映画のタイトルが始まって以来、多くの場合、カードに印刷されてから撮影された書かれた言葉が、映画の説明とキャプションに使用されてきました。初期の静かな時代には、タイトルカードはシーン間の対話を表示していました。今日のタイトルは、シーンとムードを設定するのを助けながら、映画に取り組んだ人々を称えています。 タイポグラフィの芸術は長く、名高いものです。ハリウッドの監督は、映画のタイトルを決めるのにふさわしい人物を雇うために、信じられないほどの金額を費やすことができます。最も記憶に残るものの1つは、デヴィッドフィンチャーの厳しい犯罪ドラマ「Se7en」（YouTubeでタイトルシーケンスを見つけるこ

ビデオ編集者は、複数のポストプロダクション技術に習熟している必要があります。ただし、これらの手法を実行するための知識と能力は、方程式の一部にすぎません。成功した編集者は、ビデオ編集のさまざまな段階と、各手法をいつ実装するかも理解しています。そうすることで、結果のビデオを形作る上でかなりのコントロールができます。 ビデオ編集の段階は、効率を上げるために順番に並べられています。各段階は、前の段階で達成された作業に基づいて構築されます。これにより、最終的な編集に到達しないフッテージで作業する必要がなくなるため、時間を節約できます。カッティングルームの床に当たる映像は、仕上げる必要はありません。 試

オープニングのタイトルシーケンスは、最初の機能以来、映画の定番となっています。当初、オープニングタイトルは、撮影されたカードに印刷またはペイントされていました。それ以来、オープニングのタイトルシーケンスは劇的に変化しました。アニメーションの実験により、タイトルをガラスやセルにペイントして動画の上に配置するシステムが生まれ、実写映像の上にタイトルを簡単かつ効率的に配置できるシステムに進化しました。映画製作者がオープニングのタイトルシーケンスにアニメーションを追加してから間もなくです。 デジタル革命は、編集だけでなく、タイトルシーケンスを開くためのゲームチェンジャーでした。 「ラビリンス」のタイ

時間に関連する一般的なストーリーテリングのテクニックを理解することで、ストーリーを伝えるためにどのような方法を使用できるかを理解できます。 リアルタイム、圧縮時間、延長時間 古典的な西部の正午のように、映画が完全にリアルタイムで撮影されることはめったにありません。この映画では、時間の経過を説明し、映画のクライマックスまで緊張を高めるために、時計が繰り返し表示されます。 TVシリーズ24では、画面上のグラフィックを使用して、シリーズ全体が単一の24時間の期間にわたって行われ、各エピソードが1時間を表すことを示しています。これらの例は間違いなく例外であり、標準ではありません。 通常、映画では、

多くのAfterEffectsユーザーは、ソフトウェアパッケージの機能を使用して3D空間で要素をアニメーション化することに長けていますが、多くの場合、これは2.5Dと呼ばれるものです。 2.5Dは、3次元空間でのフラットな2次元要素の使用です。結果として得られるアニメーションは、構図全体でパララックスと一貫した視点があるため、奥行きのある錯覚を与えます。 After Effectsで少し使用される機能は、高さ、幅、奥行きを持つオブジェクトである真の3Dオブジェクトを作成およびアニメーション化する機能です。 After Effectsは、レイトレーシングと呼ばれるプロセスを通じて、真の3Dオブジ

ストップモーションテクニックについて聞いたことがない場合は、文字通り10年ごとに映画業界全体でその存在を確実に目にしています。元の1930年代のキングコングから昨年のボックストロールまで、ストップモーションはアニメーターや映画ファンに愛され続けているテクニックです。ストップモーションでの作業は簡単ではありませんが、結果はそれだけの価値があります。 他のアニメーションと同様に、フレームごとに実行されますが、新しいフレームを描画する代わりに、実際のセット内で物理モデルを操作します。モデルのポーズをとり、カメラにフレームを配置し、モデルを段階的に移動して繰り返します—何度も繰り返します。確かに遅い

タイポグラフィは、文字の形を作り、配置する技術です。一般に信じられていることとは反対に、それは印刷されたページの前にさかのぼり、人間の執筆の起源にまでさかのぼる歴史を持つ芸術です。タイポグラフィの目的は、書かれた単語を伝えることです。この古代の芸術は、人類の歴史におけるあらゆる主要な技術的変化を乗り越え続けています。今日、書かれた言葉はページに縛られることはありませんが、モーショングラフィックスを通じて生き生きとしています。 デザインスタイルに関係なく、モーショングラフィックスで常に見られるのはタイポグラフィです。モーショングラフィックデザイナーが画面上のテキストをアニメーション化する必要が

MUCKは、ホラーファンを、これまで経験したことのない方法で、昔ながらの実用的な効果と非常に危険なスタントの世界に引き込みます–「BloodyStunning」4KUltraHD。 「MUCKでは、これらの実用的な効果を明らかにする必要がありました。4KでRed Epicsを撮影しているときは、暗闇の中で効果を隠すことができないからです」と、ライター兼ディレクターのSteveWolsh氏は言います。 「エピックはすべてをキャプチャするので、計画、準備、実行のプレミアムはこれまで以上に高くなります。」 MUCKの多くのスタントの中で、これは裸の女の子がいた危険なスタントを通して最もよく示さ

デジタルテクノロジーがビデオ撮影の風景を変えたという事実に異論はありません。テープがないため、コンピュータソフトウェアを介してビデオを直接操作できるようになりました。しかし、警備員をアナログからデジタルに変更しても、撮影されたものを保管する必要性は変わりません。かつてはボックスロードのテープが複数のハードドライブに置き換えられました。それに加えて、より高い解像度の出現により、撮影されたもののためにさらに多くのストレージが必要になります。その結果、ストレージのコストが増え続け、ハードドライブを使用するのと同じくらい効率的でありながら、より費用効果の高いソリューションが必要になります。そのため、ハ

「$50,000または$50,000,000で素晴らしい映画を作ることはできますが、$2,000,000で素晴らしい映画を作るのは難しいです」と映画編集者はかつて私に言いました。それはハリウッドのバートークでしたが、彼の言っていたことが真実でした。映画の歴史は、都市を追い払うことができる予算で作られた忘れられない映画でいっぱいです。また、靴ひもで作られた信じられないほどの映画のかなりのシェアを持っていますが、途中のどこかにドラゴンがいるようです。 個人的に、私はある種のギア獲得病を患っています。新しい機器を見るたびに、それなしでは自分の仕事が完成しない可能性があることに突然気づきました。ブ

すべての理由 音楽、タイミング、トランジションなど、すべてをビデオ編集で計算する必要があります。カットは最も目立たないトランジションであり、そのため、最も一般的です。他のものはそれ自体に注意を喚起し、あなたはその使用を正当化できる必要があります。他のトランジションがビデオで終わる最も一般的な理由（ほとんどの場合、残念ながら）は、単にトランジションメニューにあり、エディターが退屈していることです。優れた編集者は、手荷物と、より目立たないトランジションがもたらす文化的背景を理解し、それらを効果的に使用します。慎重に使用されたトランジションは、作品にスタイルのアンカーを追加する場合があります。

ビデオ制作の「ブラックボックス」と見なされることが多いビデオI/O（入力/出力）デバイスは、不思議な機器として出くわす可能性があります。 I / Oデバイスを使用しない多くのプロデューサーや独立したビデオクリエーターは、I/Oデバイスが何をするのか疑問に思っています。大きな質問は次のとおりです。それは何のためですか？なぜ仲介者が必要なのですか？私の編集コンピュータは、カメラからの映像でこれをすでに行っていませんか？これらはすべて有効な質問です。最も簡単な説明は、ビデオ信号が一方の側から入り、もう一方の側から別の形式で出てくるというものです。 必需品の歴史 最新のビデオI/Oデバイスの歴

生で撮影する最大のメリットは、生成される画像の色が変わらないため、カメラから可能な限り最高の画質が維持されることです。生ファイルを操作することの欠点は、処理/圧縮されたビデオよりも多くのストレージスペースを使用することです。さらに、ポストプロダクションワークフローははるかに遅く、より複雑になる可能性があります。 自分に最適なフローを見つける 生で撮影するメリットが必要だとわかったら、他の優先順位を決める必要があります。できるだけ早くカットを出す必要がありますか？ lutsと色補正を最も細かく制御する必要がありますか？たくさんの映像を撮影しているので、ストレージコストを管理する必要がありますか

ダイアログは、ビデオエディタにとって扱いにくい要素です。比較すると、インタビューの映像は簡単です。インタビューからの対話は生々しく、ビデオ編集者はそれを意味のあるものに切り分け、考えやアイデアを引き継ぎ、ビデオの物語に合う最高の表現を提示することが期待されています。 架空の物語の中で、対話はそれに非常に敏感です。脚本家は脚本家に溢れています。脚本家は、キャラクターの個性を明らかにし、ストーリーを進めるために、非常に意図的にダイアログを作成して形作るために一生懸命働いています。監督は、対話に満ちたシーンを形作り、撮影するために一生懸命働き、書かれたものの最高の視覚的表現を提供します。俳優は、最

初心者の編集者にとって、自由に使える多数のツールのどれを使用して、必要な外観を作成するのが最適かを判断するのは困難な作業です。短時間で、編集者は、特定の外観を得ようとして、複数のアプリケーションを介して編集をラウンドトリップすることに気付くことができます。編集者が複数のプログラムをいじくり回すほど、エラーが発生する可能性が高くなり、何よりも貴重な時間が失われます。編集者は、ビデオ編集プログラムの単独の編集環境に簡単にとどまり、ネイティブのフィルターとエフェクトを使用して、探しているスタイルにダイヤルインできます。必要なのは、どのフィルターを自由に使用できるか、およびそれらのフィルターが何をする

最初の編集ソフトウェアを購入した日のことを覚えています。高校のスペイン語プロジェクトのビデオを友達と一緒に撮ったところ、すぐに電気店に駆け寄ってPinnacleStudioのコピーを手に入れました。私は急いで家に帰り、映画の傑作を切り始めました。ボタンを数回クリックするだけで、時間、空間、シーケンスを操作する方法にすぐに魅了されました。それは当時私にとってすべて魔法であり、今日まで私を魅了し、やる気にさせるものです。 プロフェッショナルバージョンは、エンドユーザーの芸術的で美的な趣味を伝える真にカスタマイズされた最終作品を作成するために必要なツールを編集者に提供することを目的としています。

二次色補正は、マットとマスクを使用してビデオ画像内の個々の領域と特定の被写体を分離し、色補正を適用するプロセスです。二次色補正を使用して背景の影の部分のコントラストを微妙に変更する場合や、二次色補正を使用してコンポジションの中心要素であるオブジェクトの色を完全に変更する場合があります。望ましい効果がわずかであろうと広範囲であろうと、二次色補正の原理は同じままです。これは、使用すると、ビデオ編集者が最終的な画像を作成する際の広範な制御を可能にする手法です。 二次色補正の使用 二次色補正には多くの用途があり、技術的な目的のものもあれば、美的選択のためのものもありますが、二次色補正の使用は、ビデオ

Adobe After Effectsを使用してアニメーションを作成する可能性は、ほぼ無限にあります。複雑なシーンを合成したり、スタートレックの映像に何千ものレンズフレアを追加したり、実写映像を一切使用せずに楽しいグラフィックを作成したりできます。 では、これらすべての可能性を踏まえて、どこから始めればよいのかを正確に把握するにはどうすればよいでしょうか。オンラインとオフラインのリソースはたくさんあります。AfterEffectsのユーザーガイドとヘルプ機能は、インターフェイス、コントロール、レイアウトなどの基本的な機能に役立ちますが、ある時点で、プログラムを楽しみ始めることが重要です。

ビデオ編集プログラムのタイムラインは、編集の基盤です。ビデオ編集者が手を掘り下げて汚れる場所です。多くの場合、それは雑草の茂みになります。整理されたタイムラインは、ビデオエディタがプロジェクト全体で効率的に作業するのに役立ちます。それは彼らに創造的な決定をするためのより多くの時間を与え、複数のカットを試し、そして彼らの手に時間がある熟練した編集者によってのみ修正されることができる生産の問題を修正します。修正が必要な編集の問題領域は、整理されたタイムラインで確認および処理するのがはるかに簡単です。 ビデオ編集者がタイムラインでメディアと目の高さに埋もれていると、下草から頭を下げて制作組織の全体

VFXソフトウェア会社のRedGiantは今週、Universe製品のアップデートをリリースしました。アップデートには、いくつかの新しい無料およびプレミアムエフェクト、Premiere Pro CCおよびCC2014のネイティブスタイルのトランジション、SonyVegasのサポートが含まれています。 新しい追加には、3つのエフェクトと6つのトランジションが含まれます。これらのうち3つは無料で、残りはプレミアムプランにのみ含まれています。 無料の新参者は、フッテージを短時間ぼかして露出オーバーにする露出ぼかしトランジション、画像のエッジと輪郭を強調して光らせるエッジグロー効果、およびユーザー