アドビは、世界で最大かつ最も広く使用されているクリエイティブソフトウェア会社の1つです。初心者からハリウッドの専門家まで、世界中のビデオ編集者がAdobeCreativeCloudを使用して作業を完了しています。ビデオクリエーターの間でコレクションで最も人気のあるアプリケーションの2つは、AdobePremiereProとPremiereRushです。 どちらのアプリケーションもビデオ編集ソフトウェアですが、さまざまな状況で最適に動作します。 Adobe Creative Cloudを使い始めたばかりの場合、ニーズに最適なアプリケーションを見つけるのは少し混乱するかもしれません。ここでは、各

Shotcutは、Windows、Mac、およびLinuxで利用できる無料のオープンソースのクロスプラットフォームビデオ編集プログラムです。この記事では、プログラムを使用して動的なトランジションを作成し、ビデオコンテンツを強化する方法を紹介します。 システム要件 Shotcutは、最大4Kの解像度で幅広いビデオ形式をサポートします。 RAWファイルでは機能しないため、最初にこれらをトランスコードする必要があります。このプログラムには、HDビデオ用に少なくとも4コア、4K用に8コアのIntelまたはAMDCPUが必要です。また、HDの場合は少なくとも8 GB、4Kの場合は16GBのRAMが必

AdobePremiereProまたはAdobeAfterEffectsを使用してビデオをエクスポートした場合は、AdobeMediaEncoderを使用したことになります。意外でしょ？このアプリケーションは、Adobe Premiere Pro、Adobe After Effects、Adobe Audition、Adobe Character Animator、およびAdobePreludeのプライマリエンコーディングエンジンとして機能します。 さらに、Adobe Media Encoderは、編集ワークフローの強力なスタンドアロンユーティリティとして機能します。 Adobe Medi

ビデオギアとテクノロジーの進歩の最も良い点の1つは、私たちが完璧に近づき続けているという事実です。照明と設定は、各シーンの最も本物のエッセンスをキャプチャするように調整および練習されます。私たちは、視聴者がストーリーに没頭できるように、ビデオ撮影のすべての段階で非常に長い時間を費やしています。激しいプリプロダクションから数え切れないほどの編集時間まで、プロデューサーはあらゆる角度から批評します。賞を受賞した後でも、ほとんどの専門家は、あと少しだけ修正できたらいいのにと思っています。 皮肉なことに、しかし、伝統的な映画や初期の映画で最も愛されていることの1つは、実際には不完全さです。ちらつきの

カメラの設定を切り替えたり、Photoshopで遊んだりしたことがある場合は、ヒストグラムに出くわしたことがあるでしょう。一見すると、このグラフとそのマーキングの意味があいまいになる可能性があります。複雑に見えるかもしれませんが、実際には非常に簡単に理解できます。この記事では、ヒストグラムとは何かを定義し、それを使用する必要があるさまざまな状況を実行します。さらに、ヒストグラムを使用する手順を説明し、ヒストグラムを読み取って、撮影したビデオや写真が可能な限り最高に見えるようにする方法を説明します。 ヒストグラムとは何ですか？ ヒストグラムは、ビデオまたは画像の輝度とトーンを表示するグラフです

Adobe Premiere Proでビデオを楽しく編集しながら人生を歩みながら、スキルのツールキットを作成します。このツールキットには、ショートカット、効率、回避策、修正、および機能することがわかっている多数のツールキットが含まれています。特定の設定は、適切な状況で見栄えがします。一部のフォントは、特定の種類のタイトルに適しています。私たちは皆、何度も何度も行く効果があります。 私たちのほとんどはPremiereProのネイティブエフェクトの一部を使用していますが、まだ使用できるものはたくさんあります。それらすべてが何をし、どのように使用するかを知るのは難しいかもしれません。 この記事で

ビデオグラファーとして、私たちは自分が見たり作成したりする画像をキャプチャするために生きていますが、ショットの豊かさを完全に記録するのに苦労することもあります。カメラは同じ色調範囲をキャプチャできないため、目で見た明るい領域または暗い領域の詳細が失われる可能性があります。色調範囲とは何か、カメラを手に持って正しくキャプチャされているかどうかを確認する方法、調整する方法を見てみましょう。 色調範囲とは何ですか？ 色調範囲とは、画像の最も暗い点と最も明るい点の間のレベルを指します。ショットでは、さまざまな色合いを挟んで、最も暗い色から最も明るい色までのさまざまな色調と色が表示されます。スケー

Photoshopを初めて使用する人は、マスキングが高度すぎて近づこうとさえできないと信じて、困難な作業と見なす可能性があります。しかし、それは事実とはほど遠いです。マスキングは、ユーザーフレンドリーで使いやすい手法です。まず、Adobeのレイヤリングの基本を理解する必要があります。レイヤーの基本を理解したら、Photoshopで素晴らしい画像を作成するのは簡単です。 マスキングとは何ですか？ マスキングは、Photoshopのほぼすべての効果的な機能とインターフェイスの基盤です。アドビのWebサイトでは、レイヤーマスキングを次のように定義しています。 「…レイヤーの一部を隠すための可逆的

AdobeColorの使用 色彩理論の力は、デザイナーだけでなく、簡潔で使いやすいツールに美しく包まれています。 。 AdobeのCreativeCloudは、デザイナー、ビジュアルアーティスト、写真家、Webプロ、そして私たちビデオメーカーに強力なツールを提供します。 CCの成長を通じて注目されているのは、スイートのすべてのアプリケーションで使用されるツールの追加です。これらのツールの中で最も便利で強力なものの1つは、デザイナーを念頭に置いて作成されたWebアプリケーションであるAdobeColorです。 幸い、Colorの素晴らしいパワーの恩恵を受けるのはデザイナーだけではありません。

DITについて聞いたことがありますか？ DITはDigitalImagingTechnicianの略です。デジタルカメラの進歩に伴い、このポジションは、カメラクルーとディレクターが機器を最大限に活用できるように支援するために作成されました。セットでは、それらはDITと呼ばれます。生産中、それらは通常、いくつかのモニター、コンピューター、およびハードドライブで構成される「リグ」の背後にあります。エクステリアシュートでは、傘の下や遮光テントの中にあります。 では、DITは正確に何をするのでしょうか？米国の反対側から2人の業界の専門家に話を聞いて調べました。サッチャーケリーはワシントン州シアトル

何年にもわたって、映画製作者は無数の芸術的アイデアと方法論を実験してきました。ルールを作成して破ることで、メディアを介した新しい経路が作成され、フィルムの組み立て方法が変更され、洗練されます。 新しいテクノロジーの出現もそうです。 初期の頃、手続き型編集のアイデアに関心のある映画製作者は、複雑な数式を作成して、シーンをカットして緊張感を生み出したり、ドラマを追加したりする方法を決定していました。また、スコアの長さに合わせたり、プロジェクト内の別の変数と数学的に一致するようにカットしたりする場合もあります。 オプチカルプリンターの導入により、映画製作者はフィルムのストリップを再撮影し、創造

ビデオ編集の際に日常生活に入るのは簡単で、その結果、いくつかの習慣が形成されますが、必ずしも良い習慣とは限りません。ビデオ編集は、良いものと悪いものの違いを定義するのに役立つルール、またはより現実的なガイドラインを備えたアートフォームです。ビデオ編集にとって良いか悪いかは主観的でやや恣意的ですが、ビデオを成功させるために従うことができるいくつかの基本原則があります。悪い習慣が規則に違反すると、見つけるのに苦労します。ここに、あきらめる10のビデオ編集の習慣があります。 1。ウィングする 多くのクリエイティブな人々は、それを翼にし、物事を思いがけなく受け止め、プロジェクトを展開させて作業するこ

すべての優れた編集者の基礎は、彼らの世界の人々の期待を超える能力です。コンテンツは教育、照明、または楽しませる必要があり、クライアントと上司は満足し続ける必要があり、仕事は編集者が彼らの人生を維持できるペースでやって来て提供される必要があります。彼らがスタジオやフリーランサーとしてのクライアントのためにタスクを完了している場合でも、よりスマートに作業することは、よりハードに作業することよりも優れています。 PremiereProワークフローを高速化するためのヒントとコツを紹介します。 では、編集者は急いで一握りの間違いを犯すことなく、どのように物事をスピードアップするのでしょうか？すべてのプ

したがって、シーンを正しく照らし、フッテージを撮影し、編集をまとめます。しかし、どういうわけか、それはまだプロのようには見えません。ええと、それはあなたが一つの重要な要素を逃しているからです：色補正。 色補正とは、各ショットの色をダイヤルして、最終的な画像を美しく見せることです。それは、画像のバランスをとることから、特定の外観でダイヤルすること、フレームに特定の芸術的なスタイルを作成することまであります。現場でできることはたくさんあります。色補正はそれを次のレベルに引き上げ、ビデオ編集の重要な部分です。この時代では品質が重要です。そして、平均的な視聴者は、色補正が何であるか、またはいつそれ

多重化の頭はありませんか？あなたは一人じゃない。この重要なプロセスについて聞いたことがない人はたくさんいます。ミキシングのタイプミスだと思う人もいるかもしれません（そうではありません）。多重化は非常にリアルです。毎日、すべての人の生活に存在しています。 多重化はさまざまな方法で使用できますが、ビデオ処理で重要な役割を果たします。多重化とは何かを定義します。また、それがどのように機能し、どのように使用されるかについても見ていきます。また、逆多重化のプロセスと、それが多重化とどのように異なるかについても詳しく説明します。 多重化が定義されています 「多重化」という用語は、多重化の略語です。多重

幻想的な世界、強力なキャラクター、スリル満点の冒険を特徴とする巨大な大ヒット映画フランチャイズが興行収入を支配し続けているため、映画製作者は視聴者をストーリーに夢中にさせるためにこれまで以上にVFXに依存しています。 1978年の「スーパーマン：映画」の販促資料には、実際のストーリーと、映画の画期的な視覚効果によって視聴者がどのように魅了されるかに焦点を当てていないタグラインがありました。 「あなたは人が飛ぶことができると信じるでしょう。」彼らは正しかった。 クリストファーリーブのスーパーマンの時代から、視覚効果は長い道のりを歩んできました。マーベルシネマティックユニバースのスーパーヒーロー

Premiere Proを最大限に活用するスキルと知識があることを証明したい場合は、AdobeCertifiedProfessionalバッジを取得することで違いが生まれます。優れたビデオリールに加えて、アドビ認定資格は、創造的な才能を求める雇用主やクライアントの目に、より大きな可視性と信頼性をもたらす可能性を高めます。では、どうすればアドビ認定プロフェッショナル試験に合格できますか？ここでは、準備して最初の試行で合格し、アドビ認定資格を取得するためのヒントをいくつか紹介します。 以前のPremiereProエクスペリエンスを強くお勧めします 試験の目的は、アドビ認定を取得した個人が、Pre

多くの初心者は、ポストプロダクションでビデオを編集するのにかかる時間を過小評価しています。結局のところ、フィルム編集プロセスは、ビデオグラファーが取ることができる仕事の数を決定します。したがって、迅速かつ効率的に作業することで、より多くのクライアントを獲得し、より多くのお金を稼ぐことができます。 ParkerWalbeckとLandonBythewayには、編集ワークフローを変更し、PremiereProでの作業をスピードアップするのに役立つ10のヒントがあります。これは、専門的および個人的なプロジェクトで役立つ重要なトピックです。編集ワークフローをスピードアップできるように、Walbeck

ビデオ編集は、アクションとして理解するのはかなり簡単です。それは、他のさまざまなメディアを使用した一連の動画の組み立てと構築です。ビデオ編集は、その部分の合計よりも大きいまとまりのあるストーリーを作成します。これは、関連する多くのアクティビティの簡単な説明ですが、アクションを実行の責任者に置き換えると、「ビデオ編集者は誰ですか？」という質問になります。 良いビデオのように、ビデオエディタはそれらの部分の合計よりも優れています。ビデオ編集者が必要とする、技術的および美的の両方の幅広いスキルがあります。成功するビデオ編集者は、必ずしもそれらすべてを包括的に習得している必要はありません。それは役

アドビは、ビデオ編集およびエフェクト市場の多くを支配しています。 After Effectsが業界を支配しているようですが、代替手段はありますか？ AfterEffectsを使用したくない理由はいくつかあります。月額サブスクリプションを支払いたくない、または高すぎると思うかもしれません。あるいは、時流に乗らないようにしたいだけかもしれません。いずれにせよ、AfterEffectsの最良の代替案のリストをまとめました。 Blackmagic DaVinci Resolve 16 DaVinciResolveの各反復では、単なる色補正ツールではなく、はるかに包括的なビデオ編集ソフトウェア