最初のプロジェクトを指揮することは、初めて車のハンドルを握るようなものです。マニュアルを読み、教室での運転コースに参加し、免許を持った経験豊富なドライバーからのアドバイスや指示をすべて吸収しましたが、初めて自分でその車輪の後ろに座るときは、胃の中の蝶がかかりますフライト。 これが朗報です。それがすべてであることに気づいたら、プロセスを進めていくことができます。それがプロセスです。運転と同様に、指示は段階的なプロセスであり、適切に実行すると、途中でクラッシュすることなく、ポイントAからポイントBに移動するのに役立ちます。 経験豊富な監督の影 監督について学ぶための最良の方法の1つは、ベテラ

だから、あなたは自分でカメラを手に入れました、そしてあなたはすべてビデオ業界であなたのマークを作るために行く準備ができています。そんなに早くない！ビデオの風景には、世界に出て失敗した人々が散らばっています。とは言うものの、人々が雇いたいと思うビデオの専門家にあなたを成長させるいくつかの簡単なステップに従うならば、これはあなたに起こる必要はありません。結局のところ、創造的であることは素晴らしいですが、それに対して報酬を得るのはさらに良いことです。それでは始めましょう。 無料で作業 プロボノは無料で行う仕事です。すでにあなたの言うことを聞くことができます、「あなたは私たちがこれに対して報酬を得る

ここでは、ビデオコマーシャルの制作のプリプロダクションの側面に焦点を当てます。カメラの録画ボタンを押す前に完了する必要のあるすべての手順について説明します。ビデオコマーシャルのプリプロダクションは、4つのステップのプロセスと見なすことができます。 ステップ1：クライアントに会う お気に入りのレストランはありますか？多分あなたも所有者を知っています。このシナリオでは、所有者にアプローチして、ビデオ広告を通じてビジネスの成長を支援するというアイデアを提案することができます。 サービスの売り込みに成功したら、新しいクライアントと一緒に座って、「スポット」とも呼ばれるビデオコマーシャルのビジョン

短編映画は、一見、長編映画によく似ています。ただ…短いですよね？それは真実です。物語の短編映画と長編映画はどちらも、映画のような美学を目指しています。それらはよく計画され、入念に実行されます。彼らは両方とも専用のキャストとクルー、そして明確なビジョンを持つ監督に依存しています。そして、どちらもスクリプトに基づいています。 ただし、これらの類似性にもかかわらず、これら2つの形式の間にはいくつかの重要な違いがあります。短編映画を制作する技術的な側面（撮影、照明、オーディオ）は、長編映画の制作プロセスと一致しますが、スクリプトとストーリーテリングに関しては大きな違いがあります。短編映画の執筆に

ビデオグラファーとして、私たちはビデオ制作のクリエイティブな側面に焦点を当てる傾向があります。ただし、ビデオ撮影を次のレベルに引き上げ、スキルを収益性の高いビジネスに変えたい場合は、会計と予算についていくつか知っておく必要があります。 経理は難しいことや怖いことである必要はありません。適切なツールがあれば、実際には非常に簡単です。見てみましょう。 適切な会計は最初のステップです あなたの財政を管理する方法を学ぶことはあなたがあなたのサービスに適切に値をつけることを可能にするでしょう。それはあなたの基本的な費用とあなたのサービスの実際の価値の両方を知ることを意味します。また、希望する純利

適切な乗組員を見つけるのは難しい場合があります。ただし、適切なキャストを見つけることはさらに困難な場合があります。しっかりとしたキャストは、制作の成功にとって非常に重要です。そこで、プロジェクトに適した俳優を見つける方法は次のとおりです。 キャスティングコール 才能を見つけるには、まず俳優を募集する必要があります。オンラインプラットフォームや俳優が集まる場所の掲示板に電話をかけることができます。ただし、投稿する場所に関係なく、俳優の募集には常にいくつかの基本的な情報を含める必要があります。 キャスティングコールを書くには、あなたが誰で、何が必要かを言う必要があります。組合員を探しているのか

多くのドラマの構造を説明する公式があることがわかりました：フライタークのピラミッド。ここでは、定評のある劇的な構造技法を使用して説得力のあるストーリーを書く方法を探ります。大画面または小画面のストーリーはすべてそれを使用します。この古典的な構造は、次の脚本の仕事の成功に大きな見返りを約束します。 ストーリーテリングの起源 ストーリーテリングの構造の簡単な記録から始めましょう。人類の歴史の最も初期の物語は声を出して語られました。小さな共同集会では、初期の人間は知識と経験を伝達することを目的として、記憶から物語を引用しました。これらの物語は、口頭の伝統を利用して、世代から世代へと重要な情報を伝え

多くの映画用語は、どのビデオプロデューサーにとっても明白です。ただし、赤ニシンやマクガフィンなどの用語はあいまいに見えるかもしれませんが、映画では主要な役割を果たしています。 映画の用語は、アクション、ショットタイプ、キャラクター、またはギアの一部を定義します。すべての映画用語は、プロットが進むのを助け、次にどのデバイスを使用するかを乗組員に指示することを目的としています。彼らは、カメラマンや画面上の才能のような誰かが次のショットやシーンの準備をするのを支援します。多くの映画用語は、どのビデオプロデューサーにとっても明白です。 クレーンなどの用語 移動 、カウボーイショット 、またはバックス

多くの映画製作者は、キャンプ映画を作ることによって成功したキャリアを持っています。しかし、さらに多くの映画製作者が惨めに試みて失敗し、これまでで最悪の映画のいくつかをもたらしました。意図的に悪い映画を作ろうとしている人はいないと思いますが、キャンプ映画と悪い映画には微妙な違いがあります。これは、キャンプの制作に取り組む際の最大の課題です。 プロジェクトを演じ、監督する作家によって作成されたキャンプ映画には大きな利点があります。この良い例は、チャーリーチャップリンの偉大な独裁者です。 チャップリンのような多才な個人は通常、彼らのプロジェクトの信じられないほど明確なビジョンを持っています。残り

脚本の概要は始めるのに最適な方法ですが、強力なキャラクターを開発することで、視聴者をストーリーに引き込むことができます。ダースベイダーの象徴的な「私はあなたの父です」が明らかにしたことは、キャラクターを気にかけなかった場合と同じくらい影響力があったでしょうか？それらはあらゆるストーリーの背後にある原動力であり、それらを面白くすることはスクリプト作成プロセスの早い段階から始まります。 概念化 視聴者に緊張感を与えながら、自然な方法でストーリーを前進させるのに役立つキャラクターを作成する必要があります。話が銀行強盗を中心にしている場合、壁を通り抜けることができるキャラクターを持つことは最善ではな

ビデオ制作を最初に始めたとき、あなたのビデオがあなたが始めたビジョンと常に一致するとは限らないことに気付くでしょう。もちろん、継続的な練習はビデオ制作のチョップを開発するための最良の方法ですが、指摘された重要なフィードバックは、どこに力を注ぐべきかを決定するための最良の方法の1つです。体験を最大限に活用するためのいくつかの方法を見てみましょう。 注意深く聞いてください 批判を優雅に受けることを学ぶための最初のそして最も重要なステップは、聞くことを練習することです。聞くことは、他の誰かが話している間、単に同じ部屋にいることよりも複雑です。新しいアイデアを受け入れるには、意識的な注意と意欲が必要

誰もが迫り来る締め切りのストレスを感じています。たぶん、あなたは習慣的な先延ばし者であるか、あるいはあなたが処理できるよりも多くの仕事を引き受けたのかもしれません。理由が何であれ、そのストレスは誰もが可能な限り避けたいものです。そのため、プロジェクトを順調に進め、明日動画を配信する必要があることに気付いたときに発生するパニックを回避するのに役立つ7つのヒントを集めました。 。 適切な計画を立てることで、ぎりぎりの不安を防ぎます。 迫り来る締め切りの恐怖を克服することは、適切な計画から始まります。今後の締め切りがいつになるかがわかり次第、プロジェクトの完了までのロードマップの作成を開始します。

戻って初期の作品を見ると、盲導犬が必要な人が監督したようです。何が足りないのですか？もちろん、なぜ計画するのか。具体的には、ショットリスト。よりスムーズで、より安く、より幸せな撮影をしたいですか？続きを読む、映画製作者。 私の最初のシュート 多くのタイロディレクターのように、私が最初のビデオを作ったとき、私は優れた計画スキルよりも熱意を持っていました。私はパンクバンドと一緒に働いていました、そして、リストのある地獄、私たちはほとんど考えがありませんでした。私たちはニューヨーク市の路上に出て、いくつかの画像とカメラアングルを念頭に置いていたにもかかわらず、撮影はかなり惨事でした。全体で約4時間

私たちは皆、物語の映画製作において3幕構成がいかに重要であるかを知っています。昔からあらゆる種類のストーリーテリングで使用されており、映画やテレビ番組を作成する場合は、おそらく3幕構成も使用するでしょう。しかし、ドキュメンタリー、YouTubeコンテンツ、またはその他の非物語的なストーリーに取り組んでいる場合はどうでしょうか。あなたはまだ伝統的な物語の構造に固執する必要がありますか？同じルールが適用されますか？絶対に。 多くの場合、三幕構成について話すとき、それはスクリーンライティングの文脈にありますが、そのアイデアは動画よりもはるかに古いものです。映画の前には演劇や本がありましたが、その前

ロケーションスカウトになるために特別な学校に通ったり、大学のコースを受講したりする必要はありませんが、仕事を上手く行うには、非常に特殊なスキルセットが必要になります。 1。ノートを携帯する あなたが必要とする最初のスキルは細部への鋭い注意です。最高のロケーションスカウトは、仕事のためであろうと家族での休暇中であろうと、ほとんどどこに行ってもメモを取ります。ノートブック、ペン、または鉛筆とカメラ（携帯電話のカメラで十分です）をどこにでも持ち運びます。将来その場所が必要になる可能性があるかどうかわからないため、場所の場所、おおよそのサイズをメモし、さまざまな角度から写真を撮ります（注：Video

ストップモーションは、最も古く、最も愛されているアニメーションの形式の1つであり、多くの監督にとって、ストップモーションは映画製作者としての旅の出発点でした。その夢のような品質は、無生物を生き生きとさせることで、ファンタジーやホラーのジャンルでうまく機能します。 今日まで、ライカなどのスタジオは、パペットを強化するコンピューターソフトウェアと3Dプリンターの助けを借りて、ストップモーションの世界全体を作成することに優れています。ミシェルゴンドリーなどの他の映画製作者は、シュールな夢のシーケンスを作成するための効果としてそれを使用します。映画でストップモーションアニメーションを使用する場合に実

キャストとの初期のコラボレーションは、口で言うほど簡単ではありませんが、プロジェクトの結果と影響はそれだけの価値があります。俳優と一緒に仕事をすることは、より良いパフォーマンスと印象的なキャラクターを獲得するプロセスの重要な部分です。 プロジェクトはあなたの創造とビジョンですが、それを実現するにはグループの努力が必要です。俳優は創造的なプロセスの大きな部分を占めており、キャラクターを観客の共感を得たい場合は、キャストに反対するのではなく、キャストと協力する必要があります。 上から プロセスにキャストを含めることで、脚本や映画撮影を超えて、観客をストーリーに引き込むキャラクターを育成できます

今後の大規模なプロジェクトに参加したことがあると、夫は「どうやって象を食べますか？一度に一口。」文字通り象を食べたくはありませんが、それは私たちの目的にとって優れた公理です。 同じアイデアが、コンセプトから最初のドラフトまでのスクリプトのアイデアにも当てはまります。 「このスクリプトは非常に大きく、書くのに永遠に時間がかかる」、「いつか脚本でオスカーを受賞したいのですが、何百万人もの人々の前でステージングするのは非常に困難です」—そのスポークに手を伸ばすのを効果的に阻止します。 しかし、その映画のアイデアは長い間あなたの頭の中でガタガタ鳴っています。または、企業のクライアントは、サービスや

何が良い話になりますか？さらに言えば、ジャンルの区別や分類の枠を超えた永続的な文学作品を作成するには、いくつの機会が必要でしょうか。もちろん、後者の答えは推測ですが、ストーリー、ストーリー内の背骨を真に理解するには、自分にとって重要な概念を作成する必要があります。これは避けられない質問につながります、「物語の背骨」とは何ですか？スティーブン・ギャラガーは、それを「論理的な順序でリンクして、論理が十分に難しい場合、それが驚きであっても避けられないように見える結末にあなたを届ける重要な情報」と定義しています。これらは、思い出に残る映画を生み出す「他に何ができるか」または「信じられない」瞬間です。本

VEDAを始める前に、私はいくつかの調査を行いました。驚いたことに、多くのVloggerは、携帯電話を使用して撮影、編集、投稿した動画を作成しています。それを大きな励ましとして、私はすでにツールを持っていることに気づきました。 Vlogの秘訣は、1日の中で、5分以内にビデオを撮影して投稿する時間をしつこく見つけることでした。したがって、Vlogのアイデアがあなたが熟考しているものである場合、ここに完璧なVlogのセットアップに不可欠なもののいくつかの簡単な要約があります カメラ カメラから始めましょう。すでに述べたように、スマートフォンでも問題ありません。彼らは一般的にビデオをキャプチャする