YouTubeに取り入れたい場合、動画の品質には、YouTubeスタジオがもたらすプロ意識のレベルが必要です。 ビデオの撮影はほぼ完全に自動化されています。カメラの電源を入れると、人間がかつてやらなければならなかった多くの雑用を引き継ぐことができます。画像のピント合わせやカラーバランスの調整などが自動的に設定されます。これは、部屋の中で撮影するとき、それをそのままにしておくことができるという誤解につながりました。カメラがたるみを取ります。しかし、それは誤りです。部屋が最終的なビデオに影響を与え、影響を与えるからです。 つまり、YouTubeビデオを撮影するには、大きな部屋にホームスタジオを

私はかつて、犬を描いた短編映画を書き、監督するという疑わしい決断をしました。動物を監督しようとすることの危険性を明らかに過小評価していました。フレームから外れたり、マークを付けたり、背面図を表示したりしません。彼らは疲れて集中力を失います。私はそれを乗り越えましたが、予算を超えてほとんどおかしくなった後でのみです。この同じ過ちを二度と犯さないことを決意して、私は犬、猫、その他のさまざまな動物を導く方法についていくつかの貴重なヒントを与えてくれたこの分野の専門家と話をしました。映画監督は、動物を監督する方法を知っていることが重要です。 ここでは、次の作品で動物をより適切に演出するための10の

フリーランスの結婚式のビデオグラファー、ストリーミングビデオのプロデューサー、または意欲的な映画製作者のいずれであっても、映画製作者として選択する必要があります。さらに、クラフトの技術的側面に焦点を合わせ、管理要件を無視するのは非常に簡単です。したがって、趣味からプロへと飛躍したいのであれば、映画製作において非常に重要な管理スキルであるプロジェクト管理を学ぶ必要があります。 基本的に、ビデオのプロジェクト管理とは、何を、どのような順序で、いつまでに行う必要があるかを把握することを意味します。次に、各タスクを人に割り当てて、それを実行するための説明責任を確保する必要があります。 バスに乗

元大学のインストラクターとして、私は学生の注意を引き付け、同時に何かを教えることがどれほど難しいかを知っています。成績の説明責任が組み込まれている場合でも、これは困難な場合があります。動画に関して言えば、視聴者を魅了し続けるには、ウィルスミスやロビンウィリアムズの個性、カリスマ性、ユーモアが必要だと思うかもしれませんが、平均的な人であれば絶望しないでください。私のような内向的な人でさえ、学習者をやる気にさせる方法を見つけることができます。 まず、人間のつながりを過小評価しないでください。私たちを受け入れ、私たちを気遣う人から教えられているという感覚は、とても意味があります。これは、教室内また

わかりやすく説明しましょう。経験豊富な専門家であっても、スクリプトを書くのは簡単ではありません。それでも、良いスクリプトを書くことができないと感じる理由はありません。できます。プロセスを実行し、想定どおりになるまで修正する必要があります。脚本は、プリプロダクションプロセスの鍵です。心配しないでください、私たちはあなたがスクリーンライティングの塹壕を通り抜けるのを手伝います。ただし、最初に、知っておく必要のあるすべての基本事項について説明します。 伝えたいストーリーを作成して固めます 通常、スクリーンライティングの初期段階では、脚本に実装したいアイデアが大量にあります。一方、アイデアがたくさん

スムーズな生産には何が必要ですか？簡単な答え：適切な計画。ショットリストは、映画製作者またはビデオプロデューサーが制作中にキャプチャする予定のすべてのショットの詳細なリストです。これは、プリプロダクションプロセスで役立つステップです。 時間をかけてスクリプトを個々のショットに分割すると、制作予算と撮影スケジュールを設定および管理するのに役立ちます。さらに、カメラが回転し始める前に、制作を整理しておくのに役立ちます。大予算のハリウッドの大ヒット映画やマイクロ予算のインディーズ映画など、準備なしで効果的な撮影スケジュールを維持できるプロジェクトはありません。ですから、機材を手に入れてレコードを

脚本は映画のバックボーンです。これは映画の脚本であり、セットの全員が協力して生き生きとしています。 多くの人にとって、対話を書くことはスクリーンライティングの最も困難な部分になる可能性があります。ストーリーを念頭に置いた映画のアイデアがあるときは、何が起こり、どのように起こるかを考えています。しかし、スクリプトを書くときになると、キャラクターが実際にお互いに言っていることにつまずくのは信じられないほど簡単です。 この記事は、スクリプト化された映画プロジェクトに取り組んでいる人々が自然な会話を書くのを助けることを目的としています。 優れた対話の原則 対話の公式はありませんが、役立つこと

戦闘シーンは、事実上すべてのストーリーに興奮をもたらします。ただし、それらを動的なストーリーテリングデバイスにすることは、カメラを配置して俳優にそれを公にさせるほど簡単ではありません。適切な戦いの振り付けは非常に重要です。視聴者を魅了する信頼できる戦闘シーンを作りたい場合は、助けが必要です。 最初からの戦い アクションシーンを成功させたい場合は、プリプロダクションの初期段階でアクションシーンの計画を開始する必要があります。振り付けの段階に入る前でも、いくつかの決定を下す必要があります。 スタイルを選択してください –プロジェクトでの戦闘の種類は、ストーリーによって異なります。そのため、サ

最初のプロジェクトを指揮することは、初めて車のハンドルを握るようなものです。マニュアルを読み、教室での運転コースに参加し、免許を持った経験豊富なドライバーからのアドバイスや指示をすべて吸収しましたが、初めて自分でその車輪の後ろに座るときは、胃の中の蝶がかかりますフライト。 これが朗報です。それがすべてであることに気づいたら、プロセスを進めていくことができます。それがプロセスです。運転と同様に、指示は段階的なプロセスであり、適切に実行すると、途中でクラッシュすることなく、ポイントAからポイントBに移動するのに役立ちます。 経験豊富な監督の影 監督について学ぶための最良の方法の1つは、ベテラ

だから、あなたは自分でカメラを手に入れました、そしてあなたはすべてビデオ業界であなたのマークを作るために行く準備ができています。そんなに早くない！ビデオの風景には、世界に出て失敗した人々が散らばっています。とは言うものの、人々が雇いたいと思うビデオの専門家にあなたを成長させるいくつかの簡単なステップに従うならば、これはあなたに起こる必要はありません。結局のところ、創造的であることは素晴らしいですが、それに対して報酬を得るのはさらに良いことです。それでは始めましょう。 無料で作業 プロボノは無料で行う仕事です。すでにあなたの言うことを聞くことができます、「あなたは私たちがこれに対して報酬を得る

ここでは、ビデオコマーシャルの制作のプリプロダクションの側面に焦点を当てます。カメラの録画ボタンを押す前に完了する必要のあるすべての手順について説明します。ビデオコマーシャルのプリプロダクションは、4つのステップのプロセスと見なすことができます。 ステップ1：クライアントに会う お気に入りのレストランはありますか？多分あなたも所有者を知っています。このシナリオでは、所有者にアプローチして、ビデオ広告を通じてビジネスの成長を支援するというアイデアを提案することができます。 サービスの売り込みに成功したら、新しいクライアントと一緒に座って、「スポット」とも呼ばれるビデオコマーシャルのビジョン

短編映画は、一見、長編映画によく似ています。ただ…短いですよね？それは真実です。物語の短編映画と長編映画はどちらも、映画のような美学を目指しています。それらはよく計画され、入念に実行されます。彼らは両方とも専用のキャストとクルー、そして明確なビジョンを持つ監督に依存しています。そして、どちらもスクリプトに基づいています。 ただし、これらの類似性にもかかわらず、これら2つの形式の間にはいくつかの重要な違いがあります。短編映画を制作する技術的な側面（撮影、照明、オーディオ）は、長編映画の制作プロセスと一致しますが、スクリプトとストーリーテリングに関しては大きな違いがあります。短編映画の執筆に

ビデオグラファーとして、私たちはビデオ制作のクリエイティブな側面に焦点を当てる傾向があります。ただし、ビデオ撮影を次のレベルに引き上げ、スキルを収益性の高いビジネスに変えたい場合は、会計と予算についていくつか知っておく必要があります。 経理は難しいことや怖いことである必要はありません。適切なツールがあれば、実際には非常に簡単です。見てみましょう。 適切な会計は最初のステップです あなたの財政を管理する方法を学ぶことはあなたがあなたのサービスに適切に値をつけることを可能にするでしょう。それはあなたの基本的な費用とあなたのサービスの実際の価値の両方を知ることを意味します。また、希望する純利

適切な乗組員を見つけるのは難しい場合があります。ただし、適切なキャストを見つけることはさらに困難な場合があります。しっかりとしたキャストは、制作の成功にとって非常に重要です。そこで、プロジェクトに適した俳優を見つける方法は次のとおりです。 キャスティングコール 才能を見つけるには、まず俳優を募集する必要があります。オンラインプラットフォームや俳優が集まる場所の掲示板に電話をかけることができます。ただし、投稿する場所に関係なく、俳優の募集には常にいくつかの基本的な情報を含める必要があります。 キャスティングコールを書くには、あなたが誰で、何が必要かを言う必要があります。組合員を探しているのか

多くのドラマの構造を説明する公式があることがわかりました：フライタークのピラミッド。ここでは、定評のある劇的な構造技法を使用して説得力のあるストーリーを書く方法を探ります。大画面または小画面のストーリーはすべてそれを使用します。この古典的な構造は、次の脚本の仕事の成功に大きな見返りを約束します。 ストーリーテリングの起源 ストーリーテリングの構造の簡単な記録から始めましょう。人類の歴史の最も初期の物語は声を出して語られました。小さな共同集会では、初期の人間は知識と経験を伝達することを目的として、記憶から物語を引用しました。これらの物語は、口頭の伝統を利用して、世代から世代へと重要な情報を伝え

多くの映画用語は、どのビデオプロデューサーにとっても明白です。ただし、赤ニシンやマクガフィンなどの用語はあいまいに見えるかもしれませんが、映画では主要な役割を果たしています。 映画の用語は、アクション、ショットタイプ、キャラクター、またはギアの一部を定義します。すべての映画用語は、プロットが進むのを助け、次にどのデバイスを使用するかを乗組員に指示することを目的としています。彼らは、カメラマンや画面上の才能のような誰かが次のショットやシーンの準備をするのを支援します。多くの映画用語は、どのビデオプロデューサーにとっても明白です。 クレーンなどの用語 移動 、カウボーイショット 、またはバックス

多くの映画製作者は、キャンプ映画を作ることによって成功したキャリアを持っています。しかし、さらに多くの映画製作者が惨めに試みて失敗し、これまでで最悪の映画のいくつかをもたらしました。意図的に悪い映画を作ろうとしている人はいないと思いますが、キャンプ映画と悪い映画には微妙な違いがあります。これは、キャンプの制作に取り組む際の最大の課題です。 プロジェクトを演じ、監督する作家によって作成されたキャンプ映画には大きな利点があります。この良い例は、チャーリーチャップリンの偉大な独裁者です。 チャップリンのような多才な個人は通常、彼らのプロジェクトの信じられないほど明確なビジョンを持っています。残り

脚本の概要は始めるのに最適な方法ですが、強力なキャラクターを開発することで、視聴者をストーリーに引き込むことができます。ダースベイダーの象徴的な「私はあなたの父です」が明らかにしたことは、キャラクターを気にかけなかった場合と同じくらい影響力があったでしょうか？それらはあらゆるストーリーの背後にある原動力であり、それらを面白くすることはスクリプト作成プロセスの早い段階から始まります。 概念化 視聴者に緊張感を与えながら、自然な方法でストーリーを前進させるのに役立つキャラクターを作成する必要があります。話が銀行強盗を中心にしている場合、壁を通り抜けることができるキャラクターを持つことは最善ではな

ビデオ制作を最初に始めたとき、あなたのビデオがあなたが始めたビジョンと常に一致するとは限らないことに気付くでしょう。もちろん、継続的な練習はビデオ制作のチョップを開発するための最良の方法ですが、指摘された重要なフィードバックは、どこに力を注ぐべきかを決定するための最良の方法の1つです。体験を最大限に活用するためのいくつかの方法を見てみましょう。 注意深く聞いてください 批判を優雅に受けることを学ぶための最初のそして最も重要なステップは、聞くことを練習することです。聞くことは、他の誰かが話している間、単に同じ部屋にいることよりも複雑です。新しいアイデアを受け入れるには、意識的な注意と意欲が必要

誰もが迫り来る締め切りのストレスを感じています。たぶん、あなたは習慣的な先延ばし者であるか、あるいはあなたが処理できるよりも多くの仕事を引き受けたのかもしれません。理由が何であれ、そのストレスは誰もが可能な限り避けたいものです。そのため、プロジェクトを順調に進め、明日動画を配信する必要があることに気付いたときに発生するパニックを回避するのに役立つ7つのヒントを集めました。 。 適切な計画を立てることで、ぎりぎりの不安を防ぎます。 迫り来る締め切りの恐怖を克服することは、適切な計画から始まります。今後の締め切りがいつになるかがわかり次第、プロジェクトの完了までのロードマップの作成を開始します。