクリーンライティングソフトウェアと組み合わせると、最初のスクリプトを簡単にペンで書くことができます。 最初のステ
キャストとクルーにいくら払えばいいですか?
映画の予算を立てるとき、たくさんのお金が物事に使われます。カメラと照明のレンタル、セット、衣装など、制作の各部分にはコストがかかります。さらに重要なことに、予算のかなりの部分を制作チームに割り当てる必要があります。最も才能のあるキャストやクルーを自由に雇うことで、映画の品質が向上するだけでなく、撮影がより速く簡単になります。それで、あなたはあなたのキャストとクルーにいくら払うべきですか? あなたはあなたが支払うものを手に入れます これが簡単な答えです。いくら余裕がありますか?チームを雇うときに安くなりすぎないでください。経験の浅い乗組員は、より長いセットアップとより多くの撮影日数を意味しま
自宅にYouTubeスタジオを作成する
YouTubeに取り入れたい場合、動画の品質には、YouTubeスタジオがもたらすプロ意識のレベルが必要です。 ビデオの撮影はほぼ完全に自動化されています。カメラの電源を入れると、人間がかつてやらなければならなかった多くの雑用を引き継ぐことができます。画像のピント合わせやカラーバランスの調整などが自動的に設定されます。これは、部屋の中で撮影するとき、それをそのままにしておくことができるという誤解につながりました。カメラがたるみを取ります。しかし、それは誤りです。部屋が最終的なビデオに影響を与え、影響を与えるからです。 つまり、YouTubeビデオを撮影するには、大きな部屋にホームスタジオを
動物を導き、正気を保つ方法
私はかつて、犬を描いた短編映画を書き、監督するという疑わしい決断をしました。動物を監督しようとすることの危険性を明らかに過小評価していました。フレームから外れたり、マークを付けたり、背面図を表示したりしません。彼らは疲れて集中力を失います。私はそれを乗り越えましたが、予算を超えてほとんどおかしくなった後でのみです。この同じ過ちを二度と犯さないことを決意して、私は犬、猫、その他のさまざまな動物を導く方法についていくつかの貴重なヒントを与えてくれたこの分野の専門家と話をしました。映画監督は、動物を監督する方法を知っていることが重要です。 ここでは、次の作品で動物をより適切に演出するための10の
ビデオ制作のプロジェクト管理:専門家のガイド
フリーランスの結婚式のビデオグラファー、ストリーミングビデオのプロデューサー、または意欲的な映画製作者のいずれであっても、映画製作者として選択する必要があります。さらに、クラフトの技術的側面に焦点を合わせ、管理要件を無視するのは非常に簡単です。したがって、趣味からプロへと飛躍したいのであれば、映画製作において非常に重要な管理スキルであるプロジェクト管理を学ぶ必要があります。 基本的に、ビデオのプロジェクト管理とは、何を、どのような順序で、いつまでに行う必要があるかを把握することを意味します。次に、各タスクを人に割り当てて、それを実行するための説明責任を確保する必要があります。 バスに乗
詳細については、ご期待ください。視聴者をあなたの教育コンテンツに釘付けにする方法
元大学のインストラクターとして、私は学生の注意を引き付け、同時に何かを教えることがどれほど難しいかを知っています。成績の説明責任が組み込まれている場合でも、これは困難な場合があります。動画に関して言えば、視聴者を魅了し続けるには、ウィルスミスやロビンウィリアムズの個性、カリスマ性、ユーモアが必要だと思うかもしれませんが、平均的な人であれば絶望しないでください。私のような内向的な人でさえ、学習者をやる気にさせる方法を見つけることができます。 まず、人間のつながりを過小評価しないでください。私たちを受け入れ、私たちを気遣う人から教えられているという感覚は、とても意味があります。これは、教室内また
スクリーンライティング:基本への明確なガイド
わかりやすく説明しましょう。経験豊富な専門家であっても、スクリプトを書くのは簡単ではありません。それでも、良いスクリプトを書くことができないと感じる理由はありません。できます。プロセスを実行し、想定どおりになるまで修正する必要があります。脚本は、プリプロダクションプロセスの鍵です。心配しないでください、私たちはあなたがスクリーンライティングの塹壕を通り抜けるのを手伝います。ただし、最初に、知っておく必要のあるすべての基本事項について説明します。 伝えたいストーリーを作成して固めます 通常、スクリーンライティングの初期段階では、脚本に実装したいアイデアが大量にあります。一方、アイデアがたくさん
映画やビデオプロジェクトの素晴らしいショットリストを作成する方法
スムーズな生産には何が必要ですか?簡単な答え:適切な計画。ショットリストは、映画製作者またはビデオプロデューサーが制作中にキャプチャする予定のすべてのショットの詳細なリストです。これは、プリプロダクションプロセスで役立つステップです。 時間をかけてスクリプトを個々のショットに分割すると、制作予算と撮影スケジュールを設定および管理するのに役立ちます。さらに、カメラが回転し始める前に、制作を整理しておくのに役立ちます。大予算のハリウッドの大ヒット映画やマイクロ予算のインディーズ映画など、準備なしで効果的な撮影スケジュールを維持できるプロジェクトはありません。ですから、機材を手に入れてレコードを
言葉の力:強力な対話を書くためのヒント
脚本は映画のバックボーンです。これは映画の脚本であり、セットの全員が協力して生き生きとしています。 多くの人にとって、対話を書くことはスクリーンライティングの最も困難な部分になる可能性があります。ストーリーを念頭に置いた映画のアイデアがあるときは、何が起こり、どのように起こるかを考えています。しかし、スクリプトを書くときになると、キャラクターが実際にお互いに言っていることにつまずくのは信じられないほど簡単です。 この記事は、スクリプト化された映画プロジェクトに取り組んでいる人々が自然な会話を書くのを助けることを目的としています。 優れた対話の原則 対話の公式はありませんが、役立つこと
ファイトコレオグラフィー:ファイトシーンの計画と撮影
戦闘シーンは、事実上すべてのストーリーに興奮をもたらします。ただし、それらを動的なストーリーテリングデバイスにすることは、カメラを配置して俳優にそれを公にさせるほど簡単ではありません。適切な戦いの振り付けは非常に重要です。視聴者を魅了する信頼できる戦闘シーンを作りたい場合は、助けが必要です。 最初からの戦い アクションシーンを成功させたい場合は、プリプロダクションの初期段階でアクションシーンの計画を開始する必要があります。振り付けの段階に入る前でも、いくつかの決定を下す必要があります。 スタイルを選択してください –プロジェクトでの戦闘の種類は、ストーリーによって異なります。そのため、サ
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