カットはすべての編集テクニックの中で最も基本的なものであり、フィルムのスタイルの基盤を形成します。しかしまた、どういうわけか、それからのより誤解されている用語の1つは、映画の言語になります。 カットとは、フィルムが1つのショットから次のショットにジャンプする場所であり、時間や空間に変化をもたらします。 映画の大部分は、ストーリーを伝えるためにカットに依存しています。 （バードマンのように）1回の長回しで面白いことをすることができますが、ほとんどの映画では、カットはキャラクターやプロットに関する情報を観客に伝えるための不可欠なツールです。 フィルムカットとは フィルムカットとは何で

カラーリストが仕事を簡単にするために使用するツールの1つは、ベクトルスコープと呼ばれ、色間の関係を示します。 また、劇場での上映よりもウェブ用の動画の作成に関心がある場合でも、これを使用できます。 ベクタースコープは、ビデオ映像の色品質を評価するために非常に重要です。 ベクトルスコープは、マテリアルの色と色相の変化を視覚的に表示するシステムです。さまざまな形で提供されますが、それらはすべて同じもの、つまり写真の色を測定します。 ベクトルスコープの最も基本的な形式は、ビデオ信号を参照信号と比較するグラフです。 この基準信号は、プリセットまたは手動で入力できるため、色が目的の値にどの程度

ワイドスクリーンで撮影された映画を見たことがあれば、画面の上下に黒いバーが表示されています。 これらは「レターボックス」または「シネマティック」バーと呼ばれ、フィルムのアスペクト比（幅と高さの比率）を維持するために使用されます。 ほとんどの映画の劇場のアスペクト比は2.35：1で、標準のテレビ画面よりもはるかに広いです。 しかし、どのようにあなたのビデオに映画のような黒いバーがありますか？ シネマティックバー シネマティックバーとは何ですか？ シネマティックバーは、フィルムの知覚品質を向上させることを目的とした、フィルム後処理の一種です。 これは通常、画像の中央部分に注意

Adobe Premiere Proは、現在市場で入手可能な最も人気のある効果的なビデオ編集プログラムの1つです。 このプログラムは、WindowsとMacの両方のコンピューターと互換性があり、あらゆる目的で印象的なビデオを作成するためのさまざまな機能を備えています。 AdobePremiereProを使用してビデオのスローモーション効果を作成する方法はいくつかあります。 これは、AdobePremiereProを使用してポストプロダクションでスローモーションを作成する方法に関するステップバイステップのチュートリアルです。 ビデオを好きなように編集できるビデオ編集アプリケーションをお探

カラーリストは、映画製作プロセスに不可欠です。画面に表示される画像が可能な限り最高の品質であることを保証します。 カラーリストは批判的で芸術的である必要があり、プロジェクトの色の品質が適切であることを確認する必要があります。 ここでは、彼らが日常的に何をしているのか、そして私が最初にこの分野にどのように参入したのかを見ていきます。 カラーリストとは カラーリストとは何ですか？ カラーリストは、フィルム内の色を操作および変更する方法について高度な知識を持っている個人です。 カラーリストの仕事は、映画やテレビ番組内の既存の色を微調整することです。 ほとんどの場合、カラーリストは

インターネットは、赤ちゃんが笑っているビデオ、愛らしい動物の写真、そして太陽の下であらゆるトピックに関する無限の情報でいっぱいの素晴らしい場所です。 今日は、それらのトピックの1つである色空間について簡単に説明します。 コンピュータグラフィックスと写真では、色空間は特定の色の構成を指します。 最も一般的な3つは、赤、緑、青（RGB）、シアン、マゼンタ、イエロー、キー（CMYK）、および色相飽和値（HSV）です。 色空間は、写真やビデオを編集しようとするときに理解するための非常に重要な概念です。 各色空間には独自の用途があります： RGBはモニターで機能するため、ウェブサイトの画像

ワイプトランジション。彼らは、最も単純なことが最も効果的であることが多いと言います。これは、動画を開始および終了するトランジションでも確かに当てはまります。 ワイプトランジションは、あるシーンから別のシーンにトランジションする最も初期の方法の1つです。オブジェクト（通常は線）が画面上を移動し、次のシーンを表示すると同時に、前のシーンを削除（またはワイプ）します。 スターウォーズからオフィスまで、多くのプロダクションで使用されていることがわかります。 シーントランジションは、視聴者をあるシーンから別のシーンに移動したり、次のシーンのトーンを設定したりするための優れた方法です。それらを使用し

ビデオをスピードアップする方法を考えたことはありますか？結局のところ、そうすることが役立つ可能性がある多くの状況があります。 たとえば、ビデオを凝縮してプロジェクトの時間的制約内に収めるために、ビデオの速度を上げたい場合があります。または、フッテージのペースが遅すぎるために、ビデオの速度を上げたい場合があります。 理由に関係なく、品質を損なうことなく動画を編集するのに役立つ使いやすいツールであるMovaviVideoEditorを使用して動画を簡単に高速化する方法について説明します。 このようなソフトウェアをこれまで使用したことがない場合でも、心配する必要はありません。直感的なデザインと

写真家が自分の写真をフィルムのように見せたいという需要が高まっており、私は自分の個人的なテクニックについてよく尋ねられます。 映画を撮り始めてからずっと同じプロセスを使っています。基本的には、非常によく似た方法で撮影し、デジタル写真を編集してフィルムの外観をエミュレートすることがすべてです。 写真をフィルムで撮影したように見せるためのアプリはたくさんあります。 適切なギアと後処理のノウハウを使用して、自分でそれを行う方法もかなりあります。 これらの方法では、ギアに数千ドルを費やした人と同じようには見えませんが、ほとんどの場合、違いはごくわずかです。 この記事では、写真をフィルムのよう

マズルフラッシュは、銃が発射されたときに銃身から放出される光です。 これは、弾丸がバレルから推進されるときに発生する化学反応や、推進剤の急速な燃焼によってバレル内で発生する熱など、いくつかの要因によって引き起こされる可能性があります。 マズルフラッシュ効果は、私たちが知っているように、スターウォーズエピソードIV A New Hope（1977）のIndustrial Light＆Magicによって社内で開発されました。 この効果は、リボルバーの銃身の実際の線香花火が照らされた端をOxberryアニメーションスタンドで撮影することによって作成されました。これにより、独特の回転する外観が得

セルマ・スクーンメーカーは、レイジング・ブル以来、すべてのマーティン・スコセッシの映画を編集してきました。彼女は3つのオスカーを受賞しましたが、もう1つは受賞しないと言っています。これは、他の編集者のほとんどが同意するという主張です。 「アカデミーは死んだ人にのみオスカーを与えます」と彼女は言います。 しかし、Schoonmakerは忙しすぎて、賞について心配することはできません。彼女は現在、2つの映画、SilenceとThe Irishmanを同時に編集しています。どちらもポストプロダクションで、どちらもロバートデニーロ主演です。 これらは、Raging Bull（1980）、Good

YouTubeは世界で2番目に大きい検索エンジンであり、検索用にYouTube動画を最適化する方法を知る必要があります。 これを行うための最も見過ごされている方法の1つは、動画に字幕またはクローズドキャプションを追加することです。 字幕やクローズドキャプションを追加することには多くの利点がありますが、YouTube動画に字幕/クローズドキャプションを追加する必要がある主な理由の5つを次に示します。 1.聴覚障害者がコンテンツにアクセスできるようにします。 2.ユーザーが検索しているものと一致するキーワードを使用できます。 3.英語（または他の言語）を話さない人が動画を視聴できるため、

モーショングラフィックデザインは、グラフィック、アニメーション、テキスト、特殊効果を使用して動くシーンを作成する技術です。 これは、グラフィックデザインとアニメーションを組み合わせて、目標が何であるかに応じて、面白くて有益なアイデアやメッセージを伝えるプロセスです。 何よりも、今日から独自のモーショングラフィックスの作成を開始するのに、経験豊富なアニメーターやグラフィックデザイナーである必要はありません。 事前に作成されたテンプレートと、AfterEffectsやFinalCut Proなどの直感的なソフトウェアを使用すると、誰でも素晴らしいものを作成できます。 モーショングラフィック

スピードランピングは、多くのプロのビデオ編集者が混乱していることに同意する用語です。これは、AdobePremiereProでのクリップの再生速度を高速化および低速化するプロセスです。 これは、クリップのフレームレートを変更することと同じではありません。これは、実際には、Final CutProXなどの他のビデオエディタでこのような変更が行われる方法です。 スピードランピングのチュートリアルは通常、それが何であるかをすでに知っていて、PremiereProでそれを行う方法を理解しようとしているという前提に基づいています。多くの新規ユーザーは、スピードランピングが何であるかを知らず、たとえス

多くの場合、写真をソーシャルメディアに配置したり、印刷したりする前に、写真を編集する必要があります。これを行うための無料のツールはたくさんあります。 私がビジネスで使用しているお気に入りの写真編集ツールのいくつかと、それらがどのように役立つかを皆さんと共有します。 これらの簡単な写真編集のヒントを使用して、通常の画像から特別な画像まで画像を撮影してください。 プロのように写真を編集する方法 プロの写真編集とは何ですか？ プロの写真編集またはレタッチの分野の人々は、毎日時間をかけて画像を調整し、品質を向上させたり、特定の目的のために画像を強化したり、要求に応じてクリエイティブな要

連続性編集は、シーンを撮影する方法を指す用語です。映画の編集者は、連続編集を使用して、映画のすべてのシーンが一緒に流れるようにします。 連続性の編集は、通常、小道具や衣装などに関して観察されます。 連続性編集の目的は、各ショットが最後のショットをサポートし、ムービー全体に連続的なフローを作成することを確認することです。 タイトな連続編集は、映画の見栄えを良くし、人々がそれを見ることに興味を持ち続ける理由です。これはほとんどの人が考えていないことの1つですが、そこにない場合は気づきます。 ビデオ編集者に支払う金額によって、映画の連続性が厳しいかどうかが決まります。 継続性編集とは

クロスカッティングは、ストーリーテリングで視聴者にさまざまな視点を示すために使用される手法です。私たちの目的では、これは映画やビデオの編集で使用される手法です。 クロスカッティングは、2人以上のキャラクターと、それらのストーリーが同時に起こっていることを示すためによく使用されます。 クロスカッティングとは フィルムのクロスカッティングとパラレル編集とは何ですか？ クロスカットとは、ディレクターが1つのシーンから別のシーンにカットすることです。会話、効果音、またはショットの他の側面で行うことができます。 このテクニックを使用すると、監督は2つのシーンの間を行ったり来たりしてサスペンス

ロトスコーピングは、アニメーターが実写映像をフレームごとにトレースする手法です。大画面やテレビで見るものに対して、よりリアルなアニメーションシーケンスを作成するためによく使用されます。 ロトスコープアニメーション ロトスコープアニメーションとは何ですか？ ロトスコーピングは、動画の映像をトレースしてアニメーションを作成する手法です。 rotoという単語は、「rotate」という略語に由来します。 アーティストがキャラクターをロトスコープすると、その周りをトレースして、画面上のオブジェクトと一緒に絵が動いているような錯覚を作り出します。 ロトスコーピングとは何ですか？ 絵でア

カラーグレーディングは、フッテージの色を変更および強化して、より感情的にするプロセスです。これは、ビデオやフィルムの色を操作して、様式化された見た目に美しい画像を作成するプロセスです。 もともと、カラーリストは物理的なライトボードを使用してフィルムストックの色を変更していました。 カラーグレーディング カラーグレーディングとは カラーグレーディングは、ビデオまたはフィルムの色を変更および強化して、特定のムード、トーン、または外観を与えるプロセスです。 画像の特定の領域を選択的に調整することで、コントラストとディテールを改善するためにも使用できます。 カラーグレーディングの使用は、映

仕事を終わらせる必要があるときは、信頼できるコンピューターを用意することが重要です。ビデオ編集は、あらゆる業界で最も要求の厳しいタスクの1つであり、大量の処理能力を必要とします。 現在利用可能なビデオ編集に最適なコンピューターは、汗をかくことなく集中的な負荷を処理できる強力なプロセッサーを搭載したラップトップです。 ビデオ編集に最適なコンピューターを探している場合は、どの仕様が重要かを知る必要があります。 最初に考慮すべきことはプロセッサです。優れたプロセッサは、高いクロック速度と少なくとも4つのコアを備えています。 最小で8GBのRAMも必要ですが、可能であれば16GB以上の方がよい