ほとんどの業界と同様に、ビデオのポストプロダクションには独自の言語があります。これは、編集スイートで一般的に見られるビデオ編集用語の簡単なリストです。これらは、ビデオ編集に関して不可欠なポストプロダクション用語です。 バッチキャプチャ– ショットのログに基づいて、選択したクリップをソースメディアから自動的にインポートするソフトウェアの機能。 クロマキー –特定の「キーカラー」を選択してアルファマットを作成することにより、ビデオソースに透明度を作成する方法。ニュース番組で、才能の背後にある天気のグラフィックを表示したり、視覚効果を合成したりするために頻繁に使用されます。 コーデック –

ビデオ編集は、構築と分解を交互に行う段階的なプロセスです。編集者が追加と削減の行為を繰り返し繰り返すにつれて、それらは最終製品に向けて構築されます。目標は、視聴者とつながり、動画編集者の手によってもたらされる感情的な魅力を伴う動画です。優れた編集を容易にする最も簡単な方法は、生の映像から始まり、芸術作品を生み出すビデオ編集ワークフローを利用することです。 最初のものが最初 ビデオ編集ワークフローの開始は、多くの場合、困難な作業のように見えます。これは、台本と制作ノートのリストだけを手にした、山のような映像を下に向ける編集者にとって、制御された混乱の中での演習です。先のタスクは容赦のないように

Premiere Proを使い始めたばかりでも、何年も毎日使用している場合でも、このヒントビデオでいくつかの新しいトリックを学ぶことができます。 Peter McKinnonは、YouTubeでの非常に役立つビデオポストプロダクションチュートリアルで知られており、PremiereProユーザー向けの10のヒントのリストを作成しました。彼がビデオで言っているように、Premiere Proを使い始めたばかりなのか、何年も使っているのかは関係ありません。 McKinnonは、すべてのPremiereProユーザーに何かを教えるためにこのリストを調整しました。 「…これらのヒントは、いくつかの簡

それほど遠くない時代には、カラーグレーディングは完全に別のポストプロダクションプロセスでした。しかし、編集ソフトウェアが専用のマシンに追いつき始めたため、ビデオエディタとグレーダーの間の境界線はあいまいになりました。 最近の編集者は、プロジェクトに雇われたときにカラーグレーディングを知り、実装することが期待されています。カラーグレーディングとは何か、なぜそれに依存するようになるのかを理解することがこれまで以上に重要になっています。 簡単な答えは、キャプチャした画像の色品質を変更することに完全に焦点を当てたポストプロダクションプロセスです。これには、コントラスト、シャープネス、黒さの深さ

画像調整ツールは、ビデオ編集者のトリックの武器に不可欠です。ビデオ編集者がビデオの外観を変更したい、または変更する必要がある理由はたくさんあります。幸いなことに、今日のビデオ編集アプリケーションにはさまざまな画像調整ツールが用意されており、画像の視覚的品質を分離して正確に定義し、目的の外観を実現できます。 とは言うものの、すべての作品はユニークであり、そのターゲットオーディエンスに特定のメッセージを伝えます。ストーリーを伝え、視聴者に知らせるのは、動画のコンテンツだけではありません。同様に、画像自体はコミュニケーションの重要な部分です。すべてのビデオ画像は、彩度と輝度で構成されています。これ

モーショングラフィックスは、ビデオ編集の世界で概念を伝えるために使用されます。現在、ほとんどすべてのビデオ編集プログラムは、タイトル付きのビデオの定型化されたクリップを生成およびアニメーション化するためのさまざまなツールを提供しています。これらのツールを利用できるようにするには、モーショングラフィックスを理解している必要があります。知っておくべきことは次のとおりです。 モーショングラフィックスの定義を知る必要があります モーショングラフィックスを定義するのはそれほど難しくありません。それらは単にアニメーション化されたグラフィックデザイン要素です。グラフィックデザイナー、アニメーショングラフィ

ビデオクリップの品質を精査するのは簡単ですが、眼球検査は欺瞞的であり、最も熟練した編集者でさえ失敗します。人間の視覚系には、欠陥のある画像を修正し、大脳皮質の奥深くで色の知覚を変化させるという不思議な能力があります。その能力とディスプレイ技術の違いを組み合わせると、画像災害のレシピが得られます。このため、プレビューモニターに含まれるツールセットは、ポストプロダクションを成功させるために重要です。 すべての主要なビデオ編集アプリケーションは、プレビューモニターウィンドウに、ビデオ画像の正確な表示を評価、測定、および配信するための一連のツールを備えています。これらのツールとその使用方法を理解す

ビデオ編集は目に見えない芸術であり、しばしば見過ごされます。学ぶのは難しい芸術であり、習得するのはさらに困難です。この記事のリンクは、少し簡単にすることを目的としています。 ビデオ編集の基本から始めましょう 物事の壮大な計画では、編集者は私たちが見る映画を構築するものです。彼らは、切り離された別々の要素から映画の物語をつなぎ合わせ、まとまりがあるだけでなく、魅力的なものを作成します。 すべての意欲的な編集者は、生の映像をハッキングする前に、ポストプロダクションの基本的な段階を知る必要があります。編集の段階を読んで、編集者がプロジェクトで作業するときに通過するさまざまな段階を学び、理解します

エディターが使用する最も一般的なショートカットの1つは、クリップをタイムラインに直接ドラッグアンドドロップすることです。真実は、ドラッグアンドドロップ編集はショートカットではないということです。ウィンドウ間でマウスクリップを前後に動かすのにかかる時間は合計されます。正確さも保証されません。タイムラインにドロップされたクリップは、正しく再生するために微調整する必要があります。 3点編集は、最小限の作業で編集を必要な場所に正確に配置できる高精度のプロセスです。これは、時間を節約し、編集を有限に制御できる効率的な手法です。これを使用すると、クリップを終了したい場所からバックタイムでき、タイムライ

カットは、編集者の武器の中で最もシンプルで、最も多様で、強力なツールです。カットは編集の基本的な構成要素です。これは基本的なものであり、見た目は小さいですが、これにより編集者は無制限の自律性を作成できます。すべてのカットが同じというわけではなく、さまざまなカットがあり、それぞれのタイプはその使用法に微妙な違いがあります。 2つのクリップを接続する編集者の力を示す1つのカットは、マッチカットです。 マッチカットは、1つまたは複数のアクション、構成、コンテンツ、または主題の品質を一貫して共有する2つのクリップ間のカットです。共通の特徴を持つ2つのクリップの隣接する並置は、物語であろうと主題であろ

目に見えない編集にはさまざまな形式があり、見つけるのが難しい場合があります。編集が本当に見えない場合、聴衆はそれが存在することさえ決して知りません。目に見えない編集は、複数のショットをつなぎ合わせるために使用され、中断されない単一のテイクのような錯覚を作り出します。このシングルショットは、1回の長回しに限定されるものではなく、場所と時間を超越するために使用できます。目に見えない編集を作成する方法はたくさんありますが、それらを採用するテーマの理由もたくさんあります。 継続的な瞬間 映画の優れた能力の1つは、瞬間を捉える力です。目に見えない編集により、特に1回のテイクで結果のシーンを撮影すること

ビデオ編集はタスクのマラソンです。それは多くの時間を消費し、集中的な注意を必要とします。ビデオ編集スイートは、生産性と効率性を高めるものでなければなりません。最も重要なことは、居住者の心身の健康を確保するために、快適である必要があります。なぜなら、そこで多くの時間を費やす可能性が高いからです。 スペースを確保する 理想的なセットアップのためには、編集システムを快適に収納でき、追加の機器や材料、およびあなたや他の共同作業者のニーズに合った家具や設備を十分に収納できるスペースを選択する必要があります。 10フィート×12フィートの部屋から始めるのが良いでしょう。ニーズによっては、もっと広いスペー

今日書いたように、私は40スクワット、40腕立て伏せ、20太陽礼拝を行い、その間に腰椎サポート枕を調整しました。バナナを食べ、ボトル入り飲料水を飲み、終わったら近所を散歩しました。これらはすべてデジタルメディアからは遠いように思えるかもしれませんが、体を傷つけることなく落ち着いたペースで仕事をこなせるようになりました。この記事では、コンピューターワーカーの健康的な習慣と、生産性を維持しながら怪我を防ぐ方法について詳しく説明します。 個人的には、コンピューターを過度に使用すると、目、手、背中が特に痛むことに気づきました。繰り返しの動き、明るい光、姿勢の悪さはすべて、仕事の後にひどい気分になりま

対数（ログ）フッテージは、映画の世界にルーツがあります。 Eastman Kodakは、映画フィルムをポストプロダクション作業用のデジタル形式にスキャンするデジタルフィルムシステムであるCineonSystemを開発しました。 Cineonシステムは、対数関数を使用して、色情報をキャプチャ、記録、およびデジタル形式に転送しました。コダックが使用した対数関数は、デジタル画像に保持される視覚情報を最大化しました。 Rec。 709は、高解像度ビデオのカラーの標準化された形式です。これは、ホワイトバランスが調整され、適切に露光されたビデオカメラによって生成された外観です。ビデオカメラをセットアップ

この話が途方に暮れたとき、私たちは実際に「TheoryOf…」と呼ばれるシリーズの新しいパイロットのためにそのようなパッケージを作成している途中でした。これを例として使用しましょう。 視聴：基本的なビデオ編集のタイトルとグラフィックス フォントの選択 科学や理論のショーに傷のあるテキストを使用することは絶対にありません。 「Se7en」のような映画の場合、それはうまく機能しますが、このプロジェクトでは機能しません。また、ジェーンオースティンの映画のように、非常にエレガントなフォントを使用することもありません。 Fonts.comを精査した後、完璧なフォントを見つけました。それも無料でし

この記事では、ブライアンデパルマ監督の1987年の犯罪クラシック「アンタッチャブル」のユニオンステーションの銃撃戦シーンの内訳を見ていきます。映画の奥深くにあるプロットポイントを明らかにします。 「アンタッチャブル」は、エリオットネスと、彼のタスクフォースであるアンタッチャブルを悪用した架空の作品で、有名なギャングのアルカポネを倒すために働いています。ユニオンステーションのシュートアウトシーンは、エリオットネスへの明らかな希望がすべて失われたときに発生する、「アンタッチャブル」で極めて重要な役割を果たします。 この映画は、主に脱税の容疑でカポネを逮捕するために働いているアンタッチャブルに焦

編集者は、与えられたものを処理することに慣れています。これはギグの一部ですが、計画されているフッテージが編集ベイのどこにも見つからない場合は問題があります。多くの原因があります。メディアがカメラで破損している、ドライブが故障している、すべての映像が転送されていない、またはビデオグラファーが単にショットを取得できなかった。指を指す必要はありません。問題を解決する必要があるだけです。そこで、事前に一般的な緊急時対応計画を立てておけば、節約できます。 問題 地元の病院から感動的なプロフィール作品の映像が渡されたとしましょう。病院のサービスが一人の男性の人生の流れをどのように変えたかについての物語。

なんらかの色処理なしで編集されたビデオを単にリリースするだけではもはや十分ではありません。多くの人にとって、これは単にLUTをフッテージに叩きつけて1日と呼ぶことを意味するかもしれません。少なくとも、最初に色が正しいことを確認して、映像がその外観内で一貫していることを確認することが重要です。しかし、さらに一歩進んで、ストーリーテリングの一部として色に近づくと、色はさらに強力になります。見た目がかっこいいときではありませんが、映画の内容を伝えるのに役立ちます。 色彩理論 あなたがいくつかの研究をするならば、あなたがおそらく色理論についてすでにどれだけ知っているかはかなり驚くべきことです。青は安

ビデオ編集スイートは、コントロールが充実しています。自由に使えるツールの数は驚異的です。さらに驚くべきことは、これらすべてのツールを追跡し、単一のインターフェイスであるキーボードを介してそれらのツールの大部分にアクセスする必要があるという事実です。 現在バージョン14では、DaVinci Resolveは近年大きな進歩を遂げ、本格的なビデオ編集のポストプロダクションスイートになりました。その仕事には信じられないほど強力ですが、もはやカラーグレーディングアプリケーションだけに限定されていません。 DaVinci Resolve 14は、プロジェクトを最初から最後まで実行できます。そのため、Re

完成した動画の最終目的地に到達するために取ることができるルートは複数ありますが、そこに到達する方法を決定する必要があり、迅速に到達する必要があります。ベイを回転させてすばやく編集するための5つの方法を次に示します。 ショートカットを使用する キーボードショートカットは編集者の親友です。ビデオ編集プログラムには、ツールを非常に効率的に操作できるキーボードショートカットがあります。マウスを動かしてプルダウンメニューをドラッグすると、多くの時間が無駄になります。キーボードショートカットを使用すると、必要なものにすぐにアクセスできます。多くのプロのビデオ編集アプリケーションでは、ユーザーがキーボード