ストーリーボードの計画から協調編集アプリまで、動画編集プロジェクトをリモートで管理する際の課題をナビゲートするためのガイドがここにあります。 それに直面しましょう、ビデオ編集自体は十分に難しいです。非常に特殊で機械的な構造を処理できる頭脳と、箱の外で創造的に考えて情報を提示し、ユニークで楽しく興味深い方法で物語を語ることができる頭脳が必要です。通常、ビデオ編集を1000倍難しくしているのは、チーム内で共同作業を行う必要があることによる複雑さです。全体的な包括的な全体に個別に貢献することは必ずしも容易ではありません。 編集プロジェクトを管理しなければならなかった人にとって、それは確かに現場で

Adob​​ePremiereProを使用して映画を編集することを選択したトップの映画製作者からのアドバイスをまとめました。 多くの人にとって、映画を編集する際の最大の課題は、単に始めたばかりです。あまりにも長い間考えていると、何時間もの映像を1つの芸術的なビジョンに編集するというアイデアは圧倒される可能性があります。難しい決断がたくさんあります。また、サウンド、カラー、VFXなどの複雑な編集タスクを追加し始めると、数か月の作業を見ていることがわかり始めます。 幸いなことに、あなたは一人ではありません。あなたの前に行って成功した無数の編集者がいます。そのため、長編映画であれ、短編映画であれ

YouTubeのサービスを見て、その仕組み、編集オプションのいくつか、特定のプロジェクトに関心があるかどうかを確認しましょう。 デジタルビデオ編集プラットフォームの短いながらも名高い歴史の中で、Apple Final Cut Pro、Adobe Premiere Pro、そして最近ではDaVinciResolveなどのよく知られた名前が王様に君臨しているのを見てきました。ただし、大手企業が依然として市場を支配している可能性はありますが、他の多くのサードパーティやプラットフォームが独自の編集アプリケーションを立ち上げることを阻止しているわけではありません。 市場を獲得するためにそれを行ってい

それに応じて計画を立て、通常の問題を理解し、その場で調整できるようにします。座ってビデオインタビューを行うために2人を同時に処理するためのガイド。 正直なところ、一度に1人だけでインタビュー動画を撮影するのは、難しい作業になる可能性があります。ただし、一度に2人にインタビューするという余分なダイナミクスを追加すると、物事がすぐにトリッキーになる可能性があります。原則として、可能な限り一度に2人にインタビューすることは避けることをお勧めしますが、選択の余地がない場合もあります。 それでは、一度に2人にインタビューするときに提示される最大の問題を見てみましょう。インタビュー自体を行うだけでなく

ポッドキャスターからビデオメーカーへ—ポッドキャストでビデオをどのように使用できるか、いくつかの異なるビデオスタイルは何ですか、そしてどのように成長トレンドを先取りすることができますか？ ポッドキャスティングの世界は、ほとんどのコンテンツクリエーターや業界の専門家にとって目新しいものではありません。それでも、2020年に向けて、数字はほぼすべての区別で上昇傾向を続けています。調査によると、2019年には、アメリカ人の22％近くが毎週ポッドキャストを聞くことを認めています。これは前年の17％から増加しています。これは、米国で毎週約6,200万人がストリーミングしています！ 映画やビデオの専門

ビデオ編集スーパーバイザーについて知っておく必要のあるすべてのこと、スーパーバイザーとの連携方法、およびビデオ編集スーパーバイザーになる方法について説明します。 映画やビデオプロジェクトの制作のあらゆる側面の価値について議論することはありますが、私は常に、ポストプロダクションプロセスが本当に最も重要であると感じてきました。はい、スクリプトを書いている人は無限の可能性を持っており、プリプロダクションチームは、役割、スタイル、または場所の任意の方法を決定できます。ディレクターとDPは、ゼロから視覚的に世界を構築できます。しかし、最終的にすべてをまとめるのは、投稿チーム（ビデオ編集者とモーションア

チュートリアルに続いて、BlackmagicDesignのDaVinciResolveを使用するための最良のヒント、コツ、アドバイスをいくつか取り上げます。 DaVinci Resolveは、1980年代のデジタルカラーコレクションのルーツから、2009年にはユーザー数が100人以下のソフトウェアから、2019年にはユーザーベースが200万人を超える製品に変わりました。これは、AppleのFinalCutProに匹敵する数です。 Xは2017年に最高潮に達しました。DaVinciResolveは現在、映画やビデオの専門家に最も人気のあるビデオ編集アプリケーション（カラーコレクションと非線形編

NABは土曜日に開始され、AVIDは、インターフェースをよりアクセスしやすくする大規模な新しいアップデートのニュースを商品にもたらしました。 AvidはNABを大々的に開始しました。彼らの新しいMediaComposerは、カスタマイズ可能なユーザーインターフェイスを備えています。これは、別のNLEからAvidにジャンプする場合に便利です。さらに、新しいAvidMediaEngineも登場します。これは絶対的な獣であるはずです。 大規模な新しいアップデートに伴うものを見てみましょう。 そのため、大量のフッテージ、データ、エフェクトを含む大規模なプロジェクトを編集していないため、Pr

建設的なフィードバックを提供するためのヒントをいくつか紹介します。全員のワークフローを健全で生産的に保つ編集者に。 最近、アシスタントエディターを使用すると、ビデオプロジェクトを合理化するのにどのように役立つかについて説明しました。今日はさらに一歩進んで、パートナーやアシスタントの編集者にしっかりとした（しかし建設的な）フィードバックを提供して、健全で生産的で楽しいワークフローを作成する方法を検討します。 1。フィードバックを統合する 大小さまざまなプロジェクトでビデオ編集者として働いてきたので、これはおそらく毎回私の一番のペットピーブでした。あなたは編集を行い、それを改訂のために送り

こちら将来の映画やビデオの編集プロジェクトにテキストを追加するときに考慮すべき5つの最も重要なこと。 JacobLundによるカバー画像。 動画にテキストを追加する方法は、PremiumBeatブログで十分に取り上げられています。シンプルなテキストブロックから洗練されたアニメーションまで、テキストが強力な映画やビデオの制作ツールになることは間違いありません。ただし、派手に見えるからといって、プロジェクトのニーズに必要である（または最適である）とは限りません。 動画にテキストを追加するかどうかを決定する際に考慮すべき5つの最も重要なことと、テキストが視聴者にメッセージを確実に伝える方法を

元々は自動車の設計用でしたが、ベジェ曲線キーフレーム補間の親友になりました。 モーションと動きを扱うときは、ベジェオプションを理解することが重要です。キーフレーム補間のプロセスは、デジタルモーションの手段として長い道のりを歩んできました。また、PremiereProやAfterEffectsなどのAdobeプログラムは、このテクノロジーを大いに活用しています。 キーフレームとモーションを使用している場合は、モーションを傾斜させてスムーズにする方法について、同様のオプションがいくつかあることに気付くでしょう。それがデジタルズーム、モーション、オーディオディップ、またはその間のものであるかどう

このビデオチュートリアルでは、PremiereProのトリムモード構成を使用した正確な編集で編集ワークフローを改善する方法を学びます。 多くの編集者は、プレミアのトリムモードを知らないかもしれません。 主にそれがとてもよく隠されているという事実のために存在します。それでも、この便利な表示により、すばやく および正確に さまざまなトリムツールを使用して、編集ポイントを調整します 途中で。これを使用して、会話シーンを微調整したり、アクションシーケンスのペースを変更したり、単に同僚を驚かせたりします。 プレミアのトリムモードで何ができるかを詳しく見てみましょう。 トリムモードの構成 編

垂直電話フッテージは映画製作の基本的な罪です。ただし、遅かれ早かれ、おそらくそれを使用する必要があります。方法は次のとおりです。 映画製作者は通常、スマートフォンの9:16アスペクト比を使用することを望んでいません。 、このフッテージをプロジェクトに組み込む必要がある場合があります。おそらく、ドキュメンタリーは目撃者からのビデオファイルを要求しています 事件を撮影した人。または、結婚式の出席者からの一連の動画を編集して、新しい新郎新婦に幸せな未来を願っているかもしれません。一般の人々は、常に映画製作のベストプラクティスを順守しているわけではありません 、だからここにあなたが垂直ビデオで働くこ

Final Cut Studioプログラムは、HighSierraのリリース時にmacOSで起動しなくなります。これはFCP7の正式な終了です。 2015年にPremiumBeatの執筆を始めたとき、編集者が Final CutPro7でのカットをやめる時期だと言いました。 。ええと、FCP7でまだ働いている人のために、警告：あなたの時間は公式に不足しています。 Final Cut Proユーザーに送信されたばかりのメールで、公式になりました。 最新のOSであるHighSierraを搭載したMacでFCP7を起動することはできなくなります 。 Appleからの公式メールは次のとお

Adob​​e Premiere Proを離れることなく、不安定なフッテージを安定させることができるようになりました。ワープスタビライザー効果を最大限に活用する方法は次のとおりです。 ハンドヘルドで撮影した場合でも、ショルダーリグで撮影した場合でも、ステディカムやジンバルを使用して偶発的な動きをした場合でも、ワープスタビライザー あなたのビデオを安定させることができる以上のものです。数年前、カメラの揺れを減らしたい場合 、 Adob​​e After Effectsにジャンプする必要があります 映像を安定させるために。これで、 Premiere Proの内部にとどまることができます ワークフ

これらの便利な設定とハードウェアのヒントを使用して、AfterEffectsでのレンダリング時間とワークフローを高速化しましょう。 レンダリングは、モーショングラフィックスプロセスの厄介な（しかし避けられない）側面です。ただし、いくつかの手順を実行して、AfterEffectsレンダリングを作成できます。 できるだけ早く。 1。マルチフレームレンダリングを有効にする レンダリングを高速化するためにオンにする必要がある最初の設定は、マルチフレームレンダリングを有効にするです。 。つまり、CPUのコアが多いほど、AfterEffectsが同時にレンダリングできるフレームの数が多くなります。

作成する手順は次のとおりです、編集して、Instagramに動画をアップロードします。今すぐソーシャルメディアの存在感を高めましょう！ Instagramはモバイルプラットフォームとして設計されており、アプリは更新後に更新され、あなたが今知っていて愛しているアプリのように見えます。スマートフォンですべてを撮影して編集できるように設計されています。 ただし、多くのビデオ制作者や広告主は、従来のカメラ設定とビデオ編集を使用してオリジナルのコンテンツを作成したいと考えています。これにより、最高の映像をキャプチャし、オーディオを制御し、グラフィックを追加することもできます。 Instagra

お使いのコンピューターのRAMはAfterEffects用に最適化されていますか？この投稿では、AEでの処理速度を上げるための簡単なヒントを紹介します。 レンダリング時間が予想よりも長くかかっている場合は、RAM割り当てを変更してください AfterEffectsを高速化するために必要なのはこれだけかもしれません。 RAMはなぜですか After Effectsにとって非常に重要ですか？作業中、After Effectsはフッテージ、レイヤー、レンダリングされたフレーム、およびソースイメージを一時的にRAMに保存します。これにより、編集とプレビューを高速化できます 。したがって、Afte

インタビュービジネスで最高の1つでアニメーションを編集するための現在のベストプラクティスについて。 。 。フェリペサラザール。 このブログでは何千回も言われていますが、繰り返しになります。編集は芸術形式です。鋭い目と素早い機知、そして目の前の仕事に集中して、つながりがあり、全体的で美しいと感じる何かをまとめる能力が必要です。 そして、それは実写映像を扱うためだけのものです！ アニメーションの編集にあまり詳しくない人にとっては、初めての場合は、深く掘り下げるのはかなり難しいかもしれません。 いつに関しても、すべて同じ芸術的な選択をする必要があるだけではありません。 、場所 、および方法

今日の現代の映画やテレビ番組の大部分は、現在、映画ではなくデジタルメディアで撮影されています。この変化により、映画製作者はコンピューターを使用して、ますます創造的かつ革新的な方法で色を操作できるようになりました。そして、そうすることで、かなり新しい役割が映画製作の世界で目立つようになりました：カラーリスト。 カラーリストは、ソフトウェアおよびハードウェアツールと連携して、露出（輝度）および色（クロミナンス）情報を調整することにより、デジタルビデオの外観を変更します。カラーリストの仕事は、色補正とカラーグレーディングの2つの主要な側面に分けることができます。 色補正 色補正は、カラーリス