映画の歴史を通して、字幕は画面の下部に住んでいる間、外国の映画を解釈する小さな白いテキストであるという区別を獲得してきました。 DVDオーサリングは、視聴者に字幕のオンとオフを切り替える選択肢を提供し、優先言語の選択肢を提供することで、字幕体験を強化しました。デジタル配信では、字幕のオプションがさらに増えますが、今日まで、ほとんどの場合、字幕は単純な白いテキストのままです。 意図されているかどうかに関係なく、どの動画も世界中の視聴者に利用できる可能性があります。オンラインビデオサービスとソーシャルメディアは、ワンクリックで世界の反対側を作ります。字幕はほとんどの場合、後から付け加えられたもの

ヒッチコックの「ロープ」以来、長回しを使った最も野心的な映画の1つで、「バードマン」は1時間から59分の間の途切れのない空間で何ができるかを探りますが、おそらくあなたはすでにそれを知っているでしょう。しかし、あなたが知らないかもしれないのは、映画は実際には1つの連続したテイクではなく、映画を1つの長回しのように見せるために使用される凝ったトリックは非常にシンプルで、いくつかのカメラトリックといくつかの編集魔法で簡単に複製できます。 「バードマン」のいくつかのシーケンスは非常に精巧だったので、最も混雑した撮影日でさえも収まることは不可能でした。監督のアレハンドロ・イリトゥと撮影監督のエマニュエ

カットは、1つのクリップが開始し、その直後に次のクリップが開始するストレートトランジションであり、ビデオ編集の定番です。カットがなければ、編集などはありません。シンプルなカットは見事なものではありません。明らかに相加的ではありません。カットを作成するために要素を収集したり、フッテージを変更したりすることはありません。それは単に存在します。 1つのクリップが終了し、別のクリップが開始します。驚くべきことに、この基本的なテクニックは、視聴者がビデオを読み、解釈し、理解する方法に信じられないほどの影響を及ぼします。 編集に対するカットの影響は、カットが何であるか、何でないかだけではありません。その

ポストプロダクションは、編成、構築、および減算の組み合わせです。 3つの操作すべてを容易にするのは編集者の責任です。減算は非常に普及しているため、ポストプロダクションは別のモニカである編集によって行われます。編集、それは可能な限り最も説得力のあるストーリーを作成するためにビデオ映像を再配置して排除するプロセスです。 ストーリーの一部を削除してナラティブを完成させるのは、トリッキーで微妙な手順ですが、減算による加算です。この除去プロセスはしばしば省略され、編集が問題になります。 「最愛の人を殺す」という表現は、単に自分のアイデアに執着したり、編集の一部を支持したりする必要がないことを意味します

Vineは、携帯電話で撮影した6秒の正方形のアスペクト比のビデオを紹介するように設計されています。ほとんどの人はモバイル視聴者をターゲットにしており、楽しみのために使用していますが、コンテンツクリエーターや、広告やソーシャルメディアマーケティングを目的とした洗練された作品、特に時間や注目がほとんどない人のためのプラットフォームになる可能性があります。 個人的な観点と専門的な観点の両方から、それはいくつかのクールな用途があります。一部の人々は、このサイトを使用して、通常はデモリールで使用または表示されるアニメーションループや美しいショットを披露します。フルリールまたはリールのセットを持っている

悪い習慣が編集ベイで永続的なハングアップになり、それ以外の点では優れたビデオに損害を与える可能性があるのは当然のことです。多くの編集者は、彼らが存在することを知らずに彼らの習慣を発達させます。これはいくつかの理由で発生します。古い作業方法を新しいポストプロダクションプロセスに適応させているか、作業に取り組む別の方法を学んだことがない可能性があります。いずれにせよ、悪い習慣を特定し、動画を改善する新しいテクニックを実践することで習慣を変えることができれば、飛躍的に成長することができます 長すぎる 美しいシネマトグラフィーに恋をするのは簡単です。見栄えの良いショットは魅力的ですが、必ずしも編集が

ビデオ編集者にとって、学ぶべきことは常に新しいものであり、成長する余地は常にあります。大きな問題は、編集者としてどのように成長するかということです。映画学校、ワークショップ、技術トレーニング以外では、クラフトを習得するためのスキルを段階的に向上させる方法についての情報はあまりありません。スキルを強化するためにできる10のことを次に示します。 キーボードショートカットを学ぶ マウスを動かすと時間が無駄になります。自分自身を助ける最良の方法の1つは、ソフトウェアのキーボードショートカットを習得することです。編集者がさまざまなポストプロダクションプログラムで学習するためのショートカットが何百もある

スムーズな制作を行い、クライアントを獲得し、ビジネスを成長させたいというのは、すべてのプロデューサーの願いです。そのため、制作プロセス全体を通じて、早い段階で頻繁にコミュニケーションをとることが重要です。 1人のクライアントと仕事をする一人のフリーランサーから、グローバルな人材プールとクライアントベース。利用可能なオンラインコラボレーションサービスの多くはスケーラブルであり、クライアントのニーズに合わせてサービスのサイズを調整できます。これらの共同サービスは、ほとんどの主要な本番プラットフォームの本番パイプラインと一致するようにツールを構築しています。利用可能な最も人気のあるプラットフォームの

ここでは、LUTの適切な使用が、制作およびカラーグレーディングのビデオ編集ワークフローにどのように役立つかを説明します。この記事を理解するには、次の用語に精通しているか、少なくとも基本的な知識があることをお勧めします。 1Dおよび3DLUT Rec709などのカラースペース 対数曲線/ログプロファイル 生 リニアライト LUTの主な用途は2つあります。 技術的な色空間変換 画像をある色空間から別の色空間に変換します。たとえば、LogCをCineon / REDlogFilmに、Rec.709をDCI-P3に変換します。 この議論により関連するのは、創造的な変革です。 、純粋に創造的

映画の初期の頃、映画が新しくなったとき、誰もそのジャンルの選択肢と限界をはっきりと認識していませんでした。カメラは、アクティビティをキャプチャするのに最適な位置に配置されてから、電源がオンになりました。しかし、撮影監督は、カメラが観客を混乱させることなく、複数の視点を提供できることにすぐに気づきました。カメラを動かすことができ、無関係な瞬間を落とすことができます。時間と空間の両方を圧縮することができます。しかし、何が機能し、何が機能しなかったのでしょうか。何が正しく感じられたのか、そしてその理由は？編集理論の進化と、それが今日私たちにとって何を意味するのかを見てみましょう。 編集理論の進化

技術的には、Cinemagraphは単なるGIFまたはGraphics Interchange Formatであり、アニメーションをサポートするビットマップ画像形式です。ただし、シネマグラフはより洗練されています。 「シネマグラフ」という用語は、2011年の初めからファッションやニュースの写真をアニメーション化するためにこの技術を使用した米国の写真家KevinBurgとJamieBeckによって造られました。しかし、2014年12月、米国商標特許局はカナダのソフトウェアメーカーであるFlixelPhotosInc.の「シネマグラフ」という用語。 ショットを取得する これで、Cinemag

クレショフ効果は、映画製作自体ではなくても、編集にとって最も重要な唯一の概念です。これは視覚的なストーリーテリングの基礎です。この現象を通して、私たちは時間だけでなく、意味を示唆し、空間を操作することができます。これは「映画の魔法」の基本的な側面であり、すべての映画製作者やビデオ編集者が理解する必要があります。 クレショフ効果と映画理論 レフ・クレショフ（1899-1970）はロシアの映画製作者であり、1910年代にさかのぼる彼の作品により、最初の映画理論家と見なされる人もいました。クレショフは質問をしました：写真、文学、または劇場とは別に、映画を独特の芸術にしたのはなぜですか？彼は、あらゆ

注意を払う！私たちはあなたをだまそうとしています。ビデオ作家だけが理解できるゲームをプレイします。ディレクターのキャップをかぶるようにお願いします。そうすれば、誰が挑戦するのかがわかります。準備？撮影監督としてのあなたが上演しなければならないシーンは次のとおりです。夏のドレスと濃いサングラスをかけた女性がカジノに行くので、彼女がハイヒールで廊下を行進し始めると、彼女は手帳をいっぱい集めました。現金は、テーブルから鍵を奪うことを忘れずに、車に乗り込み、暗殺者のように、チェリーレッドの高性能コンバーチブルをカメラの前から左から右に積極的に運転し、不動産。 さて、確認しましょう。最初に読んだときに

画像作成の世界は、以前はさまざまなメディアにサイロ化されていました。グラフィックデザインは写真とは別のものでした。写真はカメラを中心にしていますが、ビデオ撮影とは大きく異なり、アニメーションは別の領域のクリエイティブに残されたものでした。これらの世界の旅行者は、画像の工芸品が収束し、テクノロジーによって魔法が別の芸術に移ることを可能にしたため、他の芸術の工芸品を見つける必要がありました。ビデオ編集プログラム内に何年も存在しているアーティファクトの1つは、ブレンディングモードです。ビデオエディタは、必要なときにブレンディングモードを使用する場合でも、つまずく場合でも、ブレンディングモードを確認す

合成は、タイトルの作成、ローワーサードの配置、視覚効果で視聴者を驚かせるなど、ビデオのポストプロダクションワークフローの通常の部分です。ビデオを合成する最も簡単ですが、最も見過ごされている方法の1つは、トラックマットを使用することです。 トラックマットは、別のビデオクリップで可変の透明度を作成するために使用される単なる画像またはビデオクリップです。静止画像、ビデオクリップ、グラフィック、テキスト、または生成された形状にすることができます。トラックマットには、アルファマットとルママットの2種類があります。アルファマットは、コンポジットの別のクリップに独自の透明度であるアルファチャネルを提供しま

レンダリングが遅い、またはトランスコードする必要がある形式のフッテージでは、多くの作業時間が失われる可能性がありますが、恐れることはありません。コーデックとコンテナの知識を解き放つと、すばらしい動画の探求を続けることができます。 フォーマットが重要な理由 動画形式が重要である理由はたくさんあります。カメラが撮影する形式を理解していれば、撮影する予定のフッテージに必要なストレージスペースを計算できます。編集または色補正ソフトウェアがフォーマットをネイティブに処理できるかどうか、またはトランスコードする必要があるかどうかを知るには、フッテージのフォーマットについての知識が必要です。映画祭や放送局

モンタージュは映画理論の基本的な要素であり、現代の映画の起源にまでさかのぼります。動画の使用と解釈は、過去1世紀にわたる技術の変化と直接的な相関関係で変化しました。今日の編集者が直面している課題は、初期の芸術家や映画理論家が直面していたのと同じ課題の一部です。幸い、これらの問題には簡単な解決策があり、その解決策はモンタージュです。 映画理論では、モンタージュはさまざまなクリップを組み合わせたものであり、より深い意味を生み出すためにつなぎ合わされています。集合的なシーケンスは、その個々の部分の合計よりも大きいという概念です。モンタージュという言葉自体は、組み立てたり編集したりするためのフランス

テキストは動画の一般的な要素であり、さまざまな方法で使用されます。ビデオにテキストを配置することは、作成できる最も単純な合成の1つですが、ビデオの意味を即座に変更できるため、使用するのが最も危険な要素の1つでもあります。どの動画でも、タイポグラフィの良さとデザインの悪さには微妙な違いがあります。意図したメッセージを視聴者に配信する間、テキストはクリーンで読みやすいものである必要があります。活版印刷のルールに関する基本的な知識は、テキストを強力なデザイン要素として使用するのに役立ちます。これは、単なる単語の伝達よりも優れたものです。 タイポグラフィのルール 動画に見栄えの良いタイプを作成するた

ほとんどの編集ソフトウェアでは、トラックを使用します。トラックは、複数のビデオクリップなどの多数の要素を保持できるという点でレイヤーとは異なり、各ビデオクリップには複数のエフェクトレイヤーをアタッチできます。一部の編集ソフトウェアでは、エフェクトレイヤーをトラックに添付することもできます。 レイヤー レイヤーは、レイヤーベースのソフトウェア内の単一レベルです。この特異なレベルは、ビデオレイヤーから画像まで何でもかまいません。各エフェクトは、レイヤーとして個別に表されます。レイヤーは、ビン、ディレクトリ、およびグループに組み合わせることができます。 After Effects（AE）などの一部

ビデオや映画の制作は多くのスキルの技です。私たちは物語を作り、感情を呼び起こし、絵と音を通して細部を捉える必要があります。そのためには、光を形作り、画像を作成し、音声を録音し、場所を偵察し、視聴者には見えない数十のタスクの中から才能を選択して準備する必要があります。私たちが100人の乗組員として活動するかどうかにかかわらず、私たちは常に同じ基本的な責任を負っています。美しい画像と優れたサウンドを録音することです。この著者の小さな制作会社は、2010年に最初のCanon 5DMarkIIを購入しました。私たちがこのカメラを気に入った主な理由は、非常に浅いフィールドで撮影でき、被写体を背景や前景か