戻って初期の作品を見ると、盲導犬が必要な人が監督したようです。何が足りないのですか？もちろん、なぜ計画するのか。具体的には、ショットリスト。よりスムーズで、より安く、より幸せな撮影をしたいですか？続きを読む、映画製作者。 私の最初のシュート 多くのタイロディレクターのように、私が最初のビデオを作ったとき、私は優れた計画スキルよりも熱意を持っていました。私はパンクバンドと一緒に働いていました、そして、リストのある地獄、私たちはほとんど考えがありませんでした。私たちはニューヨーク市の路上に出て、いくつかの画像とカメラアングルを念頭に置いていたにもかかわらず、撮影はかなり惨事でした。全体で約4時間

私たちは皆、物語の映画製作において3幕構成がいかに重要であるかを知っています。昔からあらゆる種類のストーリーテリングで使用されており、映画やテレビ番組を作成する場合は、おそらく3幕構成も使用するでしょう。しかし、ドキュメンタリー、YouTubeコンテンツ、またはその他の非物語的なストーリーに取り組んでいる場合はどうでしょうか。あなたはまだ伝統的な物語の構造に固執する必要がありますか？同じルールが適用されますか？絶対に。 多くの場合、三幕構成について話すとき、それはスクリーンライティングの文脈にありますが、そのアイデアは動画よりもはるかに古いものです。映画の前には演劇や本がありましたが、その前

ロケーションスカウトになるために特別な学校に通ったり、大学のコースを受講したりする必要はありませんが、仕事を上手く行うには、非常に特殊なスキルセットが必要になります。 1。ノートを携帯する あなたが必要とする最初のスキルは細部への鋭い注意です。最高のロケーションスカウトは、仕事のためであろうと家族での休暇中であろうと、ほとんどどこに行ってもメモを取ります。ノートブック、ペン、または鉛筆とカメラ（携帯電話のカメラで十分です）をどこにでも持ち運びます。将来その場所が必要になる可能性があるかどうかわからないため、場所の場所、おおよそのサイズをメモし、さまざまな角度から写真を撮ります（注：Video

ストップモーションは、最も古く、最も愛されているアニメーションの形式の1つであり、多くの監督にとって、ストップモーションは映画製作者としての旅の出発点でした。その夢のような品質は、無生物を生き生きとさせることで、ファンタジーやホラーのジャンルでうまく機能します。 今日まで、ライカなどのスタジオは、パペットを強化するコンピューターソフトウェアと3Dプリンターの助けを借りて、ストップモーションの世界全体を作成することに優れています。ミシェルゴンドリーなどの他の映画製作者は、シュールな夢のシーケンスを作成するための効果としてそれを使用します。映画でストップモーションアニメーションを使用する場合に実

キャストとの初期のコラボレーションは、口で言うほど簡単ではありませんが、プロジェクトの結果と影響はそれだけの価値があります。俳優と一緒に仕事をすることは、より良いパフォーマンスと印象的なキャラクターを獲得するプロセスの重要な部分です。 プロジェクトはあなたの創造とビジョンですが、それを実現するにはグループの努力が必要です。俳優は創造的なプロセスの大きな部分を占めており、キャラクターを観客の共感を得たい場合は、キャストに反対するのではなく、キャストと協力する必要があります。 上から プロセスにキャストを含めることで、脚本や映画撮影を超えて、観客をストーリーに引き込むキャラクターを育成できます

今後の大規模なプロジェクトに参加したことがあると、夫は「どうやって象を食べますか？一度に一口。」文字通り象を食べたくはありませんが、それは私たちの目的にとって優れた公理です。 同じアイデアが、コンセプトから最初のドラフトまでのスクリプトのアイデアにも当てはまります。 「このスクリプトは非常に大きく、書くのに永遠に時間がかかる」、「いつか脚本でオスカーを受賞したいのですが、何百万人もの人々の前でステージングするのは非常に困難です」—そのスポークに手を伸ばすのを効果的に阻止します。 しかし、その映画のアイデアは長い間あなたの頭の中でガタガタ鳴っています。または、企業のクライアントは、サービスや

何が良い話になりますか？さらに言えば、ジャンルの区別や分類の枠を超えた永続的な文学作品を作成するには、いくつの機会が必要でしょうか。もちろん、後者の答えは推測ですが、ストーリー、ストーリー内の背骨を真に理解するには、自分にとって重要な概念を作成する必要があります。これは避けられない質問につながります、「物語の背骨」とは何ですか？スティーブン・ギャラガーは、それを「論理的な順序でリンクして、論理が十分に難しい場合、それが驚きであっても避けられないように見える結末にあなたを届ける重要な情報」と定義しています。これらは、思い出に残る映画を生み出す「他に何ができるか」または「信じられない」瞬間です。本

VEDAを始める前に、私はいくつかの調査を行いました。驚いたことに、多くのVloggerは、携帯電話を使用して撮影、編集、投稿した動画を作成しています。それを大きな励ましとして、私はすでにツールを持っていることに気づきました。 Vlogの秘訣は、1日の中で、5分以内にビデオを撮影して投稿する時間をしつこく見つけることでした。したがって、Vlogのアイデアがあなたが熟考しているものである場合、ここに完璧なVlogのセットアップに不可欠なもののいくつかの簡単な要約があります カメラ カメラから始めましょう。すでに述べたように、スマートフォンでも問題ありません。彼らは一般的にビデオをキャプチャする

課題には2つの部分がありました。最初に、クラスで上映された映画の1つからシーンを再視聴し、可能な限り詳細を書き留める必要がありました。私はすべてを意味します。 2番目の部分は、記録した詳細から何らかの意味を引き出すことでした。 必要な詳細レベルを達成するために、同じ2分間のシーンを少なくとも12回見ることになりました。特に私が割り当てられたシーンが悪名高い「国の誕生」からのものだったので、それは耐え難いものでした。 なぜ詳細な分析を行うのですか？ 当時、この演習は退屈で不必要に思えました。たとえば、ハイアングルとローアングルのショットの効果を理解するのに十分な数の映画をすでに見ていました

強いVlogの声は、あなたのビデオのコレクションをよりまとまりのあるものにすることができるので、より多くの人々があなたとあなたのビデオがどれほど素晴らしいかを見つけることができます！そこにたどり着くために、いくつかの基本的な質問から始めましょう。 内容：どのような動画を作成しますか？ オンラインビデオの世界では、作成したいコンテンツの種類を絞り込むのに役立ちます。 YouTubeがショッピングモールだと想像してみてください。あなたのチャンネルは、モール内の専門店の1つであるかのように感じてもらいたいと考えています。歓迎し、識別しやすく、可能であればフードコートの近くにあります。 それはすべ

映画の魔法を作るには、平均的な長編映画の制作には少なくとも12人の乗組員が必要です。誰を雇うか、どのように見つけるか、そして彼らの責任は何かを示します。 この記事に貢献しているのは、業界で驚くほど長寿の2人の独立した映画製作者です。どちらも映画製作に関する本を書いているので、読んでください。それぞれのベルトの下に数十本の映画があり、彼らは自分たちが何について話しているのか、そして何を書いているのかを知っています！ David Heavenerは、映画業界に30年以上携わっています。彼自身がそれを行う才能により、エンターテインメントウィークリーは彼を「一人の映画製作機」と名付けました。デビッ

ストレス、睡眠不足、貧しい食生活は、制作中に多くの映画製作者を悩ませている問題です。ピーター・ジャクソンは、「ホビット思いがけない冒険」の制作中に穿孔性潰瘍で入院したときに、間違いなくこの影響を受けました。公式の監督の病気はありませんが、長時間の撮影で多くの監督が病気になるのは当然のことです。 3つのうち、ストレスと睡眠不足は、映画製作者が制作中に克服しなければならない最大の課題のいくつかです。それでも、これらはあなたの免疫力を低下させ、あなたを病気にかかりやすくする同じ2つの原因でもあります。映画製作者によくある落とし穴をいくつか調べ、健康を促進する可能性のあるいくつかの前向きな映画製作の

定義上、コラボレーションとは、誰かと協力して何かを作成する行為です。私たちが短編映画、コマーシャル、またはドキュメンタリーの作成に着手したとき、私たちは真空中でそれを行うことはめったにありません。私たちは他のキャストやクルーと協力して、ビジョンを実現します。一緒に働く私たちの能力は、成功と失敗の違いを意味する可能性があります。私たちの目標は、制作を整理し、キャストとクルーが一緒に楽しく仕事をしながら、創造的な環境を維持するという濁った海をナビゲートできるようにすることです。 チームの編成 共同制作を作成する上で最も重要なステップは、適切なチームを編成することです。ジム・コリンズが彼の著書「G

古い格言が真実である場合、その絵は千の言葉の価値があるということですが、絵を作るのに役立つ言葉にどのような価値を置くべきでしょうか？脚本の開発では、作家は、シーン全体の物語と、キャラクターの感情的および状況的状態の両方の周りに肖像画を描くことを任されています。監督は撮影監督と協力して、視覚的にも内臓的にも心地よいものにすることができますが、シーン、ストーリー、全体的な脚本がどのように進化するかを決めるのは作家です。 言葉で自分の重みに値する作家なら誰でも、キャラクターが自分の場所を理解するのを助けるために視覚的な信号で脚本や脚本を書くことが視聴者を魅了する鍵であることを知っています。俳優が監

ビデオグラファーの観点から、私が旅行するとき、私は通常、3つのケースにしっかりと詰められた約30,000ドル相当の機器を持ってきます。私は高価なカメラを持ち歩いています。良いものをチェックする方法はありません。 約1年前、私はカナダから米国に戻り、クライアントのためにミニドキュメンタリーを撮影する2日間の短い旅行をしました。今、私はカナダに何度か出入りしましたが、面倒なことはありませんが、税関では、宝くじに当選することがあります。 簡単に言えば、私はカナダの税関を通過していて、警官は私が何をしたか、何を持っているか、そして-高価な機器だったので-私のカーネットはどこにあるかを尋ねました。こ

制御された環境で撮影する場合、人々をギアから遠ざけるのは比較的簡単ですが、結婚式やイベントビデオの撮影に関しては、セットにぶつかったり、つまずいたり、その他の方法で干渉したりする可能性のある何百人もの人々が詰め込まれます。貴重な機器。ギアの周りに人が密集していると、ショットの妨害から、電源のプラグが抜かれた、カメラの故障、クライアントの不幸、さらに悪いことに、ゲストの負傷や訴訟の可能性など、さまざまな問題が発生する可能性があります。すべてのカメラの位置を十分に認識していますが、イベントに参加するゲストは、カメラがそこにあることに気付いていない可能性があります。たくさんの壊れたギアを避けるために

作成されるすべての動画はストーリーを伝える必要がありますが、何らかの形で事前に計画を立てなければ、それは不可能です。映画製作は芸術であり、他の芸術媒体と同様に、人々は何らかの形の自発性を期待して映画製作に取り組みます。ドローイングやペインティングと同様に、創造性をキャンバスに自由に流せる機能は、多くの映画製作者がプロジェクトを撮影するときにキャプチャしようとするアイデアです。問題は、作成するすべての動画で、最初から最後まで有能なストーリーを伝える必要があるということです。何らかの形の事前計画が実施されていないと、ストーリーは劇的に苦しむことになります。ただし、事前に計画を立てるという行為は創造

ビデオ制作業界についての真実は、多くのビデオ制作者がそれに参入しているということです技術者のために。彼らはカメラの後ろにいて、彼らのビデオを彼らが望むデジタル美人にするすべての最新のガジェットとプログラムを最新に保つのが大好きです。しかし、一部のビデオ制作者は、制作を真に成功させるためにも必要な、これらの側面を超えた要素を忘れることができます。これらの重要な要素の1つは、ワードローブとメイクアップです。 問題の事実は、優れたビデオ制作にはすべての準備が整っていることです（機器、ソフトウェア、場所、乗組員など）が、画面上の才能が間違った色合いを1つでも着ている場合は、録画することになります明白

プリプロダクションの準備作業は、映画製作を成功させるためにできる最も重要な作業です。あなたの物語から栄光は、映画の範囲や野心に関係なく、すべての映画製作者が旅する旅です。それを見ていきましょう。 ストーリーは何ですか？ 多くの脚本家は、映画のコアコンセプトを30語以内で表現しようとすることから、創造的なプロセスを開始します。これはログラインと呼ばれます。ログラインは、スクリプトの簡潔で簡潔な要約である場合があります—ピッチングに最適です—または、脚本を書くための最初の赤ちゃんのステップである場合があります。 このログラインから映画を認識しているかどうかを確認してください。エイリアンが故郷の

ビデオの作成や絵画のような技術の秘訣の1つは、すべてのルールを十分に学習して、それらが脳に焼き付くようにすることです。ショットを計画するときに、それらについて考える必要はありません。あなたの潜在意識は、あなたがいつガファーが餌を与えられるかについて仕出し屋と議論するのにあなたの時間を費やすことができるように、最良の光の配置について決定を下します。 アマチュアは、カメラの操作方法、ホワイトバランスの設定、露出、フォーカス、オーディオレベルの詳細に多くの時間を費やしています。専門家は、ショットのフレーミングが気分にどのように影響するか、特定の被写界深度が何を示唆するかについて心配しています。